Avis : Le Dernier duel - Page 5

Une représentation réussie du 14e siècle avec un réalisme rare dans ce type de production. Les acteurs sont parfaits dans leurs rôles et la réalisation étonnante.

Ridley Scott est un personnage dans le milieu cinématographique que je trouve très intéressant : il n'est pour moi ni un auteur, vu qu'il prend les scénarios qu'on lui donne même s'il insuffle ses thèmes par la suite dans la mise en scène, ni un faiseur, car son cinéma marqué n'en fait en aucun cas un Yes Man de base. Je le place dans un entre-deux, car Ridley Scott est à mes yeux un narrateur, autant par le rythme le visuel et la structure, et un très bon narrateur. Et "The Last Duel" est à mes yeux l'un de ses meilleurs films de ces dernières années (après les désastres qu'était "Prometheus" et "Alien Covenant" ce n'était pas compliqué).

Sur une base historique prenant place dans la France du 14e siècle, Ridley Scott en se basant sur le scénario rédigé par Matt Damon et Ben Affleck (on y reviendra plus tard) fragmente son récit en faisant le choix d'une structure Rashōmon afin de nous proposer durant 2h30, trois points de vue sur une même histoire. Chaque segment faisant environ 40/50 minutes sans compter l'intro et l'outro, Ridley s'amuse à revenir plusieurs fois sur une même scène, à changer le point de vue de la caméra pour s'aligner avec le changement de point de vue des personnages, à faire jouer différemment les acteurs et à accentuer ou minimiser certains détails selon comment chacun le voit.

Cette structure solide n'alourdit pas le film et lui confère un aspect exploration fort intéressant. Il suffit de voir comment une chaussure perdue dans un escalier est montrée selon deux histoires différentes pour comprendre tout l'intérêt de revenir plusieurs fois sur la même histoire, ce qui a le mérite de nous investir pleinement dans le récit, et d'explorer le propos du film visant à démontrer comment l'égo de la gloire où du cœur peut modifier la réalité.

La réalité, car il n'y en a qu'une seule, est le point qui a fait le plus débat tant le film appuie dessus dans sa dernière heure. Le problème selon moi par rapport à cela, c'est que ça diminue la complexité du film et que le jeu de piste devient soudainement très linéaire, rendant le tout moins engageant pour le spectateur qui essayait de constituer un puzzle cohérent au cours des deux premiers arcs du film. Venant peut être d'une volonté de ne pas nuancer un sujet aussi grave (peut-être de la part d'un Ben Affleck souhaitant exorciser de vieux démons à travers ce scénario), on part du film avec la vérité devant les yeux mais sans une matière assez intéressante pour continuer de réfléchir sur le film une fois le générique de fin atteint. On synthétise ce qu'on a vu, mais on ne se pose plus de questions sur comment le désir et la gloire peuvent se révéler aveuglant, sur ce qui créé un mensonge au cœur de notre humanité. Un choix fort que cette vérité, mais un choix qui diminue la complexité de son œuvre et tue un peu la promesse des deux premiers arcs.

Techniquement magnifique malgré quelques effets spéciaux un peu bancals, magnifiquement interprété par l'ensemble du casting (Adam Driver confirme encore une fois qu'il est l'une des meilleures choses qui soit arrivée au monde du cinéma depuis des années), le film restera un moment fort, une exploration d'une réalité complexe dont les codes et les erreurs sont encore visibles aujourd'hui, et la proposition de structure narrative la plus intéressante pour l'instant de l'année 2021. Pas un grand film, mais un grand moment.

