AlloCiné
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C'était évident !... Le prix Goncourt 2013 de Pierre Lemaître était un tel enchantement qu'un film devait suivre. Oui, mais pas n'importe quel réalisateur. Le livre était dense, profondément humain et comportait sa part de subversion et de douce folie qu'il fallait préserver. Albert Dupontel semblait taillé pour un tel défi. Et force est de reconnaître qu'il s'en acquitte superbement... Sa réalisation est riche, et en même temps concentrée sur l'essentiel du roman. La scène de guerre du début, d'une extraordinaire sauvagerie campe bien le récit dans son jus psychologique. De même, le songe du jeune mutilé dresse en quelques jolies images sépias les relations familiales tendues qui sont le ressort essentiel de toute l'action. Bravo d'avoir ainsi capté l'essence du roman dès le premier quart d'heure. L'autre fait d'arme de Dupontel est de s'être entouré de costumiers hors-pairs, avec ces masques délirants qui donnent au personnage de gueule-cassée d'Edouard, cette étincelle de folie, de cynisme et de désenchantement qui baigne toutes les pages de Pierre Lemaître dans une profusion de mots millimétrés qui ont emballé le jury du Goncourt. Enfin, et pour clore cette magnifique et très fidèle reconstitution, Dupontel a choisi des acteurs formidables avec Nahuel Perez Biscayart, jeune acteur aux yeux très expressifs dans le rôle du mutilé, mais aussi un Laurent Laffite, génial de cynisme, qui va tout droit vers l'Oscar, où je n'y comprends rien. Tout dans ce récit participe d'un réel génie narratif, tant dans le sel de l'histoire que dans la description d'une époque. "Au revoir, là-haut" était un très grand bouquin. C'est devenu aussi un très grand film. Puissent d'ailleurs ces images inciter tous ceux qui sont passés à côté de ce grand moment de littérature, à découvrir le livre. Quand un auteur magnifie aussi bien notre Histoire commune dans un français de cristal, je me dis que notre belle langue a encore de belles années devant elle...
Ce long métrage d’Albert Dupontel, est une adaptation du roman du même nom datant de 2013. Le film se situe juste après la première guerre mondiale entre arnaque aux monuments aux morts et arnaque dans les cimetières militaire. L’une par désespoir, l’autre par cupidité.
Le film a une qualité d’image exceptionnelle et sert à merveille un scénario très bien écrit et mis en scène. Albert Dupontel est très inspiré en Soldat Maillard.
Malheureusement, ce film aurait mérité plus d’émotion, on obtient enfin cette étincelle tant attendue à la fin du film entre le Président Pericourt et Édouard, cela arrive un peu tard. On aurait apprécié qu’elle soit présente tout le long du film, dommage car il y avait matière. A part ce petit défaut le film reste d’une très grande qualité et excellent.
Le film a une qualité d’image exceptionnelle et sert à merveille un scénario très bien écrit et mis en scène. Albert Dupontel est très inspiré en Soldat Maillard.
Malheureusement, ce film aurait mérité plus d’émotion, on obtient enfin cette étincelle tant attendue à la fin du film entre le Président Pericourt et Édouard, cela arrive un peu tard. On aurait apprécié qu’elle soit présente tout le long du film, dommage car il y avait matière. A part ce petit défaut le film reste d’une très grande qualité et excellent.
