Avis : Elle - Page 8

on s' éloigné un peu du bouquin de d jian. l'héroïne ne prend pas autant de plaisir que dans le bouquin et cela change tout. néanmoins le scénario est top et les acteurs sont au top

Où était donc passé Paul Verhoeven? Son dernier film, Black Book, tourné au Pays-Bas remonte à 2006. Depuis, le cinéaste s'est fait très discret. Mis à part Tricked, film Néerlandais (issue d'une expérience de crowdsourcing) sorti directement en vidéo, silence radio. Mais sous l'impulsion du producteur Saïd Ben Saïd, Verhoeven revient enfin aux affaires...avec un film français. Adaptation du livre "Oh..." de Philippe Djian, Elle rentre parfaitement dans la filmographie de son metteur en scène.
Patronne d'une société de jeux vidéos, Michèle est un jour agressée et violée chez elle. Pourtant, elle décide de ne pas en référer à la police et reprend sa vie comme si de rien n'était. Commence alors une traque personnelle qui va affecter son entourage (ex-mari, amies, amant, voisins)...Direct et sans pitié, Elle est bien un film 100% Verhoeven. On retrouve le goût du cinéaste pour les intrigues malsaines parsemée de violence et d'ironie. Car les 2h10 de séance sont partagées entre le rire et l'effroi. Charge acerbe contre l'hypocrisie ordinaire et l'impuissance masculine, Elle est également le portrait d'une femme bien décidée à ne pas se laisser dicter sa conduite par le politiquement correct ou ses sentiments. En résulte une sensation de malaise permanent même dans les séquences les plus drôles. Verhoeven n'a rien perdu de sa force et Isabelle Huppert campe formidablement cette femme, forte et sarcastique. En voyant Elle, je mesure à quel point Paul Verhoeven me manquait. Sa direction d'acteurs exemplaire (ils sont tous excellents), sa mise en scène fluide, son regard sardonique. Ils sont tous trois présents ici. Et c'est un vrai plaisir à regarder.

Un film qui ne laisse pas indifférent. La pseudo intrigue n'est qu'un support à la mise en scène de personnages complexes qui se découvrent et se dévoilent sur un fond de violence physique et psychologique. Les images crues, parfois à la limite du soutenable, mais jamais gratuites, transmettent cette violence et cette complexité. Pas de conclusion ou d'interprétation évidente mais juste une illustration de la complexité de la nature humaine qui invite à la réflexion. Évidemment réalisation et interprétation sont au niveau des noms prestigieux à l'affiche avec un rôle principal taillé sur mesure pour Isabelle Huppert.

Paul Verhoven enfin de retour .. et en forme ! Il démontre qu'il demeure toujours un excellent réalisateur sachant raconter une histoire tortueuse et diriger admirablement ses acteurs. Isabelle Hupert est fantastique ! L'histoire est prenante avec un assez bon suspense . Les personnages secondaires sont également très bien traités ! Bref un bon cru...