Je suis allé voir le film avec énormément d'attentes envers la réalisation, le scénario et les acteurs. Je n'ai pas été déçu.
Tout d'abord, les décors (extrêmement réalistes) et les costumes sont somptueux et nous plongent immédiatement dans cet univers moyenâgeux barbare.
Les acteurs sont excellents eux aussi avec un Matt Damon très enlaidi et convaincant dans ce rôle de gros porc violent et misogyne. Adam Driver aussi est très bien, en travaillant sur son regard, toujours naïf et doux, tandis qu'il commet des horreurs. Jodie Comer aussi est formidable, elle travaille sur les mouvements de son visage pour donner de la profondeur à son personnage. Et le personnage (Marguerite de Carrouges) qu'elle joue est peut-être le seul protagoniste qui n'est pas pourri de l'intérieur. Je crois tout de même que Ben Affleck est celui à qui je tire mon chapeau car il joue avec tant de naturel et de charme, sans caricature, ce duc qui trompe sa femme, qui organise des orgies sexuelles pendant que celle-ci dort, enceinte et qui abuse de son pouvoir pour servir ses amis.
J'ai lu énormément de critiques disant que le fait de répéter la même histoire sous l'angle des trois personnages principaux devenait un peu long et chiant. Pas du tout ! Ridley Scott nous fait revivre les mêmes scènes avec des changements de caméra et un changement très subtil dans le jeu des acteurs, ce qui leur donne de la profondeur et fait ressortir encore plus leur côté pourri et pervers (pour les personnages masculins et la mère de Jean de Carrouges)
Le scénario est très bien ficelé et dynamique de fait que l'on ne s'ennuie pas une seconde. Personnellement, je n'ai pas vu les 2h30 passer.
J'ai trouvé efficace la structure du film oscillant entre des scènes très calmes et des scènes de boucheries sur les champs de bataille (décapitation, membres coupés, giclées de sang...)
La scène de viol est très dérangeante ainsi que toutes les scènes de sexe du film, qui sont nombreuses (Des scènes de sexe absurdes entre Damon et Comer, orgies sexuelles avec une dizaine de femmes ainsi que Driver et Affleck)
En fait, les premières 2h15 de film ne sont qu'une montée progressive de tension pour atteindre une poussée de violence inouïe en fin de film, pour le duel.
Finalement, quand on sort du film,ébranlé par tant de violence, on se dit qu'on a bien de la chance de ne pas vivre à cette époque barbare et absurde où "la volonté de Dieu" était en fait celle de "c'est celui qui est le plus fort et le plus bourrin qui a raison"
Franchement, ce film est avec "La Favorite" de Lanthimos le meilleur historique que j'ai vu.
Alors, allez le voir pendant qu'il en est encore temps !

Je conseille ce film à partir de 13 ans
18/20 (quelques longueurs)

"Woman in Chains !"

