AlloCiné
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Votre avis sur Les Châteaux de sable ?
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Toutes les notes
Un très joli film dont vous ne sortirez pas indemnes...
Un jeu d'acteur impeccable, une photographie agréable, de vraies émotions, et une fraicheur presque enfantine..
tout est bon sauf les voix off qui alourdissent un peu le propos.
Vraiment, à voir.
Un jeu d'acteur impeccable, une photographie agréable, de vraies émotions, et une fraicheur presque enfantine..
tout est bon sauf les voix off qui alourdissent un peu le propos.
Vraiment, à voir.
Sur un scénario concocté avec Diastème, qui avait déjà réuni Jeanne Rosa et Emma de Caunes dans "Le bruit des gens autour", Olivier Jahan réalise un film sensible et lucide qui, partant d’une base triste (le deuil d’un père), nous offre in fine une romance douce amère, classique sur le fond mais très originale dans sa forme. L’incrustation ponctuelle d’une voix-off monocorde qui raconte des instants passés du vécu des personnages et permet de mieux appréhender leur complexité, de quelques flash-back et surtout de photographies en noir et blanc font de ces "châteaux de sable" une œuvre unique et exclusive proche du roman-photo cinématographique. La musique envoûtante, signée Patrick Watson, contribue à amplifier les émotions et éveiller nos sens. Enfin, la grâce et l’authenticité des comédiens fait à elle seule la différence. Emma de Caunes et Yannick Rénier sont étonnants, Alain Chamfort surprend dans son rôle de père attentif et mention spéciale à la piquante Jeanne Rosa, agent immobilier, bretonne pour le moins décalée, qui observe les gens et, quelquefois, met sans le vouloir son petit grain de sel à leur histoire. Une ode à l’Amour, filial ou conjugal, à la photographie d'art, à la Bretagne et son climat capricieux, qui donne envie de croquer la vie à pleines dents.
quel beau film et quelle belle histoire. Emma De Caunes est de plus en plus séduisante et semble habitée par son rôle. Des émotions et des seconds rôles au niveau des autres. J'ai adoré
Fritz L
Il est des moments où la vie s’écoule dans un château de sable, venant fragiliser puis détruire peu à peu l’édifice construit avec amour et patience, dont on était si fier et qui malgré sa superbe s’effondre. Cette impression, submerge Eléonore. Son père tant aimé vient de mourir et il lui faut vider et vendre la maison dans laquelle il vécut ses dernières années Elle se fait aider dans cette tâche, qui semble insurmontable, par Samuel l’homme de sa vie qui lui aussi en est sorti. Fantômes du passé ressurgissent sur ce week end de trois jours où l’amour se rejoue, celui de la fille, celui de la femme… Par son intimisme et sa sincérité, Olivier Jahan nous propose un récit à la Sautet, où les silences parlent souvent plus que les mots, où la souffrance, voire la violence, souligne la retenue des sentiments, Comme chez Sautet, cette histoire simple repose essentiellement sur le jeu d’acteurs imprégnés de leurs rôles, qui savent mettre en valeur un texte adroit. Que ce soit Emma De Caunes qui atteint enfin une maturité et une dimension d’actrice, Yannick Renier sobre et radieux, Jeanne Rosa à l’ambigüité rafraichissante ou un Alain Chamfort qui endosse brillamment le rôle du père à la dimension universelle. Le spectateur, véritable privilégié, est invité à partager des moments ou des pensées volés, dont la voix of lui fait explorer les tréfonds. A l’insu des protagonistes, il connaît mieux tenants et aboutissants d’une mécanique qui se met en place, celle du deuil, bousculant préjugés et convictions. En faisant place nette dans la maison paternelle, Eléonore, Samuel et indirectement Claire, n’auront de cesse de reconsidérer leurs vies. Une sorte de passage obligé en pareille circonstance. « Les châteaux de sable » est une œuvre profonde et douce, basée sur l’intériorité, dont la construction (l’assemblage des scènes, insert de photos, interpellation du spectateur…) renforce ce sentiment d’assister non pas à un film, mais au spectacle d’une vie de laquelle ressurgissent notre propre vécu et nos émotions, pour autant pas dans la douleur aigue, provoquant plutôt, gorge serrée, une belle sérénité.
Le film est très bon...émouvant...touchant...tout simplement et humblement sublime...j'ai été touché par ce film...
Cohérent, sincère, authentique. Pas vraiment fan d'Emma de Caunes, force est de reconnaître qu'elle tire son épingle du jeu avec talent. Ce couple est touchant et parfaitement crédible. Drame sur fond de Bretagne qui apporte une vraie plus value au film. A voir.
Très bon film, acteurs touchants
Histoire d'un moment de retrouvailles après le décès du père...émouvant, beau film comme les français savent les faire ????
Histoire d'un moment de retrouvailles après le décès du père...émouvant, beau film comme les français savent les faire ????
