Avis : Au Revoir Là-haut - Page 8

Heureusement que le bouche à oreille existe car la bande annonce donne une image entièrement fausse du film. S'il n'y avait eu que ça, je ne serai pas allé le voir. J'ai fait confiance à mon entourage et je n'ai pas regretté. L'histoire est intéressante et instructive et le personnage d'Edouard très attachant. Le rythme est bien géré. Dupontel reste toujours aussi peu spontané lorsqu'il a un peu trop de texte.

Quelle bombe mes aïeux ! Nul doute que Au revoir là-haut aura été un des films qui m'auront le plus marqué en 2017. Beau, fin et assez crû dans son atmosphère. Il est clair que Dupontel a misé très haut sur cette œuvre en matière de réalisation. Tous les acteurs sont dans leur personnage, sans surjouer. Et l'ambiance est vraiment maîtrisée, avec les décors et la musique. Au revoir là-haut est à voir aux yeux de tous !

Indéniablement "Au revoir là-haut" d'Albert Dupontel réhausse le niveau moyen du cinéma français et se montre au-dessus de la mêlé par sa qualité visuelle, l’interprétation de son réalisateur et quelques personnages et rôles excellents - entre autre Marcel Péricourt, le père d'Edouard interprété par un Nils Arestrup saisissant, et le maire Labourdin joué par un excellentissime Philippe Uchan - On sent pour une fois dans le cinéma français un vrai travail de mise en scène et un vrai soucis dans le côté esthétique des décors. Les personnages sont au cœur de l'intrigue et ça se voit. Saluons donc là tout le travail de Dupontel qui n'a comme soucis que celui de rendre hommage à une œuvre littéraire à succès et à faire plaisir à ses téléspectateurs. Mais de là à ce que le milieu du cinéma français en fasse son chef d’œuvre, tout comme il avait fait sien "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", non je ne suis pas d'accord. Il faut savoir résister à cette auto masturbation qui cache bien des misères de films dans le paysage français. Certe "Au-revoir là-haut" est un bon film mais il ne nous prend pas aux tripes pour autant et les acteurs sont très inégaux. Le choix de Laurent Lafitte dans le rôle du lieutenant Pradelle est un massacre pour ce dernier. Quant à Emilie Dequenne, elle confirme qu'elle est une mauvaise actrice qui plus est dénuée de charisme. Enfin à l'image du cinéma français rarement la musique élève le niveau et l'intensité de l’œuvre cinématographique. C'est ici un bel exemple d'une bande sonore qui n'émeut pas et qui sied davantage à un conté pour enfant ou à un épisode de Louis la Brocante.

Dupontel a abordé le sujet avec beaucoup de poésie et de couleurs, privilégiant la suggestion à la transgression. Un très beau film que le réalisateur a adapté librement avec une grande sincérité.

un scénario complexe et magnifique, une virtuosité de mise en scène étourdissante avec des trouvailles vertigineuses, le jeu grandiose de L Laffite est sublime en "ordure" et tous sont merveilleux de naturel tant la direction d'acteur est généreuse. on a envie d'applaudir à chaque scène - c'est du très grand cinéma français bravo bravo.

Après avoir fait beaucoup de bruit, je me décide enfin à regarder “Au-revoir là-haut”, surtout que “Couleurs de l’incendie” est visiblement lié au film d’Albert Dupontel. Et pour le coup, je pense que ce film est vraiment à découvrir en salle de cinéma car il est littéralement très bon.

Albert Dupontel a une excellente mise en scène ; il arrive à être ambitieux, d’autant plus qu’un film d’époque est complexe à réaliser. Surtout que les décors sont impeccables et crédibles ; le cadrage réagit avec les décors et même modernité des mouvements avec l’ancienneté des accessoires très réussis. Un autre point sur lequel Albert Dupontel peut être fier, c’est évidemment et sans grande surprise la musique : je trouve qu’elle rythme le film et elle est très dansante et réagit toujours parfaitement avec les masques d’Edouard. Superbe transition pour évoquer les costumes ; ils sont superbes, notamment les fameux masques d’Edouard qui sont très originaux. Il faut évidemment préciser que la direction photographique est carrément géniale.