Des premiers duels des Hussards Keith Carradine et Harvey Keitel entre Strasbourg, Augsbourg, Lübeck et enfin sur les hostiles et glaciales terres russes pendant la campagne napoléonienne pour “Duellistes”, son premier film en 1977, jusqu’aux joutes des chevaliers en armure Matt Damon et Adam Driver dans la boue et le sable d’un carré d’arme non loin de Notre-dame dans le Paris du XIVe siècle pour “Le Dernier Duel” en 2021, Ridley Scott est toujours là du haut de ses 84 ans. Durant près de 44 ans, tous les univers possibles et imaginables, qu’ils soient féeriques, fantastiques, mythologiques, horrifiques, policiers ou encore historiques, auront été visités par le réalisateur britannique, mais celui-ci n’aura jamais été aussi talentueux et fédérateur qu’à travers l’exercice de la fresque à grand spectacle. Son dernier effort, “Le Dernier Duel”, sonnant comme une sorte d'œuvre testamentaire, en est une fois de plus la preuve, sans pour autant jouer la carte de la démesure comme ce fut le cas avec “Gladiator”, Kingdom of Heaven ou “Exodus : Gods and Kings”. En effet, les amateurs d’immenses charges à cheval risquent d’être déçus, l’action est bien au rendez-vous, mais elle est parsemée au gré des campagnes guerrières parcourant le film. À la manière de son “Robin des Bois” avec Russell Crowe, Sir Scott nous entraîne une nouvelle fois dans un hypothétique récit historique. Basé sur des faits réels - dixit le petit encart en ouverture - “Le Dernier Duel” s’adjuge comme décorum le Royaume de France sous les règnes de Charles V et Charles VI, entre 1370 et 1386, une époque troublée par la peste et la guerre de Cent Ans. Dans ce contexte délétère - jamais le soleil ne brillera durant les 2h34' que dure le film et l’hiver y est permanent - l’histoire nous présente Jean de Carrouges (Matt Damon) et son écuyer Jacques Le Gris (Adam Driver) devant le siège de Limoges. Les deux hommes liés par une fraternité guerrière - qu’ils pensaient indéfectible - verront leurs chemins se séparer. L’un (Carrouges) épousera la belle Marguerite de Thibouville (l’éblouissante Jodie Comer), l’autre (Le Gris) se mettra au service du Comte Pierre II d’Alençon (Ben Affleck) et deviendra par la même le Capitaine de la forteresse de Bellême, un titre qui pourtant, incombait par héritage paternel à Jean de Carrouges. Unis par le sang des corps-à-corps, les deux hommes ne sont plus que des étrangers, voire même des rivaux. Revenu d’Écosse après une campagne militaire désastreuse, Jean de Carrouges, affaibli, malade, apprend de la bouche de sa femme, qu’elle a été violée par Jacques Le Gris. Fou de colère, Carrouges demande réparation. Après le témoignage courageusement inédit de Marguerite, le prix à payer sera un duel à mort avec Jacques Le Gris, mais ce n’est rien à côté du fardeau qui pèse sur les épaules de la frêle jeune femme. Selon la loi divine - omniprésente à l’époque - si le mari bafoué est tué durant le duel, l’épouse sera brûlée vive pour fausse déclaration ! Ridley Scott vient de poser les jalons dramatiques de l’un des derniers duels judiciaires que la France ait connu. Une fois de plus, dire que la reconstitution historique (les combats, les costumes, les décors) et la photographie sont splendides, serait vu comme un pléonasme dans la filmographie de Ridley Scott. Si dans la forme, pas de surprise, c’est dans le fond que “Le Dernier Duel” surprend ! La vraie bonne idée vient de l’effet “Rashomon” institué par Akira Kurosawa. Les faits nous sont dévoilés par les points de vue de Carrouges, le Gris et Marguerite. Chacun apportant sa pierre à l’édifice de sa vérité, jusqu’à l’inévitable passe d'armes emprunte d’une cruauté sans borne. Des carcans d’une société féodale dogmatique, religieuse et patriarcale violente , dans laquelle la femme est reléguée au rang d’objet sexuel et matriciel, Ridley Scott arrive avec maestria, à en extirper la figure féminine. Loin de l’image d’Epinal d’une noblesse chevaleresque, clinquante et humaniste, la gente masculine y est décrite avec toute la couardise de son époque. Les conflits livrés ne sont que prétexte à des batailles d’égaux lucratives renforçant les pouvoirs de certains seigneurs pas très regardant sur la loyauté envers leur souverain. De toute cette crasse, Marguerite De Thibouville s’impose en véritable héroïne malheureuse et courageuse de ce “Dernier Duel” comme le furent en leur temps Ellen Ripley (“Alien”), Jordan O’Neil (“G.I Jane”), Thelma Dickinson et Louise Sawyer (“Thelma et Louise”), Gail Harris (“Tout l’argent du monde”)... De là à dire que Sir Scott est un cinéaste féministe, il n’y a qu’un pas !