Pas d'artifice, pas le moindre filtre, de l'émotion brute, c'est ce qu'Olivier Jahan a visiblement choisi pour élaborer son nouveau long métrage, sur un fond de Côtes du Nord. Il a en plus opté pour sa copine-muse Emma de Caunes et fut bien inspiré en lui offrant un rôle de femme blessée par des tourments de sensibilité qui lui sied fort bien. Dans "les châteaux de sable", le metteur en scène nous raconte une page de la vie d'une jeune femme semblable à celle que nous connaîtrons pour la plupart d'entre nous, celle de la disparition d'un parent et le vide abyssal qui la suit... Eléonore se rend dans la maison de feu son père pour la vendre, accompagnée de son ex boyfriend, protecteur et bricoleur, le temps d'un week end. Les visites se succèdent, orchestrées par une négociatrice en immobilier candide et un brin surannée faisant tout pour aider la jeune Eléonore oscillant entre larmes et agacement. Yannick Renier, l'ancien amoureux bienveillant, bouillonne intérieurement de voir se mouvoir celle qu'il aime encore dans cette demeure paimpolaise, encore habitée par le souvenir du défunt propriétaire, Alain Chamfort, pour ne pas le nommer. Un beau et lent moment de cinéma, des acteurs sincères, une très belle affiche de cinéma, rare pour ne pas le mentionner, une TVR Chimaera et la bonne nuance de bleu du jean d'Emma de Caunes...
De très beaux et bons acteurs, une sublime Bretagne, de superbes photos, une musique à tomber . . . beaucoup d'émotions comme on aime ! Une mention spéciale au personnage de l' "agente immobilière" ... irrésistible !
On se laisse vite prendre sans résistance par l'histoire et le jeu lumineux de ces beaux acteurs, et ces petites notes qui résonnent et touchent nos cordes plus sensibles. Une finesse et une subtilité qui font trop souvent défaut dans ce monde de gros effets et de rythme effréné. Les "effets" originaux (voix off, dialogues face caméra, photos) contrairement à ce que d'autres ont perçu, accompagnent à merveille le rythme de l'histoire. Un très bon moment.
La séparation, le deuil, les souvenirs d'enfance vue sous l'œil du photographe. Magnifiques prises de vue.
Il est des films dont on n’attend pas grand chose : une bande-annonce peu engageante, un synopsis qui respire le bon petit film français attendrissant, un titre pas très évocateur… Alors on y va en espérant au mieux passer un moment agréable. Et puis, sans qu’on s’y attende, la magie du film opère : est-ce la subtilité de la mise en scène ? La musique de Patrick Watson ? Le scénario de Diastème ? Le jeu des acteurs ? Difficile à dire, peut-être tout cela à la fois, et c’est là que réside la beauté du cinéma.
Très vite, le spectateur éprouve une tendresse autant pour Eléonore, photographe parisienne un peu bobo, un peu alcoolo et pas mal paumée après le décès de son père, que pour Samuel, son ex-compagnon, prof d’histoire qui écrit une thèse sur la nièce d’Hitler. Une voix-off - on découvrira son identité plus tard - plante le décor, et ce procédé qui pourrait paraître lourd est parfaitement amené : comme dans un roman, cette narratrice raconte les motivations, les doutes, les états d'âme des personnages, sans pour autant en dire trop.
Dans la forme également, ces Châteaux de sable sont éminemment poétiques et romanesques : outre la voix off, les apartés des personnages face caméra et les pauses photographiques en noir & blanc (portées par l’œil de Frédéric Stucin) ajoutent profondeur et hauteur à l’histoire.
Tourné dans la vraie maison de son père et inspiré par sa propre histoire, Les Châteaux de sable d’Olivier Jahan sont la (très) bonne surprise de ces dernières semaines, voire de ces derniers mois. Chacun peut se reconnaître en Emma de Caunes, hantée par deux fantômes (celui de son père - émouvant Alain Chamfort - et celui de son ancienne relation), mais ce sont moins les thèmes abordés que la sincérité du metteur en scène et de ses acteurs qui rendent ce film universel.
Quinze ans après son précédent long métrage, Olivier Jahan réussit son coup. Espérons ne pas devoir attendre quinze ans pour le prochain.
Très vite, le spectateur éprouve une tendresse autant pour Eléonore, photographe parisienne un peu bobo, un peu alcoolo et pas mal paumée après le décès de son père, que pour Samuel, son ex-compagnon, prof d’histoire qui écrit une thèse sur la nièce d’Hitler. Une voix-off - on découvrira son identité plus tard - plante le décor, et ce procédé qui pourrait paraître lourd est parfaitement amené : comme dans un roman, cette narratrice raconte les motivations, les doutes, les états d'âme des personnages, sans pour autant en dire trop.
Dans la forme également, ces Châteaux de sable sont éminemment poétiques et romanesques : outre la voix off, les apartés des personnages face caméra et les pauses photographiques en noir & blanc (portées par l’œil de Frédéric Stucin) ajoutent profondeur et hauteur à l’histoire.