Le scénario même comédie et drame ; je trouve que sur le plan dramatique, le récit est vraiment parfait ; par contre, je trouve que l’aspect de la comédie est trop peu nécessaire. D’autant plus qu’Albert Dupontel (principal acteur qui amène l’humour dans ce film) ne joue pas très bien et à un humour très particulier qui ne me touche pas ; sinon Laurent Lafitte joue incroyablement bien. Concrètement, l’histoire est prenante et intéressante bien qu’un peu trop manichéenne, la narration nous porte quand même du début jusqu’à la fin. Sans compter que le final est très bouleversant et satisfaisant.

Pour faire simple, je ne peux que conseiller ce film dans les meilleures conditions possibles. Je ne suis pas fan des dialogues écrits par Albert Dupontel mais sa mise en scène est irréprochable.

Un très bon film français !
Doté d'une direction artistique très particulière, mais maitrisé, ainsi que d'un jeu d'acteur plus que convaincant, le film nous propulse dans la folie française des années trente d'après-guerre, à travers le récit de deux soldats rescapés de la grande guerre.
Une histoire qui nous surprend à chaque tournant, une bande-son très soigné, une ambiance générale qui colle parfaitement au film et à ces propos. Bref, une très bonne surprise dans le paysage cinématographique français.

Excellent !!!
Beau, émouvant, drôle, poétique, ...............
L'histoire est passionnante. Les acteurs, les décors et les couleurs sont magnifiques !
Un film comme on voudrait en voir plus souvent.....

Je peux comprendre la déception de ceux qui ont connu un chef d'oeuvre en livre, qui ont imaginé leurs propres personnages, leurs propres décors et leurs propres masques, et qui se retrouvent à avoir une figure imposée et précise... Pour ma part, dans les deux cas, l'histoire me touche ayant côtoyé un homme dans cette situation, c'est compliqué et difficile à vivre... Au revoir là-haut possède de très bons acteurs, un très bon réalisateur et un très bonne histoire de Pierre Lemaitre. Le seul reproche que je ferai, c'est d'avoir rendu Edouard asexué... Pourquoi ? Est-ce si dérangeant dans la société française que des personnes soient gays ? N'est-on pas le pays qui défend les égalités ? La derrière tirade de son père prenait tout son sens : "J'aurais du t'accepter comme tu étais !". Malgré tout, incontournable !

J’ai toujours beaucoup aimé les films d’Albert Dupontel réalisateur. Un peu moins Le Vilain. Celui-ci était attendu comme un évènement. Je n’avais pas vu la bande-annonce et ne connaissais pas le thème n’ayant pas lu le roman dont il est tiré (de Pierre Lemaitre Prix Goncourt 2013). J’ai trouvé le film vraiment très bien fait. Que ce soit sur le plan de la mise en scène, très convaincante, de la technique, magnifique (très belle reconstitution de l’époque, décors, costumes etc.) ou de l’interprétation, formidable. Et notamment celle de Nahuel Perez Biscayart, qui après 120 battements par minutes s’impose comme l’acteur de l’année (bien que celui-ci ait été tourné avant le film de Campillo). Il est aussi touchant que bouleversant dans un rôle quasi muet ou ne voit pratiquement jamais son visage. Avec aussi les belles prestations des toujours excellents Niels Arestrup, Laurent Lafitte, Emilie Dequenne, Mélanie Thierry, André Marcon, Michel Vuillermoz ou Philippe Uchan (hilarant). A contrario, malgré toutes ses qualités, je trouve que le film manque de puissance, de souffle et d’émotion. Celle-ci n’apparait vraiment que dans les dernières minutes. Le dernier quart d’heure est magnifique et sauve un peu l’ensemble. Je m'attendais à quelque chose de plus fort mais Au revoir là-haut est tout de même un très beau film malgré ce bémol. Mais pas un chef d'oeuvre comme on peut le voir ça et là. Un bon moment cependant...

Albert Dupontel signe un beau film avec des personnages attachants et des acteurs au top. Un film français plaisant et touchant.