" Complètement abasourdi à la sortie de la salle du cinéma, je me suis tu et j'ai pris du temps à trouver des mots pour qualifier le film "Au revoir là haut" comme un chef d'oeuvre cinématographique ... Wouah ! " Merci à ceux qui m'ont étranglé au cou : "Alors, tu as vu "Au revoir là haut" ? Ben, faut le voir ! Ah làlà, j'étais sans voix, à bouche bée ! Vas le voir ! Eh bien, en effet, je n'avais pas envie d'aller le voir car je trouvais la bande-annonce, déjà malheureusement non sous titrée en français pour les sourds, ce qui en est toujours le cas pour toutes, bizarre et incompréhensible ! Et, j'ai vu "le label UGC", je me suis dit :"Merde !" à l'idée de rater des séances en VFST (Version Française sous titrée en français ). Ouf, je suis rattrapé dans un cinéma indépendant avec cette version ! Voilà, merci à eux de m'avoir poussé vers l'inconnu ! "
Le film "Au revoir là haut " est pour moi, une magnifique sorte de version comique et poétique de "Le Comte de Monte-Christo", bien teintée à l'humour de Chaplin et à l'ambiance de Méliès avec une toute petite pincée de "Les misérables" de Victor Hugo ! Oh, des coups de coeurs pour une formidable plongée dans Paris des années 20 ! C'est une belle histoire de complicité entre les deux rescapés de la Première Guerre Mondiale, Albert Maillard, comptable très reconnaissant envers Edouard Pericourt, dessinateur doué dont le bas du visage a été complètement défiguré sur le champ de batailles. Ces deux amis imaginent et fomentent une arnaque pour se faire des sous en proposant le plus beau monument aux morts en papier, gagner sans le réaliser ! Vraiment hallucinant, ce film offre une beauté pharaonique dans tous les domaines : décors, costumes, jeux d'acteur, scénario, intrigues, plans séquences, effets spéciaux, accessoires, tous ensemble très bien orchestrés dedans ! Et, je ne vais pas vous en faire une thèse de 500 pages ! Wouah ! Jubilatoire, magique grâce aux jeux de masques souvent extravagants, portés par l'excellent Nahuel Perez Biscaryat, encore lui juste après un beau film : "120 battements par minute" ! Les jeux de masque sont une idée géniale ! Ça m'a fait penser à mes stage de clown sur le fameux masque neutre qui est un exercice bien ardu dans le jeu d'expression corporelle ! Justement, Nahuel Perez Biscaryat me surprend encore car pour cacher la mâchoire arrachée, on ne voit que ses yeux bleus et ses gestes et il a réussi à être expressif à de travers de différents masques envoutants et décalés ... On dirait presque "The Mask" mais non, c'est pas ça ! MMhhh, très poétique ! Les acteurs sont excellents ... Je repère le talent de jeu d'acteur de la petite Héloise Balster dans le rôle d'une gavroche qui aide Edouard Pericourt, le défiguré ! Et, après son rôle improbable dans le film "Elle ", Laurent Laffite parvient à s'imposer comme un personnage cynique et odieux ! Enfin, la fin du film est surprenante avec deux gros rebondissements, que j'ai du cacher ma bouche avec la main deux fois ! Inattendue mais c'est tellement original, créatif et vivant ... Ce n'est pas vraiment une fin ordinaire avec un happy end ! Voilà, je m'incline et me lève vers vous : "Allez le voir ... absolument ! " Wouah ! Voilà, j'arrive enfin à sortir un gros soupir d'admiration de ma bouche ! Et ce qui est sûr, j'achèterai ce DVD pour mieux scruter les jeux sous les différents masques ! "
Le film "Au revoir là haut " est pour moi, une magnifique sorte de version comique et poétique de "Le Comte de Monte-Christo", bien teintée à l'humour de Chaplin et à l'ambiance de Méliès avec une toute petite pincée de "Les misérables" de Victor Hugo ! Oh, des coups de coeurs pour une formidable plongée dans Paris des années 20 ! C'est une belle histoire de complicité entre les deux rescapés de la Première Guerre Mondiale, Albert Maillard, comptable très reconnaissant envers Edouard Pericourt, dessinateur doué dont le bas du visage a été complètement défiguré sur le champ de batailles. Ces deux amis imaginent et fomentent une arnaque pour se faire des sous en proposant le plus beau monument aux morts en papier, gagner sans le réaliser ! Vraiment hallucinant, ce film offre une beauté pharaonique dans tous les domaines : décors, costumes, jeux d'acteur, scénario, intrigues, plans séquences, effets spéciaux, accessoires, tous ensemble très bien orchestrés dedans ! Et, je ne vais pas vous en faire une thèse de 500 pages ! Wouah ! Jubilatoire, magique grâce aux jeux de masques souvent extravagants, portés par l'excellent Nahuel Perez Biscaryat, encore lui juste après un beau film : "120 battements par minute" ! Les jeux de masque sont une idée géniale ! Ça