Derniers Avis : La Colère d’un homme patient - Page 4

Film exceptionnel qui m'a fait penser au chef d'œuvre argentin qu'est DANS SES YEUX
ces 2 films traitent de la vengeance d'un homme qui a perdu sa femme assaisonnée sauvagement
La mise en scène des silences de la détermination froide de la vengeance

L'acteur de la isla minima passe derrière la caméra pour un premier film réussi, dont la première qualité est d'offrir une réalisation un peu atypique. Même si on pense rapidement deviner la fin, un dernier rebondissement donne un second souffle à la dernière partie du film, un peu répétitive mais efficace. Le portrait de cet homme en quête de vengeance reste donc prenant.

La vengeance, c’est un ressort de cinéma efficace et très utilisé depuis que le cinéma est cinéma. C’est plus ou moins à la base de tous les westerns et c’est le point de départ de quasiment tous les films de Tarantino. Et d’une certaine manière « La colère d’un homme patient » est une forme de western moderne, un western ibérique à base de violence, de petites frappes et d’intimidations, c’est presque davantage un western qu’un polar, à bien y réfléchir. Ce qui frappe d’entrée dans le long métrage de Raul Averalo, c’est le parti pris du réalisateur de faire un film « brut de décoffrage », avec une image à la limite de l’image VHS, caméra à l’épaule, plan ultraserré sur les personnages et musique omniprésente. A base de percutions le plus souvent, elle souligne les effets, fait monter la tension pendant les scènes de pré-violence spoiler: (qui durent longtemps, surtout celle du tournevis).
Avarelo a voulu faire un film un peu « à l’ancienne ». Après un petit moment d’adaptation, on finit par s’y faire mais c’est vrai qu’à l’heure du numérique, on est un peu désemparé devant une image aussi « granuleuse » et une manière de filmer à la limite du documentaire parfois. C’est un parti-pris qui peut se défendre, le réalisateur ayant voulu forcer le trait d’une histoire abrupte et sans concession. Il y a quand même, dans « La colère d’un homme patient » une sorte de faux rythme, avec des scènes qui trainent en longueur un peu inexplicablement, avec quelques petits trous d’air par moment. Du coup, elle tire un tout petit peu en longueur, cette vengeance qui amène José et Curro à identifier, retrouver et liquider les braqueurs, plus ou moins repentis, plus ou moins rangés des voitures. Le casting m’est évidement presque inconnu, à la petite exception du rôle titre tenu par Antonio de la Torre, déjà vu dans l’excellent « La isla minima » en compagnie de Raul Averalo lui-même (mais en tant qu’acteur cette fois). Il n’y a rien à redire sur ce casting, même si j’accorde une mention un peu spéciale non pas à l’acteur qui incarne José mais plutôt à celui qui donne corps à Curro, Luis Callejo, que j’ai trouvé vraiment très juste et très bien. Quant au scénario, je dois avouer que pendant le tout premier quart d’heure il n’est pas très clair. On n’arrive pas bien à relier la première scène (le braquage) avec celles qui suivent. Tous cela se met en place, comme un puzzle, au bout d’une vingtaine de minutes et l’on comprend enfin où le film va nous emmener. Une fois le duo Curro-José constitué (un duo qui ressemble plus à une prise d’otage qu’autre chose), la violence s’installe dans le film, de manière assez crue d’ailleurs, au point de mettre un peu mal à l’aise. Comme je l’ai dit, ce qui met un peu mal à l’aise, c’est la longueur de la scène qui précède la scène de violence en elle-même, avec une musique qui devient de plus en plus forte, jusqu’à devenir presque assourdissante. spoiler: A l’exception de la scène du tournevis, les autres scènes de violence sont plus suggérées que montrées mais qu’importe, le malaise est quand même présent, surtout quand on tue un homme à quelques mètres de sa petite fille endormie.
Finalement, c’est le fond du film auquel il n’est pas facile d’adhérer. Même si on peut comprendre le chagrin, le désarroi et surtout la colère de José, cette vengeance qu’il exécute ne semble lui apporter aucun réconfort. Au contraire, il semble presque la subir, comme un devoir qu’il doit accomplir presque malgré lui. Il ne devrait se venger que du seul assassin de sa fiancée spoiler: mais comme il n’arrive pas à savoir lequel est passé à l’acte, il se sent « obligé » de tous les liquider, sans chercher à savoir si l’homme qui le supplie à quelque chose à lui apprendre, ou s’il mérite un gramme de rédemption.
José est devenu une machine, qui utilise les gens pour ce qui est devenu le seul but de sa vie. Le film se termine de façon ultra brutale, sans que l’on sache ce que José va devenir. Va-t-il se supprimer, reprendre sa vie (mais quelle vie ?), se faire arrêter ? Il se moque bien d’avoir laissé des témoins, des indices, des preuves derrière lui, il ne cherche pas à tuer avec discrétion, au contraire même, cette volonté de tuer au grand jour montre bien qu’il n’a aucune intention de se soustraire à son destin : mourir à son tour ou bien se faire arrêter. Peu lui importe puisque selon toute vraisemblance, il est mort depuis 8 ans. De ce point de vue, le scénario est efficace, il montre bien que cette épopée violente a été préparée pendant 8 ans par un homme aussi déterminé qu’il était sans espoir. Il n’y a pas beaucoup d’originalité dans cette histoire de vengeance, pas de rebondissement, pas tellement de profondeur psychologique (pas autant qu’on aurait pu l’espérer) juste une course violente vers nulle part. Je l’ai dit, « La colère d’un homme patient » relève davantage du western que du thriller ou du polar. D’ailleurs même son affiche fait penser plus à un western de Sergio Leone qu’à un thriller. C’est un peu frustrant d’ailleurs, cette volonté de faire un film un peu monolithique, là où il y aurait eu matière à construire une intrigue plus foisonnante, avec des personnages plus fouillé, et même des seconds rôles plus travaillés. « La colère d’un homme patient » est un film intéressant, avec du caractère, techniquement maitrisé mais sec comme un coup de fouet : pas sur, au bout du compte, qu’il contente les amateurs de polars.