Pour sa sixième réalisation, Albert Dupontel réussit une très belle adaptation du roman de Pierre Lemaître. De très beaux décors, de très beaux masques, une belle reconstruction de l'après la première guerre mondiale.

Parfois, il faut aller droit au but, et bien c’est que je vais faire, aller tout droit au but : « Au Revoir Là-Haut » est à ce jour le meilleur film de 2017, probablement le meilleur film d’Albert Dupontel et peut-être même la plus belle adaptation d’un roman par le cinéma français depuis « Un Long Dimanche de Fiançailles ». Voilà, ça c’est dit… Si on entre un peu plus dans le détail, « Au revoir Là-Haut » est d’abord un film techniquement maitrisé de bout en bout, et sous tous ses aspects. Dupontel joue avec sa caméra comme l’artiste fou qu’il est : travellings magnifiques, plans séquences, jeux de miroirs, musique parfaitement calée, et appropriée, « Au Revoir Là-Haut » est la preuve, s’il en fallait encore une, que Dupontel est capable de tout et surtout du meilleur derrière une caméra. La reconstitution du Paris des années 20, que ce soit le Paris populaire ou le Paris bourgeois, les costumes (et les masques magnifiques d’Edouard), les décors, l’ambiance aussi, tout est fignolé, réfléchis, sublimé. Le film dure presque 2 heures sans aucune baisse de rythme, on entre dans l’intrigue en une minute et jamais on ne décroche : pas une scène de trop, pas une scène trop longue, tout est très équilibré. A l’image du roman, on passe du rire aux larmes et un clin d’œil, on s’attache aux personnages, si hauts en couleurs, et pas seulement aux deux protagonistes principaux. J’ai lu et j’ai aimé le roman de Pierre Lemaitre, et jamais je n’aurais cru que le cinéma puisse faire autre chose que de l’affadir. Le film est à la hauteur du roman, il ne le dénature pas un seule seconde, c’est tellement rare que je tiens absolument à le dire : si vous avez aimé le livre, vous aimerez le film et si vous ne l’avez pas encore lu vous aurez terriblement envie de vous y plonger. Il est très fidèle à l’œuvre originale, spoiler: il n’y a que la fin qui diffère
. spoiler: Mais là encore, si la fin est différente, son esprit est le même, juste un tout petit peu moins noire et moins cynique, mais pas de quoi gâcher quoi que ce soit
. Si on ne connait pas le roman, on se laisse porter par cette histoire de deux soldats abimés spoiler: (l’un est une gueule cassée, le second est traumatisé)
et plus ou moins abandonnés par leur pays et qui décident qu’après tout, il n’est pas si immoral que cela que de se « rembourser sur la bête ». Le traumatisme de la guerre dans les corps mais aussi des les esprits est bien présente dans le scénario, c’est fait avec subtilité, avec même une certaine poésie mais c’est toujours là : la souffrance n’est jamais loin, même quand on s’amuse avec les zazous dans les salons du Lutécia. La France des années 20, c’est aussi deux choses que le film souligne parfaitement : La France honore ses morts et abandonne ceux qui ont eu le malheur de survivre, et s’ils ont été blessés c’est encore pire. Et puis, les affaires reprennent avec le marché des inhumations. Henri Pradelle est un personnage de salaud magnifique qui porte deux casquettes : celle du gradé qui se nourrit de chair à canon et celle du profiteur de guerre qui s’enrichit sur les cadavres de ses compatriotes. Ca fait beaucoup pour un seul personnage mais il cristallise tout ce que la guerre peut produire d’ignoble et on adore le haïr. Laurent Laffite lui donne corps et il est parfait dans le rôle du type ignoble. Il parait que les rôles de méchants sont les plus jouissifs à incarner pour un acteur, alors Laffitte a du se régaler ! J’attendais la courte scène avec le fonctionnaire Merlin, déjà inoubliable dans le livre, elle est dans « Au Revoir Là-Haut » aussi courte que croustillante ! A part Pradelle, qui ne joue que dans une catégorie, les autres personnages oscillent entre le bien et le mal, entre le respectable et l’immoral. Ils sont servis par un casting juste parfait, Dupontel tempère sa forte personnalité pour composer un Albert Maillard à fleur de peau. Niels Arestrup incarne un père pétri de remords tardifs et qui, à eux moins deux reprises, transpire l’émotion comme je l’avais rarement vu le faire. La jeune Héloïse Balster est la note de fraicheur et de gouaille du film. Mais c’est une mention spéciale que je veux faire à Nahuel Perez Biscayart que je veux faire. Dans un rôle quasi-muet (et pour cause), il fait passer toutes les émotions du monde juste avec son regard. Même lorsqu’il est entièrement dissimulé par un masque, il est expressif, c’est un petit miracle d’acteur. Nahuel était génial dans « 120 battements par minute » et il trouve ici, dans un rôle complètement différent, une autre façon d’exprimer le talent inouï qui est le sien. S’il n’obtient pas un César en février 2018, c’est que je ne comprends plus rien à rien du cinéma français d’aujourd’hui ! Si l’on résume, Dupontel réussit techniquement un film quasi parfait (même l’affiche est sublime), il réunit un casting impeccable et fort d’un scénario en béton armé, il nous offre deux heures de bonheur de cinéma comme on en a rarement. C’est la première fois qu’il s’attaque à une adaptation et à un film en costume, c’est une réussite totale et indiscutable. « Au Revoir Là-Haut » est le moment de cinéma que j’espérais. D’une certaine manière, il va même au-delà des espoirs que la lectrice que je suis avait mis en lui : un grand film, avec du fond, du souffle, de la poésie, de la violence (les scènes de guerre au début sont terribles), de l’humour et de l’émotion. « Au Revoir Là-Haut » c’est du cinéma 5 étoiles, du cinéma populaire (dans le bon sens du terme), intelligent et soigné : un petit miracle comme le cinéma français n’en propose pas souvent !