m'a fait penser à mes stage de clown sur le fameux masque neutre qui est un exercice bien ardu dans le jeu d'expression corporelle ! Justement, Nahuel Perez Biscaryat me surprend encore car pour cacher la mâchoire arrachée, on ne voit que ses yeux bleus et ses gestes et il a réussi à être expressif à de travers de différents masques envoutants et décalés ... On dirait presque "The Mask" mais non, c'est pas ça ! MMhhh, très poétique ! Les acteurs sont excellents ... Je repère le talent de jeu d'acteur de la petite Héloise Balster dans le rôle d'une gavroche qui aide Edouard Pericourt, le défiguré ! Et, après son rôle improbable dans le film "Elle ", Laurent Laffite parvient à s'imposer comme un personnage cynique et odieux ! Enfin, la fin du film est surprenante avec deux gros rebondissements, que j'ai du cacher ma bouche avec la main deux fois ! Inattendue mais c'est tellement original, créatif et vivant ... Ce n'est pas vraiment une fin ordinaire avec un happy end ! Voilà, je m'incline et me lève vers vous : "Allez le voir ... absolument ! " Wouah ! Voilà, j'arrive enfin à sortir un gros soupir d'admiration de ma bouche ! Et ce qui est sûr, j'achèterai ce DVD pour mieux scruter les jeux sous les différents masques ! "
Pour moi le gros problème du film est d'arriver à sympathiser avec des personnages auteurs d'une arnaque quand même très morbide, jouer avec les sentiments des gens et leur douleur. Le scénario est assez touffu, compliqué, les multiples péripéties sont parfois expédiées, et on ne croit pas à la fin qui d'ailleurs ne figurait pas dans le roman. Dupontel, visiblement très gourmand, veut faire à la fois dans la fable, le conte, la farce, le burlesque, l'épopée historique, le film social, poétique, militant, engagé, politique, "dé-calé"... Un peu trop non ? Reste que le metteur en scène est toujours du côté des humbles et des oubliés, et qu'on ne peut s'empêcher d'éprouver pour lui une certaine sympathie. La scène dans laquelle son personnage va voir Péricourt s'avère assez touchante et même drôle. La reconstitution est un peu trop policée, on sent que Dupontel veut trop bien faire et veut trop nous en mettre plein la vue, avec mouvements de grue censés probablement être intimidants, alors que souvent, et ce aussi dans la mise en scène, la simplicité paye ! Reste qu'il a du flair, ici celui d'avoir engagé Niels Arestrup, impérial et d'une puissance folle même quand il ne dit rien ou très peu de choses.
Dupontel a mis les petits plats dans les grands et signe un film avec autrement plus de gueule que le précédent. Adieu l'image de téléfilm et les cadrages hasardeux, place à la photo d'époque et aux cadres de BD, à l'esprit cartoon ou du burlesque muet dans les gags et la gestuelle des comédiens, tous réjouissants.
Avec Au revoir là-haut, Albert Dupontel quitte la comédie loufoque pour réaliser un film au sujet beaucoup plus sérieux à savoir les "gueules cassées" de la Première Guerre mondiale et les escroqueries liées aux monuments aux morts. Malgré cet apparent changement de registre, l’acteur-réalisateur n’hésite à insérer de nombreuses notes d’humour et de poésie qui arrivent à parfaitement s’intégrer dans cet univers. De plus, le scénario très original ne possède aucun temps mort et est passionnant à suivre de bout en bout. Enfin, comme toujours, Dupontel fait preuve d’une réelle maestria dans la mise en scène (même si son sujet fait qu’elle est un peu plus sobre que d’habitude) que ce soit dans les séquences de guerre (sous forte influence d’Il faut sauver le soldat Ryan de Spielberg comme le prouve le passage où le son disparait avant de faire son retour), dans celles d’émotions, dans celles de tensions ou dans celles plus festives (renforcée par un choix musical très réussi) et fait preuve une fois de plus d’une réel talent de directeurs d’acteurs (il faut dire qu’il bénéficie d’un casting assez impressionnant). Ainsi, même si on peut regretter qu’il n’essaie pas d’aller vers plus d’émotions, Albert Dupontel signe une fois de plus une œuvre extrêmement réussie et démontre, s’il le fallait encore, qu’il fait partie avec un cinéaste comme Jean-Pierre Jeunet (dont le style très visuel possède des similitudes) des grandes figures du cinéma français contemporain.
Le film a beaucoup de qualités, notamment dans la mise en scène, les décors et la direction d'acteur. Mais si certains passages sont cocasses je n'ai cependant jamais pu adhérer à un scénario bourré d'invraisemblances qui m'ont fait sortir du film très rapidement. Si on ajoute à cela des longueurs pénibles, des ruptures de ton maladroites et et un final complètement raté, ça fait beaucoup.
