Derniers Avis : This is not a love story - Page 2

Difficile de rester de marbre devant This is not a Love Story, tant ce drame teinté de comédie vous envoie la réalité en pleine figure! Adolescence, maladie, estime de soi, amitié... Tous ces sujets sont traités avec sensibilité et tout est réalisé avec originalité et savoir-faire. Les interprètes sont tous impeccables. peu de choses à redire, à part quelques longueurs, mais qui n'entâchent pas le plaisir.

Rarement j'ai vu un aussi bon film d'ados pour ne pas dire jamais. Là où les films de ce genre se distinguent par une accumulation de clichés et leur pauvreté artistique, "This is not a love story" représente l'exact opposé tant il est brillant et intelligent. Le film emprunte de nombreux codes du film pour adolescents comme l'utilisation de la voix off mais rejette tous les clichés du genre. Comme son nom l'indique le film n'est pas une histoire d'amour et refuse la vision calibrée de l'amour vendue par les films hollywoodiens. Et le film va plus loin en critiquant le traitement réservé au handicap, au cancer dans l'industrie hollywoodienne. Par ce choix, le film se démarque et propose un récit intelligent qui pousse à la réflexion. Le long métrage est empli de sincérité dans sa démarche et cela transparaît dans l’écriture et le traitement des personnages. A part quelques cinéastes comme Sofia Coppola, je n'ai jamais vu un réalisateur porté à l'écran avec autant de conviction, de profondeur et de justesse la vie des adolescents. En plus de cela, le film brille par sa réalisation hyper stylisée et dynamique. Alfonso Gomez Rijon a été l’assistant de Scorsese et l'on sent qu'apprendre le métier auprès d'un des plus grands cinéastes a développé sa créativité et son talent. Pour son passage en solo derrière la caméra, le jeune réalisateur s'en donne à cœur à joie multipliant les idées de mise en scène, peut être meme un peu trop et la réalisation finit par être un peu trop surchargé et gagnerait à être plus sobre. Mais on en reprochera pas au film de vouloir être créatif car c'est bien par son originalité que le film brille que ça soit par leur traitement du sujet ou par son aspect visuel. Le film réussit à être drôle et très émouvant avec une élégance, une justesse rare et mériterait une meilleur reconnaissance.

Rares sont les films qui m'ont autant touché. En scénarisant son propre roman, Jesse Andrews livre un scénario aussi attachant qu'original. Tout comme "Nos étoiles contraires" et "La face cachée de Margo", ce film perpétue la tradition du cinéma indépendant de qualité.
"This is not a love story" est quelque part une histoire d'amour, mais c'est bien plus que ça. C'est une histoire qui parle du passage de l'adolescence à l'âge adulte. On y suit Greg, un adolescent atypique qui joue un rôle pour lui et pour les autres. Il essaye de survivre dans un monde aussi en marge que lui. Le lycée où il étudie n'a d'ailleurs rien de réaliste ; prof tatoué et décalé, établissement complètement hiérarchisé, le tout situé dans une petite ville américaine sortie d'un film de Wes Anderson. Même les films qu'il fait sont des pastiches de grands films. Dans cette ville de décor de cinéma et où la poésie s'invite, la réalité va rattraper Greg. Incarnée par Rachel, il s'agit en fait d'une ancienne connaissance atteinte d'une leucémie. C'est toute cette dualité qui va parcourir le film et questionner le personnage principal.
Loin des stéréotypes de l'enfance des comédies américaines, le film aborde le thèmes des maladies, plus précisément du cancer, et dresse le portrait de trois jeunes adolescents. Le film est en quelque sorte le "Dr Jeykell & Mr Hyde" du teen movie moderne. Un film schizophrène alternant un visage séduisant, plein de douceur, et un autre, plus sombre et effrayant.
Découpée en chapitres et accompagnée d'une voix-off, l'ambiance littéraire du film est très prononcée mais colle avec l'ambiance générale.
Les bases du film de lycée américain sont bien évidemment là, avec notamment ce groupe d'élèves à l'image du "Breakfast Club" (1985) de John Hugues, comprenant ses catégories bien identifiables, comme les sportifs, les théâtreux, etc. Mais Greg louvoie et devient pur spectateur de ce monde, ne faisant pas le choix d'appartenir à l'une de ses catégories. De la même manière, il ne choisit pas sa rencontre avec Rachel, tout comme il n'avait pas vraiment choisi son meilleur ami, Earl. Thomas Mann (vu dans "Projet X" et plus récemment dans "Kong : Skull Island"), qui l'incarne, est toujours juste. Son opposition avec Rachel (Olivia Cooke, l'excellente Emma de la série "Bates Motel") fonctionne incroyablement bien et, elle aussi, ne sort pas du cadre et signe une prestation mémorable pour un rôle plutôt difficile.
Si en soit l'histoire est assez basique, le personnage de Greg est assez burlesque pour nous embarquer dans sa non-aventure. C'est la réalisation d'Alfonso Gomez-Rejon qui va nous faire ressentir tout ce côté étrange du métal de l'adolescent.
A travers des séquences en stop-motion de marionnettes, des effets de style exagérés, des citations et références au cinéma en pagaille, le réalisateur arrive à nous faire accepter ce personnage qui n'est pas vraiment sympathique à première vue. Par ailleurs, Greg est surtout dépourvu d'un grand nombre d'émotions et ça deviendra l'une des clés du film. On s'attache donc plus à lui par l'humour et son côté décalé.
Prix du Jury au Sundance 2015, "This is not a love story" est un film plein d'humanité et une déclaration d'amour au cinéma. L'excellente bande-originale de Brian Eno, collaborateur de longue date avec le groupe U2, renforce la sensibilité du film. Sans compter que la photographie de Chung-Hoon Chung, chef opérateur du "Old Boy" de Park Chan-Wook, sert délicatement l'histoire avec ces jeux de lumières légers et raffinés.