Julieta, Elle. Deux œuvres présentées cette année au festival de Cannes, deux portraits de femme. La comparaison ne peut pas aller beaucoup plus loin, tant les deux films sont différents (le premier est un mélodrame, le second un thriller). Pourtant, on peut mettre en parallèle les deux manières de représenter le personnage principal. Almodóvar raconte la vie de Julieta de manière chronologique et montre comment un enchainement d'événements malheureux a pu assombrir sa vie, tandis que Verhoeven présente immédiatement Michèle comme une femme normale victime de viol, avant de fissurer de son portrait en explorant son passé, toujours plus loin, toujours plus sombre. Le réalisateur met donc en scène un personnage étrange, avec lequel on ne sait pas trop quoi faire. Michèle fait preuve d'un comportement odieux et n'hésite pas à s'engager dans plusieurs magouilles (sexuelles ou juridiques), mais elle possède quelque chose de profondément fascinant. Déjà, Isabelle Huppert met à contribution son jeu particulier et ses intonations souvent qualifiées de bourgeoises pour renforcer la fausseté de son personnage. En plus de cela, Michèle agit toujours avec désinvolture et ne fait preuve d'aucun tact quand elle est confrontée à la souffrance, la sienne comme celle des autres. Cette attitude contraste beaucoup avec ce que l'on sait d'elle, ce qu'elle a vécu, et (Dieu merci) le réalisateur ne fait jamais de la psychologie de comptoir pour expliquer ses actes. Michèle est juste comme cela, froide, presque détachée du réel. Elle conserve tout le long du film une assurance, comme si elle avant le contrôle sur tout. Verhoeven a su contenir la folie manifeste de cette femme pour la rendre cohérente et hypnotisante. Et ce paradoxe, cette opposition entre deux pôles, ne se limite pas à l'héroïne. Le film présente un milieu bourgeois malsain, où évoluent des personnages antipathiques qui se situent tous quelque part entre la méchanceté pure et la stupidité profonde. En partant de ce microcosme, il y a quelque chose qui monte, un mélange de malaise et de tension, qui fait que le spectateur est pendu aux lèvres des acteurs, qu'il attend la fin de chaque réplique en ayant l'impression que tout va voler en éclats dès qu'elle sera terminée (le réalisateur rythmant parfaitement chaque phrase). Et à côté de cela, le long-métrage propose un humour insolent, à la fois noir et cynique, qui m'a personnellement désorienté. Il semble que le film demande au public s'il doit rire de ce qu'il voit, si c'est approprié de se moquer de la même manière des accidents farfelus (le bébé) et des malheurs plus profonds (ce que dit Huppert au chat). La qualité de l'écriture permet de soulever cette question avec finesse dans un film qui en manque un peu. C'est un peu le problème avec la démarche de Verhoeven : il y va à fond, quitte à érafler les murs en passant. Plusieurs choses passent plus ou moins bien selon le contexte, notamment les dialogues. Si je loue leur capacité à susciter un je-ne-sais-quoi tout en approfondissant les personnages, il est vrai qu'ils doivent sonner particulièrement faux pour quelqu'un qui a du mal à rentrer dans le film, en particulier les répliques à la limite du one-liner. De plus, la représentation du milieu professionnel de Michèle (le jeu vidéo) est loin d'être un exemple de subtilité. J'apprécie le moment où on explique que l'entreprise vise un public qui se fout de la qualité, et je pense que l'aspect pulsionnel de ce média, bien que caricatural, fait sens dans le monde décadent du film. En revanche, montrer une cinématique de PS2 représentant un viol avec des tentacules et en faire un enjeu de l'histoire, c'est trop. Toutefois, cela n'enlève pas grand chose à la qualité du film, qui reprend le thème du viol pour proposer une histoire différente, où ce n'est pas l'identité de l'agresseur qui compte (heureusement car il n'est pas difficile à démasquer) mais la relation glauque que la victime cherche à établir par la suite. C'est violent et dérangeant, bref c'est un sacré retour pour Verhoeven.