Et voilà, j'ai vu tous les films d'Albert Dupontel cinéaste. Bon, c'est vrai que ce n'est pas une tâche ardue, étant donné qu'il n'y a que six titres, mais quand même. Tout à fait inconsciemment, j'ai bien fait les choses puisque je termine avec celui qui est, à ce jour, son dernier film. Et celui qui est aussi considéré comme son chef d'oeuvre. L'est-il ? Mais, comment peut-on affirmer ça ? Avant ce film, on connaissait Dupontel et son amour pour le film cartoonesque, physique et saupoudré d'humour noir, voire morbide. Dans ce style là, on peut clairement affirmer qu'il y a un meilleur film. Et le titre revient au "Créateur". Pour "Au revoir là-haut", on découvre un tout autre Dupontel. Un Dupontel beaucoup plus sensible. Mais ça n'est qu'un premier film dans ce style. On verra lors de ses prochaines oeuvres. Et là, on pourra désigner un meilleur film. Bon, celui-là, il vaut quoi ? Je l'admets, je l'ai vraiment pas senti au début. Ça sentait le cramé pour moi. Tout ce qu'il se passe alors que la guerre fait encore rage, ça ne m'a pas emballé du tout. Pour plusieurs raisons : déjà, l'image très orangée, comme on peut la voir chez Jeunet, ça ne m'a pas plu. Pas parce que j'aime pas ça, mais parce que j'estime que pour un combat de tranchées, ça colle pas. Quitte à flanquer une couleur inhabituelle, j'aurais préféré un sépia. Je trouve que ça aurait été plus raccord. Ensuite, le lieutenant, interprété par Laurent Laffite. Désolé, mais au moment de donner des ordres, ça sonne faux. On nous le présente comme un grand malade, mais ça n'est pas crédible une seconde. A cause d'un jeu faux, ça fait limite marrer. Et, pour en finir, et pour en revenir aux couleurs, il y a un autre qui me pose problème : à un moment donné, on voit le jeune soldat, grièvement blessé, se remémorer des souvenirs, allongé sur son lit. Tout le monde aura capté la référence à "Johnny s'en va t-en guerre". Là n'est pas le souci. Le soucis, c'est que sur ce noir et blanc, y a de vilaines traces de vert qui apparaissent. Et je trouve ça un peu craignos. Mais bon, ça n'engage que moi. Et après ça ? Je parlais de sensibilité tout à l'heure. Ça saute aux yeux qu'elle existe. Par moments, Dupontel fait même preuve de beaucoup de pudeur. Mais ça ne suffit pas. D'accord, l'histoire en elle-même est un vrai tonneau de cynisme et, conservant quand même ses vieux réflexes, Dupontel envoie quelques saillies d'humour noir. Mais ça ne va pas. Déjà, l'alchimie entre les deux personnages principaux est inexistante. Mais sérieux quoi. Les mecs ont fait la guerre ensemble, ont flippé dans la même tranchée, chacun a sauvé la vie de l'autre et ils montent une arnaque. Mais, on a l'impression qu'il n'y a aucun lien fort les unissant. Je ne demande pas une relation ambiguë. Mais un minimum de connivence. Or, ici, elle est aux abonnées absents. Donc difficile de se passionner pour l'histoire. La réalisation me pose problème également. Franchement, le film se serait passé dans le Paris d'aujourd'hui, on s'en serait foutu, on connaît. Mais le Paris de la fin des années 10, on ne connaît pas. Certes, la reconstitution est crédible, mais à cause d'une mise en scène bien paresseuse, Dupontel n'exploite carrément pas les décors à sa disposition. Quelques plans-séquences ça et là ne suffisent pas à gommer ça. Même au niveau de l'interprétation, c'est pas le Stromboli. Arestrup, pas de problèmes. Il est clairement au-dessus du lot. Il est tranquillou le meilleur acteur du film. Dupontel, Biscaryat et Balster, individuellement, s'en sortent. Laffite alterne le bon et le moins bon. Les autres, que ce soit Emilie Dequenne, Mélanie Thierry ou encore Philippe Uchan (pour ne citer qu'eux), ne servent absolument à rien. Tout cela est bien dommage. Pour moi, malgré son ambition artistique, "Au revoir là-haut" se regarde une fois et s'oublie aussitôt.