« This is not a love story » est le vilain petit canard de : « Nos étoiles contraires ». Difficile de ne pas rapprocher ces deux films. Mais celui-ci a quelque chose de bien plus rafraîchissant : le ton. Un ton un tantinet décalé, insolent, délicieusement maladroit mais ô combien d’une sincérité touchante. spoiler: Ce n’est pas une love story car les deux protagonistes ne s’aiment pas d’amour. Mais ça reste « une love story », dans le sens originel du terme, car la maladie demeure incurable !
Un film qui ne se lamente pas, au contraire, on y sourit souvent. Ici pas de profondes réflexions métaphysiques, pas de surenchères de raisonnements sur le sens de la vie. Ce n’est pas une histoire à l’eau de rose comme le dit si bien Greg. Le film est servi par deux jeunes acteurs talentueux : Thomas Man (II), un brin lunaire et Olivia Cooke, lumineuse. Et une mention spéciale à la musique qui s’exprime par nappe progressive. A voir en V.O, évidemment.

Formidable film qui traite d'un sujet difficile et qui n'est jamais misérabiliste; pourtant notre héros ne se prive pas de parler crûment à sa nouvelle amie. Ce film arrive de plus à être parfois très drôle, ce qui est une performance et tous ces personnages totalement déjantés m'ont fait passer un bon moment. Encore bravo.

C'est en voyant Me and Earl and The Dying Girl, que j'ai compris, compris, que j'étais définitivement trop gentil avec mes notes, après le visionnage de ce film, Nos étoiles contraires n'est plus qu'un film moyen à mes yeux, Me and Earl and The Dying Girl est magique, c'est un ascenseur d'émotions qui ne ferait que monter et qui n'a pas de fin, c'est beau, c'est touchant, c'est magnifique, c'est à ne pas louper, vraiment Le monde de Charlie c'est moins bien que ce film, je ne rigole pas, et dieu sait que Le Monde de Charlie c'est genre un des meilleurs films sur l'adolescence, mais celui-là c'est pas un film sur l'adolescence, c'est un film sur une étape de la vie, sur le deuil, sur les épreuves, sur les moments de bonheur, et c'est fou qu'un film vous fasse ça, évidemment j'ai pleuré, le casting est fou Thomas Mann est déjà un très bon acteur même si il a joué dans Projet X il jouait bien dedans, Olivia Cooke est bluffante, j'adore cette actrice et je trouve qu'on la voit pas assez, et Jon Bernthal est dans le film aussi, et quand je l'ai vu ça m'a tellement fais plaisir, la BO est géniale, la réalisation est belle et puissante, les dialogues me restent dans la tête, les personnages sont attachants, et c'est fou, ce n'est pas une leçon de cinéma, c'est presque une leçon de vie pour moi. 19,5/20

Très beau film que je recommande vivement ! petite larme a la fin. on ne s'y attends pas. Emouvant, vraie !