Ces dernières années, Paul Verhoeven se fait discret n'ayant que 3 films à son actif depuis 2006, où il avait signé le très réussi Black Book, alors qu'il avait pour habitude d'être un réalisateur assez prolifique avant les années 2000. Il faut dire que ses derniers films n'ont pas vraiment rencontré le succès où lorsque c'était le cas, le résultat ne rendait pas très fier le metteur en scène qui fut assez déçu de son très moyen Hollow Man. Néanmoins, le réalisateur à eu une carrière des plus prestigieuses, où les films à la qualité plus dommageable se comptent véritablement sur une main car il n'a fait qu'Hollow Man, le pas terrible Showgirls et l'expérience ratée que fut Tricked en 2012 qui portent vraiment préjudice à sa carrière impeccable. Il n'y a pas vraiment de retour de Verhoeven a espéré au final, car même si il est moins présent, il n'a jamais véritablement déçu et il prouve encore une fois le grand cinéaste de le subversion qu'il est avec sa première incursion dans le cinéma français.
Adaptant un des romans de Philippe Djian, il reste dans ses thématiques et sa façon de faire le cinéma, construisant un thriller sexuel dérangeant tout en s'imposant au sein d'un genre pour mieux le déconstruire et le réinterroger, ici s'attaquant tout simplement au film français. Car il ne fait pas une parodie de film français vu par un étranger, il réalise pleinement un film français qui vient dépoussiérer un genre qui n'évolue pas depuis plusieurs années, venant nous battre sur notre propre terrain. Il porte toujours un regard assez unique sur le sexe, l'exploitant comme une chose hors norme où même ce qui est considéré comme moralement déviant et au final un désir comme un autre. Il porte un regard qui peut paraître immoral sur ce rapport au sexe mais ne cède jamais à la moralisation ou même le jugement, préférant avoir une approche beaucoup plus intellectuelle et naturaliste confrontant la norme, l'être vivant, et l'hors norme, sa sexualité. Ici même la personne la plus terre à terre et sophistiqué du film tombe dans l’irrationalité à travers sa sexualité. Le désir est incontrôlable car il est inexplicable, il prend forme dans les bas instincts et c'est ce qui a souvent fasciné Verhoeven, l'humain avec sa double identité, celle publique et celle sexuelle, une personne étant différente une fois soumise à ses désirs.
Le film va faire une étude de cela au sein d'un scénario dense et brillant qui interroge les relations dominants/dominés, qui ne s'impose pas forcément à qui à le pouvoir sur qui ais plutôt sur qui et assez malin pour s'affranchir de celui-ci, trouvé le compromis entre la soumission et la dominance. Le personnage principal devient en ça, un exemple de force, d'intelligence et d'irrévérence étant autant soumise par sa propre condition que dominatrice de celle des autres et de son univers. Le personnage est absolument fascinant dans sa psychologie et la voir évoluer dans son quotidien est un spectacle de chaque instants. Au final, la viol qui ouvre l'intrigue n'est qu'une sous-intrigue parmi tant d'autres, devenant un élément presque anecdotique dans une vie chaotique et en perpétuelle mouvement. On se retrouve face à un quotidien peu banal où l'on nous questionne sur l'héritage, la pression sociale et religieuse, l'hypocrisie d'un univers de façade qui cache ses perversion pour mieux s'en délecter et où le tout atteint une universalité qui frappe en plein fouet. Tout le monde étant victime de sa famille, des attentes de ses proches et de l'aspect incontrôlable de ses désirs. Le récit va parler un peu de tout ça au sein d'intrigues et de symboliques parfaitement gérés pour la plupart, même si une ou deux sont plus discutables. Comme l'intrigue entourant le fils de Michèle et sa petite amie ou encore la relation entre Michèle et sa mère. Ses deux éléments sont au final grossièrement écrit et assez prévisible dans le message que cela délivre. Tout ce qui entoure le métier de Michèle