Un très bon film espagnol, tel qu'il se doit, avec une grosse dose d'adrénaline et des scènes assez dures. C'est très bien réalisé, on ne s'ennuie pas une seconde, beaucoup moins que dans la isla minima...

Il n'y a pas que cet Homme qui soit patient car moi aussi je me suis demandais quand le film bougerait enfin ce qui n'arrivera jamais dommage,mise en scène trop lente

José (Antonio de la Torre) attend des années pour tirer vengeance de sa famille victime du cambriolage de leur bijouterie, qui s'est terminé en véritable boucherie . Tellement d'années ont passé que le vol semble oublié par tous , mais seul lui, n'a rien oublié, et il va méticuleusement mettre fin à la vie de ceux qui ont été les auteurs du drame. Un beau film intense.

Vu et avis le 20170516

Film noir de vengeance classique

Film de genre, bien réussi. Alterne efficacement les moments, les émotions. Il a sa dose d originalité, de surprise. Il lui manque juste un peu de décimer du genre, d avoir un quelque chose qui donnerait envie de le revoir.

Sur le thème de la vengeance, souvent exploité par le cinéma, ce film n'innove pas beaucoup. La chasse à l'homme par un "homme ordinaire" se déroule de façon linéaire et sans véritable surprise. On parcourt un milieu de petites frappes sans véritable figure majeure. Le seul intérêt réside dans une description précise de l'environnement de çes bandits d'occasion plus ou moins rangés des voitures, inconscients des conséquences de leurs lointains méfaits. La violence surgit brutalement et de manière maladroite. On a déjà vu de bien meilleurs films sur ce thème, ne serait-ce que le vieux " Que la bête meure".

Incroyable film espagnol, récompensé du Goya du meilleur film en 2016 au nez et à la barbe de projets autrement plus calibré. Lorgnant autant du côté du revenge movie que du drame social, le film explore la psychologie d'un homme qui a tout perdu et qui doit quand même vivre. Sa raison ? Se venger. Autant dire que ça sera sale avec tout d'abord une intrigue qui prend du temps à prendre forme et qui sème ses petits cailloux. Dans sa description d'une Espagne provinciale en perdition, le réal/scénariste (acteur aussi dans beaucoup de grands films espagnols mais pas ici) met beaucoup de soin et de réalisme, tout en restant dans les canons du genre qu'il investit, avec respect. Il en résulte un film étrange, entre un fond loachien et une mise en images peckinpahesque, décrivant des rapports conflictuels entre certains personnages qui se débattent pour survivre. Superbe photo, magnifique scénario, acteurs intenses, faux rythme tranquille, explosions de violence tétanisantes, du très beau travail, précis, efficace et sobre. Grand film. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Les hispaniques filment mieux que d'autres la violence et l'esprit de vengeance. Celle-ci est froide, inhumaine, dépourvue de sentiment, implacable, monstrueuse comme la peine de mort, explicable.

Premier long métrage de Raul Arevalo, acteur espagnol bien connu qui a d'ailleurs choisit ses deux interprètes principaux parmi ses partenaires. Le scénario semble classique mais il reste implacable, jouant sur les sentiments entre les protagonistes et surtout sur l'évolution des deux hommes. José est un homme normal, seul, taciturne, calme tandis que Curro est un voyou, expérimenté de 8 ans de prison, parfois violent. C'est ce contraste et l'évolution des deux hommes qui est intéressant, et surtout jusqu'où les deux hommes peuvent-ils aller ?!
Site : Selenie

Vengeance froide et impassible...maîtriser avec talent sur un fond d'ambiance polar des années 70!!!!!

Le cinéma espagnol prouve encore une fois sa qualité avec ce film captivant. Tout est tourné vers l'efficacité. La mise en scène sobre mais précise, le scénario sans esbroufe mais truffé de rebondissements inattendus. La dramaturgie est croissante et addictive. La violence présente mais jamais racoleuse.

Raul Arévalo est d'abord un acteur. Il s'essaye à un premier long-métrage dont le speech est des plus simples : la vengeance froide et sensible à la fois d'un homme dont la petite amie a été massacrée quelques 8 années plus tôt par des braqueurs invétérés. La mise en scène s'approche de la simplicité du récit. D'abord énigmatique, parce qu'entrecoupée de chapitres fulgurants, elle déroule le portrait de personnages brisés, notamment le héros principal, dont on découvre très vite en lui la mécanique du crime. Pour autant, la simplicité, voire la binarité des personnages, constituent le défaut majeur de cette œuvre. Le braqueur par exemple qui sort de prison, montre dans les premiers temps, la violence normale de ce type de personnage, puis se perd dans une sorte de soumission quasi suspecte. Mais le tout est honorable. Le spectateur croit en cette histoire où il est question d'amour, de sang, de douleur, de séparation, bref toute une série de sentiments malheureux et sans espoir. "Le colère d'un homme patient" n'est peut-être pas le film de l'année mais il se laisse regarder sans ennui, avec la hantise d'un monde moderne en totale décadence.

Un film lent au possible. Le début est déconcertant et brouillon. Une fois compris, où on comprend l'intention du personnage principal on s'ennuie! Lent, mise en scène paresseuse. Fadeur extrême des personnages. On attend la fin avec impatience. On se demande comment ce film a pu être primé!