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Ykarpathakis157
4 546 abonnés
18 103 critiques
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5,0
Publiée le 8 juillet 2020
Pour résumer le film, Florence Foster Jenkins était une chanteuse notoirement incompétente se frayant souvent un chemin à travers les chansons sans oreille pour l'intonation, le ton, la signification de la chanson ou le rythme. Cela n'a pas dû être facile de faire de Foster Jenkins quelqu'un d'intéressant ou de racontable, mais Florence Foster Jenkins réussit à le faire avec brio. Elle fait également un bien meilleur travail que la plupart des biopics pour rester fidèle aux fait compte tenu de l'exactitude historique. Certes certains personnages sont plus développés et intéressants que d'autres et certains ont peu de temps d'écran. Cependant cela n'a pas été un énorme problème dans le film. Le détail de la période des années 40 est évocateur, somptueux et extrêmement beau à regarder et le film est magnifiquement photographié et soigneusement édité. La musique est magnifique avec une partition d'Alexandre Desplat qui s'adapte parfaitement, le style typiquement hypnotique de Desplat est immédiatement reconnaissable. La manière dont Florence Foster Jenkins a combiné l'humour et le pathos a également été frappante. La comédie est vraiment hilarante et le pathétique émouvant. La direction réussit vraiment bien à faire d'une histoire potentiellement terne une chose dramatiquement engageante, chaleureuse et édifiante. La performance de Meryl Streep dans le rôle-titre est un magnifique ce qui fait d'elle un personnage incontestablement réel. Streep est une bien meilleure chanteuse dans la vie. La performance de Hugh Grant ici est l'une de ses meilleures et il a rarement été plus nuancé ou sympathique dans un rôle très éloigné de ses rôles habituels de comédie romantique. Rebecca Ferguson excelle également, David Haig savoure son rôle délicieusement ombragé et Nina Arianda apporte du charme à un personnage potentiellement superficiel et irritant...
Comédie triste ou drame léger selon comment on souhaite le prendre, Florence Foster Jenkins est un film d’un Stephen Frears plutôt en forme. Je me suis amusé avec cette histoire de riche héritière passionnée de musique et qui se met en tête de vouloir chanter alors qu’elle a une voix horrible. La mise en scène de Frears est inspirée et bien sûr Meryl Streep et Hugh Grant sont impeccables comme on pouvait s’y attendre. C’est aussi une reconstitution intéressante de la grande bourgeoisie New Yorkaise qui s’amuse pendant que ses soldats font la guerre.
Casse vraiment les oreilles pendant 1h45... Le scénario est assez pauvre et assez peu crédible, bien que prétendant être fondé sur une histoire vraie. Vaut surtout pour l'atmosphère de New-York vers 1945, bien reconstituée.
DIVA. On lui a donné le la, elle l'a perdu. La cantatrice qui a tué Mozart, Verdi, Strauss et compagnie. Avec son pipeau enchanté, l'arnaqueuse, tiraillée par les bonnes intentions de la Castafiore fait saigner les oreilles. La reine des brailleuses dans une comédie légère et sympathique.
J'ai pas adhéré à Florence Foster Jenkins même si l'histoire a un bon potentiel. J'ai trouvé beaucoup de longueur dans le film et je me suis vite ennuyé devant l'écran. Au vu des caractéristiques du personnage, j'attendais plus sur le côté comédie. Pas grand chose à redire sur le casting où Meryl Streep et Hugh Grant font le nécessaire pour incarner leurs personnages. Trop peu pour me donner de l'intérêt au film. Dommage !
J'adore Stephen Frears mais là, il faut bien se rendre à l'évidence, ce film est une catastrophe. Le scénario est caricatural et mal ficelé (pour un film sur FFJ, on ne l'entend chanter qu'au bout de 40mn !!!!) Merryl Streep surjoue de manière grotesque. Incompréhensible.
Comédie sympathique portée par un duo très convaincant, le long métrage met en lumière une personnalité musicale méconnue et inattendue. Le film vient poser la question de la considération de l’art et ses caractéristiques.
Bien que son orientation soit dramatique, ce film de Stephen Frears est plein de charme et d’humour. Et même si les envolées lyriques de cette pathétique cantatrice font surtout marrer, on finit par s’attacher et toucher par le personnage. Meryl Streep, Hugh Grant et Simon Helberg forment le trio gagnant de ce biopic aux décors et aux costumes élégants. A noter que cette version fait suite au « Marguerite » de Xavier Giannoli, avec Catherine Frot dans le rôle principal.
