Derniers Avis : Une Vie - Page 5

C'est toujours difficile d'adapter à l'écran un roman, un des principaux dangers est de "courir" pour couvrir tout le livre en 1h30. Et là, on est en plein dedans. Les scènes se succèdent si vite, comme si les personnages faisaient une course, et d'ailleurs, ce ne sont pas les morceaux les plus révélateurs de l'ouvrage qui sont choisis. On se perd au milieu des mille flash-back et on ne comprend pas toujours pourquoi le réalisateur s'attarde sans fin sur certaines scènes... Le rajout de la fin n'apporte rien de constructif et n'est pas logique...
En fait, ceux qui ont aimé Maupassant feraient bien de s'abstenir de voir ce film... et de relire Maupassant. Ceux qui ne l'ont pas lu peuvent peut-être voir le film et l'aimer, mais il vaut mieux, quand même, découvrir le livre.

On s'étonnera peut-être de retrouver Stéphane Brizé à l'origine d'un film en costumes qu'il a mis cinq ans à faire éclore. Pourtant, c'est bien le réalisateur de La loi du marché, qui s'engage aux côtés d'une femme écrasée par la vie mais qui ne perd pas la foi en elle dans une adaptation austère mais belle d'Une vie de Maupassant.

J'ai beaucoup aimé ce film, véritable petit chef d'oeuvre du réalisateur Stéphane Brizé et tiré du roman de Guy de Maupassant : Histoire lumineuse et ténébreuse d'une femme qui démarre sa vie dans l'insouciance et l'illusion, qui va de désolations en désolations, mais qui au final s'ouvre à l'espoir éternel de la vie qui se transmet...

Les spectateurs d'aujourd'hui, trop habitués peut-être à voir des films qui ne leur épargnent rien, à avoir affaire à des cinéastes qui se croient tenus de tout montrer à l'écran, prenant le risque du voyeurisme, ces spectateurs-là risquent fort d'être déstabilisés s'il leur vient l'idée d'aller voir cette adaptation d'un roman de Guy de Maupassant. Le réalisateur, Stéphane Brizé, y a fait des choix de mise en scène si radicaux qu'ils vont clairement à l'encontre de ce qui se pratique le plus souvent de nos jours. Son film est épuré à l'extrême, laissant de côté à peu près tout ce qui est de l'ordre du sensationnel ou de l'événementiel, ce qui, évidemment, peut surpendre et dérouter plus d'un spectateur. Il suffit d'aller voir, comme je l'ai fait, l'un après l'autre, « La Fille de Brest » d'Emmanuelle Bercot et ce film de Stéphane Brizé pour percevoir deux manières radicalement opposées de mettre en scène un récit. Dans « La Fille de Brest », film au demeurant intéressant, la réalisatrice a cru bon de tout mettre sous nos yeux, y compris le corps d'une défunte en train d'être autopsiée, ce que je déplore. Rien de tel dans « Une Vie », film qui élude, qui laisse hors champ presque tout ce qui est de l'ordre du spectaculaire. Je n'ai pas besoin de préciser que c'est la manière choisie par Stéphane Brizé qui me paraît de loin la meilleure. C'est celle qui respecte le spectateur, c'est celle qui parie sur son intelligence, sa perception et sa sensibilité (au lieu de lui servir un spectacle qu'il n'a plus qu'à consommer passivement).
Dans « Une Vie », c'est par le moyen d'une voix off ou d'un plan très fugace que le réalisateur évoque des moments importants de l'histoire, préférant montrer à l'écran l'avant et l'après plutôt que les événements eux-mêmes. Ceux qui ont vu récemment « La Mort de Louis XIV » d'Albert Serra (qui nous fait assister à l'agonie du roi-soleil jusqu'à la nausée) seront tout étonnés par le moyen dont use Stéphane Brizé pour nous renseigner sur le décès d'un des personnages du film : simplement en filmant son nom sur une pierre tombale, rien d'autre.
J'imagine bien volontiers que ce qui précède risque d'en décourager plus d'un. « Ce film, s'il est si économe en événements, doit être très ennuyeux », se dit-on peut-être. Mais non, il n'en est rien. Ou, plus exactement, ne s'ennuieront que ceux qui ne conçoivent le cinéma que comme un produit à consommer passivement, que ceux qui ne vont voir un film que pour assister à un spectacle qui ne leur demande aucune participation ni de compréhension ni d'imagination.
Ajoutons que, dans « Une Vie », Stéphane Brizé prend cependant grand soin de mettre en scène des moments clés du récit : non pas les événements à proprement parler, mais les choix que doit opérer son héroïne, Jeanne (jouée par Judith Chemla), choix qui déterminent son avenir. Deux de ces moments se déroulent d'ailleurs dans une confrontation avec un prêtre. D'abord avec le vieux curé de son village qui lui demande avec insistance si elle accepte de pardonner à son mari fautif. Ensuite, plus loin dans le cours de l'histoire, avec le nouveau curé, beaucoup plus jeune, avec qui elle débat rudement à propos de la vérité et du mensonge. Faut-il dire la vérité en toutes circonstances, quelles qu'en soient les conséquences, même lorsque la confession de vérité doit engendrer des désastres humains ?
Filmé en format carré (qui convient bien à cette histoire) et au moyen d'une superbe photographie, ce film, qui conte les malheurs d'une femme qui perd tout ( spoiler: y compris celui qu'elle aime le plus au monde, son propre fils
) restera dans les mémoires, je le suppose, comme une des œuvres cinématographiques les plus touchantes de cette année. 8/10