Vu en avant première, oeuvre plutôt réussie d'Albert Dupontel, et moins déjantée qu' à son habitude. A partir du prix Goncourt 2013, les décors absolument magnifiques sur un fond de fin de guerre font mouche, les costumes et les couleurs font partie de la réussite de ce film, belle arnaque... mais aussi belle équipe, à travers Niels Arestrup, le défiguré Nahuel Perez Biscayart - beau rôle, mais surtout Laurent Laffitte, et mes deux préférées : Mélanie Thierry, et Emilie Dequenne en parfaite harmonie je trouve dans ce film. Beaucoup d'originalité et beau défi que cette adaptation fine, précise et très artistique !! **

Sixième long-métrage d'Albert Dupontel en tant que réalisateur, Au Revoir Là-Haut est une comédie dramatique de très haut niveau. L'histoire nous plonge en 1918 et l'on va suivre le destin de deux hommes qui ont une vie passionnante. C'est très bien écrit, c'est à la fois touchant et drôle, le rythme est parfaitement maîtrisé et les près de deux heures de film passent très rapidement. On découvre au fil des minutes les différents lien entre les personnages et la surprise est au rendez-vous. Les personnages justement sont superbes et le casting parfait. Nahuel Pérez Biscayart qui joue le soldat à la gueule cassée, Albert Dupontel en soldat Maillard, Laurent Laffite qui campe un lieutenant détestable mais qui lui correspond très bien, Niels Arestrup en père dur mais aimant ainsi que Heloise Balster la gamine au look de Gavroche. Je les ais tous aimés et ils sont tous très bons dans leurs rôles. Ils sont attachants et leurs relations réussis grâce notamment aux dialogues qui sont bien écrits, tantôt drôles, tantôt tristes. Côté réalisation Albert Dupontel impressionne et montre toute l'étendu de son talent. De grande ampleur, pleine d'idées offrant de superbes scènes elle est juste impeccable. Aucun passage n'est inutile, tout est à sa place. De plus le travail de reconstitution est superbe que ce soit au niveau des décors comme des costumes. Même les effets spéciaux sont convaincants. J'ai aussi adoré les différents masques crées qui sont sublimes. Reste une très jolie b.o. ainsi qu'une fin émouvante et vous obtenez avec Au Revoir Là-Haut un excellent film, le climax d'Albert Dupontel que je ne peut que vous conseillez de voir.