Le film est très bien réalisé, les scènes dans les rues de New York en 1940 sont superbement bien tournées. Les prises de vues paraissent être réelles alors qu'il y a effectivement de l'informatique derrière. Le film, la vie d'une millionnaire qui est aller à New York pour réussir dans la chanson alors que son niveau était terriblement bas. Elle a poursuivis des chimères jusqu'à sa mort et son mari payait le public. Le film est intéressant, l'épopée d'une femme aux Etats-Unis durant l'entre deux guerres.
Stephen Frears adapte une nouvelle histoire vraie celle de Florence Foster Jenkins, cette chanteuse particulière qui n'était pas reconnue pour son talent, mais qui était quand même appréciée du public pour l'amusement qu'elle leur procurait. Toutes les réactions n'étaient pas bienveillantes seulement, elle n'en avait aucune idée puisqu'elle vivait dans une bulle créée par St Clair Bayfield, son compagnon de toujours. En voyant cette relation, on peut se demander si elle est vraiment saine et si son entourage ne profitait pas d'elle en lui mentant pour ainsi continuer cette "supercherie". Si on se base sur le film, on obtient notre réponse que vous découvrirez par vous-même. Pour ma part, j'ai trouvé cette histoire aussi amusante que triste. C'est malheureux d'être le dindon de la farce et de ne pas être au courant. Cette femme y met tout son coeur, mais cela ne suffit pas, car le talent, on l'a ou on ne l'a pas. Heureusement, elle parvient à donner du bonheur et de l'amusement aux gens. Et c'est également le cas pour Stephen Frears qui nous amuse et divertit tout en dressant un joli portrait de femme. Dans le rôle de cette dame, on retrouve une excellente Meryl Streep qui se lâche vraiment. J'ai beaucoup aimé aussi Simon Helberg qui est très drôle lorsqu'il découvre le talent de la chanteuse pour la première fois. Il incarne Cosmé McMoon qui comme Foster Jenkins ne désire qu'une chose à savoir réaliser son rêve. Le film est amusant et attendrissant seulement, je regrette qu'il soit si répétitif avec toujours les mêmes scènes de répétition et de concert qui nous servent un comique de répétition un peu lassant à la longue. Au final, malgré quelques longueurs, c'est un petit film sympa qui vaut surtout pour la solide interprétation du casting.
Stephen Frears est sans aucun doute un réalisateur fascinant...il peut changer de genre de film en film tout en gardant son regard impertinent et juste sur les histoires qu' il décide de nous raconter . Après le film français "Marguerite " qui n était qu'à moitié réussi ( il vaut beaucoup de chose à l interprétation de Catherine Frot ) voilà donc quasi la même histoire contée par une équipe artistique qui va défendre son sujet et non des ambitions visuelles qui ne servent à rien. La distribution est éblouissante c est drôle oui mais surtout très émouvant. Sans doute au plus près du personnage évoqué dans les deux films .
Un biopic assumant sans doute plus la part de tragique que de comique de son sujet, tellement le destin de cette personnalité hors normes a de quoi intriguer. Meryl Streep est ici fidèle à elle-même, toujours très investie dans son personnage, et Hugh Grant comme Simon Helberg offrent le parfait contrepoids dans cette histoire qui se suit plaisamment. Côté réalisation, Stephen Frears n'a rien d'un débutant mais livre ici un travail très classique, propre au genre, s'attachant surtout à la mise en valeur des personnages sans chercher à en faire des tonnes dans le pathos. Sensible et parfois drôle, le film demeure aussi attachant que son sujet de bout en bout, grâce à quelques beaux moments d'émotion.
On se croirait parfois dans un Woody Allen mineur avec la musique jazzy, les costumes qui vont bien, la reconstitution d’un univers mondain faussement bienveillant et les soirées dansantes joyeusement alcoolisées. Et le ton est à la comédie, jouant sur les tics et les extravagances du personnage principal, interprété avec gourmandise par Meryl Streep.
Je ne suis jamais déçu par Stephen Frears et bien qu’ ayant beaucoup aimé Marguerite je n’étais pas inquiet. En vérité c’est un film différent se passant sur les lieux et à l’époque des évènements racontés. Il a fait trois fois moins d’entrées en France que Marguerite, soufrant de sa date de sortie postérieure. Il est aussi autobiographique que possible compte tenu de la liberté indispensable à Frears pour exercer ses talents. Il est honnête et émouvant sans jamais chercher à plaire, Meryl Streep a été obligée de se vieillir un peu. La mise en scène est belle, comme toujours et les rapports affectifs entre Florence et son compagnon sont particulièrement travaillés, c’est le point fort du film. On y voit notamment St Clair renoncer à sa dignité par attachement à Florence ce qui provoque la rupture avec sa maitresse incapable de renoncer à la sienne. Sur ce plan là on peut parler de film d’Amour. La comparaison entre les deux films et les deux interprètes féminines est très intéressante. Ils sont au même niveau dans l’excellence, le Frears étant plus intellectuel.