Tourné dans la vraie maison de son père et inspiré par sa propre histoire, Les Châteaux de sable d’Olivier Jahan sont la (très) bonne surprise de ces dernières semaines, voire de ces derniers mois. Chacun peut se reconnaître en Emma de Caunes, hantée par deux fantômes (celui de son père - émouvant Alain Chamfort - et celui de son ancienne relation), mais ce sont moins les thèmes abordés que la sincérité du metteur en scène et de ses acteurs qui rendent ce film universel.
Quinze ans après son précédent long métrage, Olivier Jahan réussit son coup. Espérons ne pas devoir attendre quinze ans pour le prochain.
Petit film, doux et sensible - pour passer un moment apaisant, mélancolique. 5 étoiles, bordel!
Un formidable couple à l'écran. Talentueux, charismatiques touchants et convaincants, Emma de Caunes et Yannick Renier balaient tout sur leur passage. À leurs côtés une étonnante et tout aussi remarquable Jeanne Rosa.
La Bretagne et ses splendeurs comme décor.
Une astucieuse voix-off, à tour de rôle féminine et masculine accompagne des dialogues parfaitement justes. Des seconds rôles, judicieusement choisis, chassent la mélancolie et laissent place à une réelle émotion. Autant de points forts à rajouter à ce beau film.
Même si le scénario reste assez prévisible, l'émotion n'en était pas moins palpable chez les spectateurs présents dans la salle. Je ne renie pas la mienne.
Pas davantage le plaisir ressenti devant ce deuxième long-métrage d'Olivier Jahan qui ne manque ni de finesse et fait preuve d'une belle subtilité.
Un film qui donne une belle place aux grands sentiments, pour un moment de cinéma qui fait du bien.
La Bretagne et ses splendeurs comme décor.
Une astucieuse voix-off, à tour de rôle féminine et masculine accompagne des dialogues parfaitement justes. Des seconds rôles, judicieusement choisis, chassent la mélancolie et laissent place à une réelle émotion. Autant de points forts à rajouter à ce beau film.
Même si le scénario reste assez prévisible, l'émotion n'en était pas moins palpable chez les spectateurs présents dans la salle. Je ne renie pas la mienne.
Pas davantage le plaisir ressenti devant ce deuxième long-métrage d'Olivier Jahan qui ne manque ni de finesse et fait preuve d'une belle subtilité.
Un film qui donne une belle place aux grands sentiments, pour un moment de cinéma qui fait du bien.
Eléonore a trente ans et est photographe. Mais comme toutes les femmes de son âge, elle ne prend le temps de rien. Ni de réparer les morceaux avec Samuel, son ex qu'elle aime encore. Ni de rendre visite à son père malade, qu'elle vénère. Ni de croire en elle. Mais son week-end à la mer va peut-être tout changer.
Olivier Jahan affectionne tout particulièrement les contrastes. Tantôt surréaliste, son récit met en avant une écriture particulière incluant une voix off qui dénote avec la dramaturgie de l'ensemble. Tantôt terre à terre, la narration présente des personnages crus et pragmatiques qui n'hésitent pas à entrer dans de violents conflits. Théâtre et réalisme se mélangent dans une comédie purement dramatique, un drame simplement ironique. Poésie et photographie se confondent dans ce huis-clos aux accents marins, tout sauf suffocant.
Les thèmes évoqués (séparation, deuil, questionnement individuel) et la forme nombriliste de l'écriture font parfois penser que le film flirte avec des stéréotypes bobo et agaçants. Mais, malgré ces clichés incontestables, la magie prend forme, le charme opère et nous entrons dans ce tourbillon de sentiments salvateurs. De Caunes y est très juste et d'une beauté frappante. Grâce à elle, les maux de son personnage sont aussi les nôtres. Par la mise en scène également, cherchant à être au plus près des personnages, nous entrons dans une histoire déjà vue, certes, mais rarement appréhendée comme telle. Une douce réussite.
Olivier Jahan affectionne tout particulièrement les contrastes. Tantôt surréaliste, son récit met en avant une écriture particulière incluant une voix off qui dénote avec la dramaturgie de l'ensemble. Tantôt terre à terre, la narration présente des personnages crus et pragmatiques qui n'hésitent pas à entrer dans de violents conflits. Théâtre et réalisme se mélangent dans une comédie purement dramatique, un drame simplement ironique. Poésie et photographie se confondent dans ce huis-clos aux accents marins, tout sauf suffocant.
Les thèmes évoqués (séparation, deuil, questionnement individuel) et la forme nombriliste de l'écriture font parfois penser que le film flirte avec des stéréotypes bobo et agaçants. Mais, malgré ces clichés incontestables, la magie prend forme, le charme opère et nous entrons dans ce tourbillon de sentiments salvateurs. De Caunes y est très juste et d'une beauté frappante. Grâce à elle, les maux de son personnage sont aussi les nôtres. Par la mise en scène également, cherchant à être au plus près des personnages, nous entrons dans une histoire déjà vue, certes, mais rarement appréhendée comme telle. Une douce réussite.
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