Un très bon film consacré à un duel judiciaire au XIV ème siècle entre deux nobles français. Certains n'apprécieront pas la répétition de l'histoire à trois reprises selon le point de vue de Jean de Carrouges, de sa femme Marguerite de Thibouville et de Jacques le Gris. Les habitants de la Saône et Loire auront reconnu le château de Berzé le Châtel et le Val Lamartine non loin de Mâcon. Un échec cinématographique immerité, tant le jeu des acteurs, les décors etc... sont réussis.

Du très très grand Ridley Scott avec un casting de folie, Damon et Driver sont immenses et Jodie Comer illumine le film de sa beauté irréelle. La reconstitution du moyen âge est saisissante, seul petit bémol qui m'empêche de mettre 5 étoiles, les trois récits sont un peu trop similaires, j'aurais préféré que les scènes soient davantage rejouées que remontées pour montrer comme les points de vue meme sincères peuvent varier, ici on a parfois un sentiment de redite. Terminons sur un combat final d'anthologie...

Un excellent Ridley Scott. C'est puissant. Le cast est impeccable. C'est brillamment écrit et mis-en-scène. Le destin méconnu d'une femme puissante et courageuse.

Beaucoup de choses ne m'ont pas convaincu dans Le dernier duel.

L'utilisation de l'effet Rashomon par exemple me semble plus handicapant que séduisant. Les trois versions se complètent, se répètent, présentent quelques subtiles variations, mais ne se contredisent pas vraiment. On ne voit donc pas trop l'intérêt d'étirer le film de cette façon.

J'ai également été un peu sonné par cette photographie sans cesse bleutée et comme sous-exposée, et parfois déstabilisé par la façon un peu vulgaire dont le film se veut résolument "post Metoo" (exemple : the truth qui reste incrusté à l'écran à l'introduction du troisième chapitre), d'autant plus que le personnage de Marguerite est finalement le moins développé des trois.

Bref, beaucoup de réserves, et pourtant une impression persistante d'un beau morceau de cinéma. L'aspect appliqué et immersif du film doit y être pour quelque chose. Les interprètes sont tous et toutes très bons, et la mise en scène souveraine. Quant au combat final, il est beaucoup plus impressionnant que n'importe quelle scène du dernier Bond (et là au moins, les gens saignent quand ils sont blessés).

A voir si vous n'êtes pas rebuté par sa durée : 2h33.

La filmographie de Ridley Scott est en dents de scie. Le cinéaste est en effet capable du pire comme du meilleur. Heureusement, "Le dernier duel" se range dans la dernière catégorie et Scott nous livre une excellente fresque historique comme il a pu le faire avec un "Gladiator" et un "Kingdom of heaven". Pas de départ en croisade cette fois-ci mais une histoire tirée d'un fait divers du XIVème siècle, celui du viol de l'épouse d'un chevalier par un écuyer, favori du comte d'Alençon. Il aboutira par un des dernier duel judiciaire de France.


Scénario prenant qui se décompose globalement en trois parties, représentant les trois points de vue sur cette affaire. Un film au propos féministe faisant sûrement écho au mouvement "Me Too" mais qui reste assez subtile pour éviter un manichéisme trop marqué. Le reste est solide tant au niveau du visuel que du casting en passant par la mise en scène.


Une bonne surprise donc.

" The Last Duel" du célèbre réalisateur Ridley Scott est un drame historique prenant de bout en bout. En effet tirées de faits réels, l'histoire qui se décompose en trois parties se regarde avec intérêt, malgré la durée longue du film (2h33) je n'ai pas vu le temps passé devant des décors grandioses, une très bonne reconstitution du XIV éme siècle , les séquences sont elles passionnantes, violentes, malsaines , parfois insoutenables dans un film qui sonne juste faisant écho à notre époque #MeToo avec un casting royal ( Matt Damon, Adam Driver, Jodie Corner et Ben Affleck).