est assez mal amené et traité aussi, ayant clairement des années de retard quand à la vision du jeu vidéo et qui fera clairement tiquer les connaisseurs. Par contre même si l'identité du violeur est plutôt prévisible, le développement de ce rapport de force entre les personnages est aussi passionnant que dérangeant surtout qu'il explore vraiment des situations inattendus. On retrouve aussi une critique de la religion particulièrement habile, retranscrit par des dialogues prodigieux et la conclusion absolument parfaite plongeant dans des réflexions à la noirceur aussi malaisante que jouissive.
Le casting est excellent. Même si certains acteurs sont légèrement en dessous en début de film, il s'améliore au fur et à mesure que leurs personnages gagnent en épaisseur. Isabelle Huppert tient clairement le film sur ses épaules, étant filmée avec grâce par Verhoeven qui en fait clairement une muse, et elle est absolument géniale. Sa personnalité déborde de chaque plans et vient frapper le spectateur en pleine face. D'une justesse et d'une intensité inouïe, elle offre une des prestations les plus troubles et fascinantes de sa carrière. On retiendra aussi les performances impeccables de Laurent Laffite, Alice Isaaz qui est totalement habitée par son rôle et est prodigieuse, ainsi que Charles Berling qui s'impose par un flegme en décalage du reste soulignant bien l'aspect paumé de son personnage et faisant merveille dans les moments plus comiques. Le film ne lésinant pas sur l'humour noir.
La réalisation est maîtrisé mais un brin générique. Verhoeven prenant l'esthétisme classique des films français, il impose à l'ensemble un côté un peu austère et évoluant dans un univers bourgeois, parfois l'image à un côté lisse assez particulier. C'est un parti pris totalement assumé et bien tenu mais ça pourra dérangé certains qui trouveront un manque de fulgurances visuelles surtout à travers une photographie très sombre et très sobre. Le montage est par contre astucieux dans le déroulé des scènes, ménagent avec habilité les chocs et les révélations et gérant la tension avec maestria. La musique est peu marquante mais accompagne bien l'ambiance malsaine du film. La mise en scène de Paul Verhoeven est minutieuse, bourrés d'idées dans sa manière de faire évoluer le regard du public sur une même scène. Faisant vivre la scène du viol sous l'angle de la réalité puis sur celui du fantasme de son héroïne en prenant à chaque fois une approche différente mais de manière subtile. Que ce soit dans ses choix de cadrages, ses symboles visuelles et etc, le film est imprégné d'une grâce et d'une élégance chirurgicale qui contraste avec l'aspect sordide des situations accentuant l'impact sur le spectateur. C'est bien pensé, très bien mené et le tout se montre admirable de maîtrise et d'inventivité sans jamais tombé dans l’esbroufe facile préférant l'intelligence dans la composition du plan que la démonstration de force dans des mouvements de caméras ambitieux mais vain.
En conclusion Elle est un excellent film. Une oeuvre aussi fascinante que dérangeante et qui est loin d'être facile à digérer de prime abord. Mais la force du propos qui trouve une universalité bouleversante et l'intelligence des questionnements qui s'affranchissent de toute moralité pour offrir une étude passionnante et sincère de l'âme humaine et de ses déviances font que l'on est totalement happé par elle et qu'elle continue de nous hanter bien après l'avoir vu. Hors de toute hypocrisie, le film montre la triste réalité du désir humain, aussi concret qu’incontrôlable même dans ses pires extrémités. L'humain se dissocie face à sa propre sexualité et Verhoeven se sert de cela pour mettre en image de manière magistrale, un portrait de femme sensible et touchant tout en étant perturbant et insaisissable. Soutenu par un très bon casting et malgré quelques défauts ici et là, on reste face à une oeuvre rare et inoubliable qui ne laissera personne indifférent.