Superbe film, bourré d'inventivité avec une interprétation excellente et une esthétique léchée. Albert Dupontel signe surement là son meilleur film. Excellent et incontournable.
Une réalisation appliqué et magnifique de la part de Dupontel encore une fois qui se perfectionne de plus en plus, reconnaissable entre tous. Fluide et clair, le scénario sur deux veterans de la première guerre mondiale après la victoire, est raconté comme un conte absurde à en faire sourire voir rire sur un sujet qui n'en est là que pour raconter aussi les horreurs de la justice Française, déjà alors pourri et corrompu. Une histoire qui passe comme une lettre à la poste avec des séquences sérieusement dérangeante chère au cinéaste qui joue aussi juste que ces complices. Laurent Lafitte joue une vraie ordure de première, est surprenant et efficace, Niels Arestrup touchant, Melanie Thierry, Émilie Dequenne a voir aussi pour l'excellent Nahuel Pérez Biscayart (120 battements par minute) qui ne joue que derrière un masque et ne dit aucun dialogue arrive à s'exprimer par le corp. Dramatiquement drôle vue les circonstances du récit qui aurait peu être traité avec respect, mais aurait-il été aussi bon si cela avait été le cas ? Avec de l'humour noir à fond, un film passionnant, poétiquement grotesque, loufoque, dansant. Les décors sont prodigieux, l'époque également bien reproduit. Une petite touche de tristesse tout de même sur la fin. Un film français original bien comme je les aimes. Merci Albert !
Nathalie R
Au revoir là-haut surprend, émerveille, amuse, joue avec nos émotions, est spectaculaire. Avec cette aventure épique, Dupontel confirme tout son talent autant dans sa mise en scène que dans son écriture et a su s'approprier l'œuvre de Pierre Lemaitre pour en faire du grand cinéma.
Le meilleur film Français de l'année 2017 et pour moi le meilleur film que j'ai pu voir en 2017. Même si c'est "120 Battements par Minute" qui a reçu le césar du meilleur film Français, et même si dans ma critique, je disais que j'avais adoré ce film, pour moi, le meilleur film Français de 2017 va rester "Au Revoir Là-Haut". Adapté du livre de Pierre Lemaitre, "Au Revoir Là-Haut" est un film purement magnifique, poétique, et à la fois drôle, dur et mélancolique. Alors encore une fois, j'ai pas lu le bouquin et pas mal de personnes qui l'ont lu disent que le film ne le suit pas complètement. Mais encore une fois, je me fous de savoir si le film suit le bouquin ou pas, je juge le film tel qu'il est montré, et je constate que c'est une merveille visuelle. Déjà au niveau de l'histoire, c'est hyper prenant et passionnant, c'est bien réalisé, la mise en scène est très bien gérée, les acteurs sont tous très bons et nous fait carrément attacher à leurs personnages, y'a énormément de boulot sur les décors, l'humour du film est bon et le côté dramatique a vraiment de l'impact sur le spectateur. L'aventure dans laquelle se plonge les personnages principaux nous prend bien du début jusqu'à la fin tellement les personnages s'engagent dans des chemins qui risquent de leur coûter cher. Comme je disais, le casting est très bon : Albert Dupontel, qui est d'ailleurs lui-même le réalisateur du film, est incroyable. Il a un côté Charlie Chaplin vraiment plaisant, il arrive à la fois à être drôle, sérieux, touchant et s'investit bien dans son rôle. Même chose pour Nahuel Pérez Biscayart qui lui aussi est ultra attachant. C'est son personnage qui en bave le plus, et pourtant, il est tout aussi drôle, impressionnant et touchant, surtout lorsqu'il se fabrique des masques aussi originaux les uns que les autres. Laurent Lafitte en tant que méchant est excellent, la gamine jouée par Héloïse Blaster est pas mal attachante, et les autres acteurs, Mélanie Thierry, Niels Arestup, Emilie Dequenne, Michel Vuillermoz... sont très bons aussi, sans oublier le petit rôle sympa de Khyan Khojandi. La musique aussi est très belle et apporte bien son côté à la fois amusant et mélancolique. En conclusion, "Au Revoir Là-Haut" est un film magnifique et marquant. Il est fort possible que vous ressortiez bouleversé après l'avoir vu, mais comme je disais, c'est pour moi le meilleur film de 2017, donc voyez-le absolument !