Une vie.... cette adaptation du livre de Guy de Maupassan est l'histoire de cette bourgeoise qui rêve d'illusion et vit protégée à l'ombre d'une famille aimante.

À la lenteur de ce récit est combiné une réalisation particulière en cadrage 4x4 et filmée comme un documentaire.

Les personnages sont attachants et ont des rôles parfaitement adaptés à leur image.

J'avoue un peu trop long....

Le cinéaste offre une vision personnelle de l’œuvre de Maupassant dans un film bouleversant et brillamment mis en scène.

LA SUITE :

un film magnifique qui nous plonge bien dans l'atmosphère unique de Maupassant. Belle restitution de la campagne normande et une fort intelligente et fine interprétation.

" Une vie " est une film remarquable, une réussite. Adapter d'un livre aussi puissant que celui de Maupassant, en faire son interprétation sans en changer l'essence du sujet, est en soi déjà un miracle et Stéphane Brizé y arrive avec talent. Prenant le parti-pris de ne jamais filmer les actes, mais de traiter leurs dommages collatéraux provoqués par ceux-ci, Stéphane Brizé laisse au spectateur, comme pendant une lecture, son imaginaire travailler, et ce système narratif en devient d'autant plus passionnant. Autre particularité du film pour marquer la pensée de l'époque, se sont les nombreuses images que se remémore Jeanne sur son passé, sur ses bons moments. Car oui, à une époque où la mémoire matériel des choses et des gens ne pouvait se concrétiser que par le dessin, et c'est bien par sa mémoire que ses événements du passé pouvaient continuer d'exister. Une image format carré pour souligner l'enfermement, un son mono et pourtant ô combien travaillé très puissant, des comédiens qui ne paraissent pas en être, oui " Une vie " marque un renouveau dans le film d'époque en lui injectant un grande modernité.

Celle d’une femme pure, sacrifiée, tenace.

« Une Vie » D’après le récit de Guy de Maupassant, Stéphane Brizé nous donne à voir un film minutieux.
L’histoire de Jeanne, jeune femme heureuse auprès de ses parents, riches propriétaires terriens, avant que ne lui soit présenté un jeune et beau vicomte.
Rien de bien nouveau sous le soleil et la pluie normands. Elle affrontera mensonges et trahisons.
Jeanne c’est Judith Chemla qui lui prête traits, corps et âme, d’une intensité forte. La comédienne est investie de ce personnage. Tour à tour radieuse sous le soleil dans le parc, ou sombre le long d’un chemin boueux; telle une météo de son destin.

Stéphane Brizé offre une narration elliptique -ce qui est le mieux lors d’une adaptation littéraire- faîte aussi de flashback réminiscents ou d’avancées prémonitoires de l’histoire.
A l’image du film les comédiens sont justes et précis (Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arlaud…)
Stéphane Brizé leur permet de s’installer dans leurs personnages, et les personnages dans le récit.
La Normandie est joliment montrée -le paysage est filmé comme les comédiens- éclairée, cadrée, elle teinte l’ambiance de ce film.
La minutie de la réalisation nous conduit au 19e siècle, par la précision des décors et des costumes, éclairée avec justesse d’époque sans que les artifices ne paraissent ! C’est selon moi l’atout majeur du film, un rien longuet mais qui nous transportent bel et bien dans un autre temps.
Ceci dit les siècles ont bien fait de changer.

Il me paraissait difficile d'adapter un tel monument de la littérature, mais j'ai vite changé d'avis en voyant le film : l'adaptation est très réussie, et le résultat est tout simplement sublime! Bravo!

je suis sortie de la salle d'une tristesse qui a duré des heures,mais n'est-ce pas là un des effets souhaités? le 1er roman de maupassant étant l'un de mes livres favoris je craignais le pire...brizé a su en faire une adaptation très personnelle en jouant sur la sobriété,la répétivité,la lumière particulière et le format écran carré avec un choix d'acteurs irréprochables, tout en finesse.on ne retrouve pas tous les personnages du roman ni les descriptions de maupassant mais c'est sûrement préférable,jeanne restant la jeanne rêveuse, résignée mais digne que le jeu de judith chemla rend particuièrement mélancolique.