Paul Verhoeven est un réalisateur qui a l'habitude de faire des films sans concession et de ne pas épargner le spectateur. On connais principalement ses films très violents des années '90, mais il n'a pas toujours travaillé ce genre. Là, il nous offre un thriller psychologique très dérangeant de par ses personnages ou son intrigue. C'est très bien réalisé et filmé avec brio. Chaque cadre est parfaitement bien travaillé. Le jeu des acteurs est exemplaire pour tout le monde (avec une petite mention spéciale pour Anne Casigny, même s'ils sont tous d'une très grande justesse). J'aime bien le fait que ça soit vraiment tourné comme un film français avec des décors de la banlieue française et pas des plans aériens de la Tour Eiffel. Un léger bémol : j'ai trouvé qu'on donnais trop d'indices très vite et j'ai deviné qui était l'auteur du viol assez tôt, mais ça n'enlève rien à la tension présente tout au long du film et avec tous les personnages, car tout le monde a des secrets.

Un thriller psychologique, trouble et tordu à souhait, avec Isabelle Huppert au sommet de son art... Réjouissant !

Enfin un bon film ! Un scénario qui tient la route, de l'humour, du suspens, de bons acteurs. A voir si vous appréciez Philippe Djian, car on reconnait bien son style dans ce film, très fidèle selon moi au livre Oh! dont il est inspiré

Payl Verhoeven doit avoir assez de conviction pour que ses acteurs se donnent comme pour un chef d'œuvre alors qu'il fait de la série B en vrai
On se dit qu'on frôle le ridicule mais l'interprétation reste sur la ligne de floraison . Isabelle Huppert est une grande actrice , si on avait un doute . Ne rien lire avant d'aller voir le film

Après des œuvres comme Hollow man, Black book ou Tricked, on pourrait penser que l’âge avait un peu calmé Paul Verhoeven. A 78 ans, le cinéaste prouve qu’il n’en est rien en signant Elle adapté du roman Oh… de Philippe Djian. Sous des dehors de classique film français à la Chabrol (car ce film est bel et bien français), Elle présente des personnages ayant tous plus ou moins des comportements étranges. Effectivement, ce film risque de choquer le spectateur non pas d’un point de vue graphique (la violence et les scènes sexuelles sont loin d’être les plus crues que l’on ait vu au cinéma) mais par le fait que les personnages entretiennent des rapports très étranges spoiler: (Michèle continue tout de même à avoir une relation avec un homme dont elle sait qu’il l’a agressée et violée)
et surtout par le fait que Paul Verhoeven ose inclure de l’humour à propos de faits abominables spoiler: (la séquence où Michèle raconte les massacres que son père a causé est à la fois hilarante et gênante)
. Ainsi, il faut pouvoir accepter ce second degré pour apprécier pleinement cette œuvre. Les acteurs sont tous très bons et apportent également beaucoup de recul au film spoiler: (il faut voir Virginie Efira en fervente chrétienne vouloir faire les bénédicités et écouter la messe pour le repas de Noël)
mais celle qui apporte toute son âme au film est véritablement Isabelle Huppert : elle possède une froideur assez glaçante qui peut la rendre effrayante et comique, alors qu’elle est d’abord une victime, et qui peut se comprendre au fur et à mesure de l’évolution de l’intrigue et de la découverte de son histoire passée. Elle est donc une véritable réussite mais qui possède un univers très spécial et un tel décalage dans le traitement qu’il peut facilement déplaire à de nombreux spectateurs : si on ne se sent pas directement en connexion avec ce type de sensibilité, on détestera le film mais, dans le cas contraire, on pourra être happé du début à la fin et regretter qu’il n’y en ait pas plus de ce type. Paul Verhoeven est décidément un cinéaste rare !

Mandieu ! Quel ennui. Et le ridicule total est atteint quand Isabelle H, au jeu de plus en plus figé au fil de ses films, elle va finir en statue de marbre dans les réserves du Louvre si elle continue, donc le ridicule total est atteint quand à 63 ans la dame renvoie son amant d'un "non, ce soir ce n’est pas possible, j’ai mes trucs." Mes trucs !
Soit "Elle " est un film comique, soit Verhoeven ET Huppert ne connaissent rien à la physiologie féminine.

C'est à ce moment là du film, où précédemment je bâillais beaucoup, que j'ai décidé que "Elle" est un film comique. Et que Verhoeven est un Blake Edwards qui s'ignore.

"Elle" ou comment donner le rôle parfait à Isabelle Hupert dans son personnage tordu, barré et maso et qui excelle à merveille. Tout d'abord la réalisation est très maîtrisée, les plans et séquences savamment distribués. Si l'histoire est alambiquée, elle regroupe tout un tas de personnages et leurs histoires propres, le tout servi avec de bonnes touches d'humour noir. Le film perd néanmoins en intérêt sitôt le "violeur" découvert et la durée est un peu trop longue.
Un bon thriller à ne pas rater toutefois.