L’un modeste comptable, simple et droit, et l’autre fils d’aristocrate disgracié par son despotique paternel, ces deux frères de tranchées de la boucherie de la 1ère Guerre, dite « Grande » par les sabreurs moustachus galonnés, décident de se réinventer une vie dans le Paris misérable d’après-Armistice. Le premier a perdu sa foi, son métier et son épouse, et l’autre, gueule cassée qui s’est fait arracher la mâchoire et le larynx, décide de ne plus jamais porter que des masques selon ses jours et ses humeurs. Prêt à exploiter son talent de dessinateur, également la boue généralisée des vautours qui s’enrichissent sans vergogne sur les cercueils et les charniers, grâce au feu de la morphine qui le maintient en vie, et la douce compagnie d’une orpheline de guerre, il mènera le trio pour s’enrichir, et prendre sa revanche sur la France et sur son père.
Rappelant le ton des Caro et Jeunet des 90’s, cette surprenante chimère, jouée, écrite et réalisée par l’excellent Albert Dupontel nous embarque dans un conte à la fois sombre et tragique, insolite et historique, drôle et abominable. Entre la brillante et pathétique quête d’un super-vilain à l’ancienne, une sorte de Fantôme de l’Opéra post-1ère Guerre, une formidable arnaque nationale en réponse à l’abominable bain de sang, au désordre, à la misère et à la corruption généralisée qui l’ont engendrée, et grâce à la schizophrénie salvatrice des amputés du corps et de la raison, s’appliquera l’extravagante revanche familiale dont dépend ce qui reste d’univers au triste héros. Il en ressortira une belle aventure pleine de douleur et d’espoir, de folies et de vertus, un hymne à la renaissance tragique des plaies vivantes et un chant poignant de tendresse et de fraternité.
Rappelant le ton des Caro et Jeunet des 90’s, cette surprenante chimère, jouée, écrite et réalisée par l’excellent Albert Dupontel nous embarque dans un conte à la fois sombre et tragique, insolite et historique, drôle et abominable. Entre la brillante et pathétique quête d’un super-vilain à l’ancienne, une sorte de Fantôme de l’Opéra post-1ère Guerre, une formidable arnaque nationale en réponse à l’abominable bain de sang, au désordre, à la misère et à la corruption généralisée qui l’ont engendrée, et grâce à la schizophrénie salvatrice des amputés du corps et de la raison, s’appliquera l’extravagante revanche familiale dont dépend ce qui reste d’univers au triste héros. Il en ressortira une belle aventure pleine de douleur et d’espoir, de folies et de vertus, un hymne à la renaissance tragique des plaies vivantes et un chant poignant de tendresse et de fraternité.
Ce film m'a profondément bouleversé et en parallèle m'a tellement donné d'émotions positives, une sorte de dichotomie qui m'a été servie par une réalisation et un jeu d'acteurs absolument extraordinaires.
Je ne suis pas un grand fan des films d' Albert Dupontel ni même de son humour dans ses spectacles, pourtant là j'avoue qu'il a frappé très très fort, comme le film "un long dimande de fiancailles", ce genre de film est absolument une perle rare qu'il détenir dans sa collection de films, vu aujourd'hui après des mois que je devais le voir sur conseils d'amis, c'est fait, et avec mon épouse nous avons passé un moment extraordinaire. Tout est magnifique, nous n'avons pas vu le temps passer tellement plongés dans ce bijou du 7° art.
Bravo M. Dupontel !
Je ne suis pas un grand fan des films d' Albert Dupontel ni même de son humour dans ses spectacles, pourtant là j'avoue qu'il a frappé très très fort, comme le film "un long dimande de fiancailles", ce genre de film est absolument une perle rare qu'il détenir dans sa collection de films, vu aujourd'hui après des mois que je devais le voir sur conseils d'amis, c'est fait, et avec mon épouse nous avons passé un moment extraordinaire. Tout est magnifique, nous n'avons pas vu le temps passer tellement plongés dans ce bijou du 7° art.
Bravo M. Dupontel !
Quel beau film ! Albert Dupontel signe là une oeuvre remarquable, magnifique et réussie, remplie d'émotions, avec des acteurs prodigieux (y compris la gamine). Pour moi, voici le film qui méritait de remporter le César du Meilleur Film (mais qu'il n'a pas reçu, ce qui me fait profondément enrager). Bref, j'ai adoré. Continuez comme ça, Mr Dupontel !
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