Un coup de Coeur ! J'ai carrément bien accroché à cette petite histoire émouvante qui pourtant n'a pourtant aucun grand nom à l'affiche grâce à ses personnages attachants. Un grand coup de chapeau aux 2 acteurs principaux (Thomas Mann et Olivia Cooke ... sans oublier RJ Cyler aussi juste que les 2 autres mais avec un rôle un poil plus en retrait ) que j'ai vraiment trouvé remarquables de justesse. L'histoire semblait plutôt triste sur le papier, mais il y a beaucoup d'humour, particulièrement dans le personnage de bidule que j'ai trouvé très attachant grâce à son humour un peu décalé justement... Ok, le scénario louche un peu sur des films comme "nos étoiles contraires" ou d'autres de ce style mais il a qd même sa p'tite ambiance bien à lui et surtout, il ne tombe pas dans le patho trop facile ce que j'appréhende souvent dans ce genre de films. Je trouve assez étonnant que ce film n'ait pas plus fait parler de lui. Dommage car c'est un film avec un parfait équilibre entre tendresse, humour et émotion qui mérite vraiment le coup d'oeil.

probablement un des meilleurs films que j'avais vu je le conseille vraiment à tout public: jeunes et agés
ce film peut faire pleurer un jour et faire rigoler la minute d'après

Ce film qui peut faire penser par ces premières images et son affiche à une comédie juvénile d'adulescents américains est en fait très riche. L'excellence du scénario est équivalente à celle des acteurs, de la bande-son, des images. J'ai été fortement touché par ce film (je conseille des mouchoirs pas trop loin pour ceux qui sont sensibles) et je pense qu'il est sans doute un des films les plus tristes et fort sur l'amitié, la vie et la mort.

Très beau film !
Les larmes aux yeux, les images, la musique, les personnages, tout était d'une originalité et d'une beauté.
Je le recommande vivement.

Si vous avez aimé “Nos étoiles contraires” et “La face cachée de Margo”, alors vous ne serez pas dépaysé par ce film. Bien qu'il soit l'adaptation d'un roman d'un auteur différent de celui des deux films cités précédemment, on y retrouve un peu les mêmes ingrédients, à savoir : des ados un peu marginaux mais terriblement intelligents, la maladie, les questions existentielles sur l'amour, l'amitié, la mort, la vie, le futur... Bref le menu habituel de toute chronique adolescente ! Le tout incarné par des acteurs peu connus mais prometteurs et accompagné d'une bande originale indie. Le petit plus de ce dernier est une romance plus légère qu'habituellement, du fait d'un héros plutôt coincé quand il s'agit de ses sentiments. Le film évoque parfois les personnages à la Michel Gondry, en ce qu'ils sont des outsiders fans de cinéma étranger (entendez par là de films non américains !) et qu'ils en tournent des pastiches avec trois bouts de ficelle. Le film et son intrigue sont donc intéressants, mais je l'ai trouvé parfois un brin longuet. Les acteurs, particulièrement le jeune Thomas Mann, offrent une prestation vraiment convaincante. Un film teenager qui sans être follement inventif reste intéressant et plutôt plus abouti que la plupart des œuvres de ce genre. À voir.

Les critiques sont elles franchement justifiées ? Le film est tellement léger malgré le sujet sensible que l'on a franchement du mal à rentrer dedans. Les personnages sont attachants mais pas franchement marquant, on a vu mieux dans le genre et c'est globalement une déception.

Fade, trop "corporate",ce film manque de vie. A contrario de films comme Nos Etoiles Contraires ou le Temps d'un Automne, l'émotion reste très retenue et c'est bien le point faible de ce film, où les personnages ne sont pas plus attachants que cela. Des jeunes, au visage trop commun, n'ont pas vu leur roles assez dévelopés, et qui rend clairement le film à des longueurs trop importantes.

De son vrai titre tellement mieux : "Me and Earl and The Dying Girl" On voit rarement de films d'ado d'une telle qualité. C'est bien écrit, bien joué, c'est étonnant. Bien sur c'est très pompeux puisque très centré sur l’autodérision et la classe de l'indépendant: Aucun personnage ne se sent bien dans sa peau, du coup ils tournent des remake humoristique en super 8 pour eux.. C'est hautement improbable, mais ça évite tous les pièges du thème. 5/5