Voici une nouvelle adaptation du roman de Maupassant.
Ce film est très bien réalisé et interprété.
Voilà du cinéma de grande qualité.
Seul petit reproche : le format du film "carré" qui ne tient pas tout l'écran, c'est pénible.

Si on apprécie le sens de l'image (magnifique photographie) et un montage savoureux, une actrice principale tragiquement ravissante on aurait aimé sans doute plus de passion, d'émotion notamment avec les parents. Ensuite la dernière partie est sans doute un peu longue (tourne en rond car trop répétitif). Mais Stéphane Brizé ose autre chose avec audace et ambition. Le virage est prometteur, il signe là une tragédie sociale et romanesque d'une grande beauté avec une actrice (Judith Chemla) qu'on risque de revoir.

Dans son nouveau film, Stéphane Brizé met en place une tension narrative aussi forte que dans son opus précédent La loi du marché. Sa caméra ne quitte pas Jeanne, la protagoniste, au prise avec une société patriarcale qui ne laisse pas le moindre espace à cette femme sensible, forte et avide de liberté. Les cadres serrés font ressentir au spectateur l'oppression permanente que fait reposer ce monde corseté sur la jeune femme, magnifiquement interprétée par Judith Chemla.

Guy de Maupassant s'est révélé être un excellent scénariste. Souvenez vous de "Chez Maupassant", ces contes et nouvelles, merveilleusement adaptés pour la télévision.

Maintenant, lorsqu'il s'agit non plus d'illustrer une brève et souvent pittoresque, même si cruelle, tranche de vie, mais une existence complète, surtout faite de deuils et de désillusions, c'est une autre affaire. On ne voit guère qu'un cinéaste japonais pour y arriver..... et bien justement, le réalisateur de Mademoiselle Chambon et de Quelques heures de printemps en est un!

Cela dit, même si j'ai apprécié le film, je lui ai trouvé bien des longueurs et des langueurs. Stéphane Brizé a choisi le pointillisme; son film n'est qu'une mosaïque d'instants, il y a peu de paroles, on est déconcerté par le passage répétitif d'un flashback, voire d'un flashforward (ça existe???). Au fond, ce n'est pas la longueur du film qui reflétera le mieux le temps qui passe.... Est ce bien nécessaire de consacrer cinq minutes au repiquage des salades par Jeanne et son cher papa? Oui et non. Oui, si on considère que jupes crottées et pieds boueux caractérisent bien ces nobles normands qui, tout barons qu'ils soient, restent quand même des culs terreux, vivant des fermages et intransportables dans l'univers élégant des métropoles...

Le film est illuminé par Judith Chemla, si jolie avec son physique un peu atypique, son beau profil crétois que Brizé filme avec délicatesse, qui passe de l'idéalisme de la jeune fille à l'amertume de la femme battue par la vie, même si on a du mal à la croire quinquagénaire... Un petit détail dans le registre génération: on a du mal à croire que Jean Pierre Darroussin et Yolande Moreau, excellents d'ailleurs, soient les parents de la jeune Jeanne. Ils sont largement entrés dans le terrain de jeu des papys, non?

Jeanne, tout juste sortie du couvent, a de bons parents. Parents et fille, ils s'adorent. Mais ils la poussent quand même dans les bras de Julien (Swann Arlaud), qui a l'air si bien sous tous les rapports... et qui se révélera très vite pingre, brutal, et surtout infidèle -au point d'engrosser la servante et soeur de lait de Jeanne, celle avec qui elle a partagé son enfance, Rosalie (Nina Meurisse), un de ces coeurs simples et fidèles que Maupassant aime tant! Et puis, la liaison avec l'élégante Gilberte de Fourville (Clotilde Hesme), que Jeanne prenait pour sa meilleure amie...

Il lui reste son fils, Paul (Finnegan Oldfield), sur qui elle a bien trop reporté d'amour et d'espoir. Oui, c'est une histoire terrible, douloureuse. Et qui, comme tout ce que raconte Maupassant, malgré (ou à cause?) de son enracinement dans un terroir, dans une époque, est universelle. Jeanne, ce sont toutes celles qui croient aux mots des hommes, ces coeurs purs qui se racornissent parce que la vie, c'est loin de l'idéal...

Brizé filme intensément la nature, chère à Maupassant, chère à ses héros. Comment ne pas aimer la terre? Il filme la côte ou les champs sous le soleil; ou sous la pluie normande, qui les transforme en glaise....

Je reste un peu sur la réserve.... mais de toutes façons, comme vous adorez Maupassant, vous irez le voir! Je suis sûre que le film va très bien marcher.