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Silviana Adami
6 abonnés
10 critiques
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3,0
Publiée le 3 août 2020
En fait je n'ai pas encore vu le film... Ma "critique" est pour répondre à tous ceux qui, déçus, disent "il parait que le livre est bien mais étant donné le film, je ne le lirai pas, c'est surement décevant" et bien non ! Le livre est génial ! Si vous êtes lecteurs lisez-le (oui parce qu'il est très gros, il faut quand-même aimer la lecture pour s'y coller) Hélas, peut-être que le fait d'avoir vu le film avant vous le rendra moins aimable, et ce sera bien dommage mais s'il vous plaît, ne décidez pas au vu d'un film qu'un livre n'est surement pas bon ! ça n'a tout simplement rien à voir... Le Chardonneret reste une de mes plus belles lectures de ces dix dernières années.
Si le réalisateur avait eu la finesse d'amoindrir la durée de son œuvre, "Le Chardonneret" aurait sans nul doute obtenu une bien meilleure reconnaissance. L'ensemble sonne juste, avec des acteurs convaincants et impliqués dans leurs personnages ; le scénario est bon an mal an cohérent. Mais le rendu final manque de tempo, certains passages sont affolants de vacuité, quand d'autres vous imprègnent d'une réelle émotion.
Je viens de le voir sur petit écran. Quelle déception ! J'avais lu le livre en prenant le temps, mes sentiments pour Théo passant de la compassion à l'énervement de le voir se détruire. L'ambiance était si envoûtante et le récit chronologique ne nous perdait pas en cours de route. Ce qui a été le cas du film par ses retours en arrière incessants. J'imagine que l'univers était trop compliqué à retranscrire. Dommage.
Thriller initiatique est effectivement le terme qui convient à ce film qui fait preuve d'un classicisme élégant dans une narration tiraillée entre le thriller et le drame initiatique. C'est suffisamment bien exécuté pour assurer le plaisir du spectateur et maintenir son intérêt, et l'on ressent aisément le travail d'une équipe investie et ambitieuse. Il est donc d'autant plus improbable que le résultat final ait pu être totalement satisfaisant à leurs yeux car, avec une durée de 2h30m, on n'est pas loin de pouvoir affirmer que la montagne a accouché d'une souris! Ce qui n'enlève rien à la beauté de la montagne... mais il n'est pas interdit de regarder la souris avec désillusion.
Drame flirtant aux frontières du thriller, personnages et histoires des personnages prenantes et captivantes, interprétation tout en justesse d'Ansel Elgort et de son alter-ego enfant...
Un des meilleures films que j’ai jamais vu , c;est vraiment une belle histoire. Les personnages sont attachants, ils y en passe des choses dans ce film ! Effets garantit. Je vous le conseille de le regarder et de revoir .
La bande annonce était tellement prometteuse... le film est une vraie déception, quel dommage ! Le film est décrit comme un « thriller époustouflant » c'est carrément survendu ! Je n'ai pas lu le roman mais l'intrigue du film est banale et laborieuse, les personnages sont creux et pas aboutis (peut être à part le personnage de Boris) il n'y a aucune émotion dans ce film! On arrive pas à s'attacher au hero ni à l'histoire, on vit le film de l'extérieur, on est pas du tout impliquer. Du coup on a pas d'empathie pour tout ces personnages qui vivent pourtant des choses tragiques.. [SPOILER/ De plus, le film ne tourne pas du tout autour du tableau du chardonneret contrairement à ce qui est sous entendu dans la bande annonce. /SPOILER]
J'ai été surprise de constater que le film est trop long et trop court à la fois, au bout de 2h30 on en a marre, mais quand la fin arrive, on reste sur sa faim!.. trop de questions sans réponse,[Spoilers/ trop passages importants survolés (son histoire avec pipa, son mariage, son addiction à la drogue, son escroquerie d'antiquaires sans conséquences, la mort de son père qui passe comme une lettre à la poste, sa relation avec Boris qui l'embrasse en partant, son amour malsain pour la mère de son pote, le rôle de sa belle mère dans le film Etc. /Spoilers]
C'est pas du tout un thriller enfait, il n'y à aucun suspense, la fin est plus que prévisible! c'est juste l'histoire d'un gamin qui perds sa mère et qui fait un transfert affectif et émotionnel sur un tableau que sa mère aimait...