(...) Autant dire que son incursion dans le cinéma français, ou quelque chose proche de cette notion, était plutôt attendue.
Si il est difficile de faire la fine bouche devant « Elle » il est objectivement compliqué de dire que le réalisateur néerlandais livre le film parfait pour un retour tant attendu. Evidemment, heureusement, on retrouve tous les thèmes qui on fait son succès, sa marque, son ADN cinématographique. Tour à tour provocant, sexué, sulfureux, intelligent, flirtant avec les limites conventionnelles d’une idée bien pensante des rapports humains, le film navigue en plein univers verhoevenien. (...) l’intimité sentimentale des névroses, vices et autres pensées qui se cachent entre les murs, et aussi intérieurement. Là, le retour du réalisateur est bien réel, bien plus que dans son soi-disant « Steekspel », mais quelque chose semble flotter au-dessus de son univers personnelle. La direction d’acteurs impeccable n’est pas en cause. Pour cela il faut sans doute plus se tourner vers une interprétation inégale de certains comédiens, et surtout d’un scénario un peu tordu, dans le sens où les évènements de l’histoire se suivent mais s’imbriquent assez mal. On oscille entre parodie, réalisme, critique sociale, le tout est bien dirigé mais l’écriture fait assez mal à l’ensemble. Du stéréotype d’un pseudo twist, aux rapports entre personnages, une certaine inégalité vient parsemer le film de moments faibles, inattendus (heureusement) et parfois clichés dans leur aspect sulfureux. Conditionné dans cet ensemble, des comédiens un peu justes semblent vraiment dénoter et desservent le film, d’autres au contraire, ont vraiment leur place et trouve le ton parfait pour incarner l’étrangeté de leur personnage.
Au-dessus de tout cela, navigue pleine voile, une réalisation précieuse, fine, qui oscille entre humour acide, tordu, sérieux des sentiments et des phantasmes humains, les habitudes du réalisateur retrouvées. Et comme un enchantement l’accord Huppert-Verhoeven apparaît comme une évidence, elle, grandiose ; en résulte comme une nécessité de faire travailler ensemble ces deux amoureux du 7ème art. « Elle » semble bipolaire, parfois magique dans l’univers d’un cinéaste qui semble avoir retrouvé tout son savoir-faire. Parfois étrange dans son empreinte esthétique, très (trop ?) européenne, avec un jeu « français » qui détonne avec ce qui semble être l’intention initiale d’un réalisateur qui, faute de mieux(...) Entre le désir, pulsions dérangeantes, l’affect déplacé et tout ce qui fait que Verhoeven est et restera Verhoeven, « Elle » s’avère un joli rappel de ce que le metteur en scène à su faire comme personne plus qu’un vrai retour en soi. Lui l’est totalement, son film un peu moins.

*Elle* est un excellent film, à vrai dire à peu près tout ce que j'attend d'une séance de cinéma. L'expérience s'est révélée somme toute assez classique, dans le sens où le film ne sort pas forcément des sentiers battus, mais c'est par son traitement, cynique, froid et tourmenté, présentant une forte tension sexuelle, inhérente au réalisateur de *Basic Instinct*, que le film prend toute sa valeur et scotche le spectateur à son siège du début à la fin de la séance. L'entrée en matière est par ailleurs brutale, on n'a pas le temps de respirer, directement plongés dans le vif du sujet.

Isabelle Hupert est extraordinaire et le reste du casting l'est tout autant, le scénario se révèle particulièrement riche et original dans son background (l'histoire de famille, la profession de Michelle, etc...), on comprend pourquoi Verhoeven s'est tourné vers l'adaptation d'un roman tant son histoire présentait des bases solides.

Résultat : suspense, rire, grincement de dents, surprise et dégoût sont mélangés d'une main de maître dans ce film à la mise en scène sobre mais ultra efficace, notamment grâce à un montage très juste et une photographie particulièrement sombre mais douce, ajoutant cet effet de contraste et d'étrangeté ambigue qui lui donne toute sa saveur et son identité.

Bref, allez voir ce film, et merci Paul Verhoeven !