Un dernier film de Ridley Scott que j'attendais au tournant entre ses catastrophiques "Prometheus" et "Cartel" et ses inégaux "Alien : Covenant" et "Seul sur Mars". Un retour à la fresque historique épique de la part du réalisateur anglais avec cette adaptation d'un roman relatant l'un des derniers duels judiciaires en France pour un ensemble à mi-chemin entre "Les duellistes" tant pour son cadre géographique que pour sa rivalité entre deux hommes menant jusqu'à un duel violent et meurtrier et "Rashomon" d'Akira Kurosawa pour son récit en plusieurs parties où on s'intéresse tour à tour aux points de vue des différents personnages centraux. Un film brillant par sa mise en scène, impeccablement rythmé et au propos dénonciateur d'une puissance narrative plutôt impressionnante s'inscrivant parfaitement dans la mouvance actuelle. Un long-métrage qui traite dans sa globalité, dans la société médiévale tout en trouvant un écho dans notre civilisation contemporaine, des crimes d'ordre sexuel, de l'écrasement psychologique subi par les victimes tant par l'agresseur que par l'environnement sociétal, de l'ignominie perverse de ce genre de prédateurs tout en dressant un portrait chargé de nuances, d'ambiguïté des divers acteurs de la tragédie. Un superbe face-à-face entre Matt Damon et Adam Driver, très convaincants dans leurs rôles, Jodie Comer, que je découvre là, est une véritable révélation, au jeu très juste, des seconds rôles de choix à l'exception notable de Ben Affleck dont le charisme sied mal à son personnage. Au final, probablement la réalisation la plus convaincante qu'ait signée Ridley Scott depuis un long moment. Une excellente sensation.

Un film historique (tiré d'une histoire vrai) mais qui résonne d'actualité par son sujet d'accusation de viol. C'est une bonne idée d'avoir les 3 points de vue et donc d'avoir chapitré le film en 3 parties. Sauf que cela peut paraître un peu long, surtout quand on revoit une même scène 3 fois. Sinon, ce drame historique est très bien et l'époque médiévale a bien été reconstituée. Les combats sont sanglants et violents, et donc réalistes, jusqu'au dernier duel... (Adam Driver a plus de charisme dans ce film que dans Star Wars)

Très bon film médiéval sur cette fin de 14ème siècle où l'on sent bien les prémices de la fin du Moyen-Age et de la Renaissance qui s'annonce. Au travers du conflit entre Jacques Le Gris et Jean de Carrouges, ce sont deux visions du monde qui s'affrontent et dont Marguerite fait les frais. Les acteurs sont bien trouvés pour leur rôle respectif et les scènes de combat sont brutales et sans édulcorant. Seul petit reproche, certains moments sont un peu longuets, et on sent parfois la longueur du film.

Enfin un bon film cet automne.....
loin des déceptions Venom, Bond, Dune et autre tartuferie.
A 83 ans MONSIEUR Riddley Scott est la !!!!

Que dire, que Dieu lui prête vie longtemps.
Voila des réalisateur qui aime le Cinéma,
comme Eastwood, Scorsese, des GEANT

Parfait, le film arrive à nous faire patienter 2 heures pour un duel de 10 minutes. Et il nous donne trois visions différentes des évènements menant à ce combat épique. Une version chevaleresque mêlant batailles et honneur, une version perfide mêlant excès et jalousie, une version féminine développant la vie courante au moyen âge et ou l’honneur devient du mépris, où l’excès devient de la violence.
Chacun des trois protagonistes principaux est parfait dans son rôle, Matt Damon joue la brute d’une façon plus que réaliste, le gars de star wars est toujours aussi insupportable comme il se doit, et pétard : Jodie Comer tient le film comme Atlas tient le monde !
Les variations entre les versions de l’histoires sont très intéressantes, la vérité doit se trouver au milieu de toutes ces perceptions. Par contre assister à une scène de viol deux fois demande un peu de courage et n’est pas très agréable. Le duel final est splendide, les hommes l’ont voulu, Dieu a choisi le gagnant et la vérité triomphe ou pas…