“Le Chardonneret” est l’adaptation du roman éponyme de Donna Tartt publié en 2013. Le titre fait référence au tableau peint par Carel Fabritius en 1654 et conservé au musée de La Haye aux Pays-Bas. Dans le film, celui-ci est exposé au Metropolitan Museum of Art de New-York. Lors d’un attentat où il perdit sa mère, le jeune Théo avait gardé le tableau intact et en gardera le secret toute sa vie. Recueilli par une famille bourgeoise, il tentera d’y refaire sa vie avant que son père alcoolique ne refasse surface. Au gré des rencontres, Théo va grandir et apprendre à se libérer des chaînes de son perchoir. Le jeune comédien Oakes Fegley incarne son personnage qui se cherche avec justesse. Les liens qu’il tisse avec son seul ami et les adultes sont touchants. Malheureusement, dès que son personnage grandit et laisse place au comédien Ansel Elgort, “Le Chardonneret” perd en force émotionnelle. Ce dernier n’a pas su porter la dimension psychologique et post-traumatique d’un enfant qui a perdu sa mère et qui doit subir les violences de son père. Les 2h30 sont alors parfois longues à apprécier. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une très belle adaptation d'un livre qui était bourré d'imperfections malgré son prix Pulitzer. Le gros travail sur le scénario et la mise en perspective logique , améliore même le livre qui était parfois totalement abscons. Le sentiment du manque de la mère et du rôle de substitution joué par le tableau est parfaitement bien cerné. Un très bon d'acteur pour une mise en scène sobre et élégante.
Un jeune garçon se retrouve quasi orphelin à New York quand il est quasi adopté par une famille riche. Ce film est un OVNI il oscille entre différents genres avec maestria. Le scénario est tellement riche et complexe que je ne me souviens pas ces dernières années avoir vu mieux. La réalisation est subtile et instille une ambiance particulière, les acteurs parfaits. Il faut découvrir ce film sans trop en savoir, si vous aimez le "Cinéma" vous devriez être séduit.
Ce chardonneret là a perdu toute épaisseur, toute profondeur pour devenir une compilation de clichés, de situations paresseuses et de personnages caricaturaux. A quoi sert-il d'adapter une oeuvre pour la vider de son sens ?
C'est une histoire très tortueuse et compliquée qui brosse le comportement d'une poignée de personnes au fil du temps sauf qu'ici, les intervenants sont presque tous des cas qui dérangent, déchirés socialement ou psychologiquement parlant. Je suis sorti de ce film avec un certain mal-être car tout est assez noir avec quand même la petite lueur d'espoir que ce gamin veut s'en sortir. Très bien écrit, très bien joué mais (trop) perturbant à cause de l’atmosphère trop lourde.
Un drame familial qui suit la vie d’un jeune garçon qui a perdu sa mère lors d’une explosion dans un musée. On le découvre à l'âge adulte, toujours tourmenté par ce drame et les conséquences qui ont suivies et quand il était enfant à travers de nombreux flashbacks. Toute l'histoire tourne autour d'un tableau volé dans le musée par Theo alors que c'était le chaos. C'est grâce à lui qu'il rencontre Hobie, après qu'un vieux monsieur lui a suggéré de le prendre, et c'est aussi grâce à lui qu'il va mener une bonne vie une fois adulte. Le film est construit comme un thriller mystérieux sur fond de drame. Si les liens avec le tableau sont évidents, on se demande vraiment où va nous mener cette histoire. Elle est très intrigante seulement, au fil des minutes, on se rend compte qu'il n'y a rien de bien exceptionnel. Le film est toujours agréable à suivre et jamais ennuyeux, mais impossible de dire que je ne suis pas resté sur ma faim. Je ne connais pas le roman de Donna Tartt, mais je trouve qu'il manque quelque chose à cette adaptation. Il y a d'un côté des longueurs et de l'autre, des facilités scénaristiques comme ces rencontres inopinées qui arrivent un peu grossièrement dans l'intrigue. J'aurais aimé que certaines relations soient plus exploitées comme celle entre Theo et Pippa. Tout a un côté intéressant seulement, tout ce qui est proposé ne l'est pas. C'est étrange, mais on dirait que le film est à la fois trop long et pas assez. Finalement, on retrouve dans ce film tous les problèmes que l'on peut rencontrer quand on adapte un roman. J'ai aimé les personnages et les acteurs, et j'ai également apprécié l'histoire seulement, son potentiel n'est pas totalement exploité. "The Goldfinch" reste tout de même un film attendrissant qui nous emporte au fil des époques, et ce malgré un dénouement très décevant.