Avis : La Peur - Page 3

« La peur » est l'adaptation cinématographique du « livre témoignage » d'un poilu de la 1ère guerre mondiale. Il est donc forcément très réaliste, pour le meilleur et pour le pire. Le réalisateur Damien Odoul prend le parti de filmer la guerre de manière simple, voire minimaliste, en s'attachant à montrer la peur qui prend tous les combattants aux tripes jusqu'à les mener vers la folie. Certes le résultat est saisissant mais il est aussi déstabilisant, tout comme la voie off, omniprésente, qui tente d'expliquer cette absurde philosophie guerrière. Seulement à trop vouloir en faire, le cinéaste se perd un peu dans son sujet et nous empêtre dans des considérations difficiles à assimiler. D'autant que, techniquement, le film n'est pas exempt de défaut non plus. De nombreuses scènes sont tournées dans le noir quasi complet ce qui les rend compliquées à suivre à l'écran. De plus, le récit est émaillé de longueurs interminables qui nuisent également à son homogénéité. Par contre, je dois signaler l'excellente prestation de la distribution dans son ensemble. Les acteurs ont vraiment la gueule de l'emploi et Nino Rocher est absolument parfait dans le rôle principal qui lui colle littéralement à la peau. Au final, si « La peur » reste un témoignage intéressant sur le calvaire vécu par ses pauvres soldats, il se révèle tout de même assez indigeste. Je reconnais m'y être un peu noyé...

"La Peur" part d'une bonne intention, l'envie de montrer au plus près ce que fut la boucherie de la 1ère guerre mondiale, par le regard de jeunes recrues. A filmer au niveau de la boue, l'effet est assez bien rendu avec un certain réalisme. Pourtant le ton psychologique, rythmé par une narration très littéraire en voix off, plombe l'ensemble sur la longueur (même si le mécanisme image/voix off colle bien au début et aux premières scènes de combat). Trop monotone pour captiver tout le monde mais quelques réflexions, pensées de ces poilus méritent d'être entendues (ne pas oublier que c'est tiré d'un roman de Gabriel Chevalier, souvenir de ses années de tranchées).

Gabriel, Bertrand et Théophile sont tous des amis qui se joignent à la première vague de ferveur de la guerre en 1914 et sont envoyés pour combattre «le Bosch». Gabriel laisse derrière lui sa petite amie Marguerite et le film se raconte surtout à travers les lettres qu'il lui envoie. Cela se joue au fur et à mesure que l'action à l'écran se déroule et se développe alors que nous sommes confrontés à toutes les horreurs auxquelles lui et ses camarades doivent faire face. Il y a aussi des scènes d'hôpital très réalistes et bouleversantes et des représentations graphiques de l'horreur de la guerre et de la folie qui ont affligé certains de ces pauvres hommes. C'est comme de la poésie par endroit, car la narration coule avec une largeur de langage bien qu'elle concerne certaines des choses les plus fondamentales. Les détails d'époque et les uniformes semblaient être parfaits. Ils ont commencé dans leurs uniformes du 19ème siècle avant de se rendre compte de ce que c'était une erreur et sont passés au bleu gris avec de vrais casques. Il y a de la vraie saleté partout et certaines scènes sont dévastatrices en particulier celle d'un bombardement. La peur est un film sur lequel certains se moquent car ce n'est pas vraiment un film de guerre. Mais j'ai été transpercé, attiré et repoussé dans une égale mesure. Les performances sont excellentes. C'est un cinéma séduisant, bouleversant, poétique et incroyablement brillant...

Les intentions du réalisateur étaient fort louables : montrer l'horreur de la guerre, dans un cloaque sanglant fait de bruit et de fureur.
Mais le résultat donne un film où les acteurs gueulent plutôt qu'ils ne jouent ; des effets boursouflés et maniérés qui rapprochent quelquefois le film du grotesque ; et un comédien principal, ânonnant son texte, et dont on ne peut pas dire que le charisme saute aux yeux.

Une voix-off trop omniprésente et qui en dévoile trop sur le film, de plus, on montre essentiellement le personnage principal et peu d'apparition sur les personnages secondaires, c’est dommage. Il y a aussi de nombreuses scènes qui je trouve sont "bâclées" perdant tout son charme au film. Moyen

Ce film ma paru ennuyeux car pauvre en effet spectaculaire. Certes il fallait être naïf pour s'attendre à du soldat Ryan cependant certains moments l'acteur principal circule dans les tranchées et passe devant des soldats joues par des ....poupées de cire. ....il y a un minimum. Ensuite l'acteur principal ne m'a pas touché. J'ai trouvé un peu d'intérêt au film des l'apparition de certains personnages comme negre, où son comparse le buveur de gniole.

Le film brosse 4 ans de guerre et à trop vouloir montrer, il s'enfonce dans des méandres difficiles à suivre. Les images sont belles, le jeu des acteurs du premier au dernier rôle est parfait néanmoins je mettrais un bémol en ce qui concerne le héros, non pas sur sa qualité d'acteur mais sur son apparence ( tenue, coiffure). Il n'est pas crédible pour un homme qui vient de traverser l'enfer.

Beauté âpre et cinéma sans concession. Un grand film tiré d'un grand livre sur le grande guerre.
Adeptes du divertissement, passez votre chemin.
Et puis, prix Jean Vigo, quand même !

Une belle reconstitution de la grande guerre. On y voit la difficulté comme elle devait être. Les émotions sont bien jouées. L'ambiance est captivante : c'est noir, c'est froid, c'est dur... c'est terrible. Un film trop peu vu... alors qu'il mérite mieux. A voir.

Sauvage,
Oui, c'est un film surprenant par le réalisme et le soucis du détail des reconstitutions, parfois surréaliste, mais tellement humain, bravo M. le réalisateur.

Ce film audacieux et sans compromis réussit à nous plonger intelligemment dans le gouffre de la guerre. Un film de proximité avec la cruauté et l’absurdité qui nous tient sous tension du début à la fin. Damien Odoul a réalisé une œuvre à la fois radicale et sensible dans laquelle des images d’une grande beauté sont bousculées par la froideur de corps inhabités. Un film rigoureux, qui résiste aux facilités et aux normes de l’industrie.

Un film complètement raté, qui a dû ne coûter que moins d'un smic et que l'on actionne à la télécommande pour arriver plus rapidement à la fin. Des explosions bidons, simplement peintes par-dessus l'image et la sempiternelle parlotte creuse, avec son lot d'absurdités et d'âneries bon marché. Les millions de morts de la guerre de 14, symbolisés par une dizaine de soldats et c'est tout. L'absence totale d'action, autre que suggérée, il ne reste que la peur... de voir un autre film semblable.

Le roman de Gabriel Chevallier ( Clochemerle ) était captivant. L'un des plus grands témoignages du front, du vécu pur jus. Il fut toutefois mis à l'écart car le héros-narrateur y avouait sa peur de tous les instants et répondait de celles de ces camarades. La peur qui tétanise mais peut vous soulever à tout moment et vous changer en bête immonde, en tueur enragé... Peu à peu cette peur devient familière, routinière, sorte de copine encombrante... Ceci dit, merci aux hommes d'aujourd'hui pour leur effort de mémoire et ne surtout pas leur reprocher d'être nés cent ans plus tard, eux aussi, un jour, seront des aïeux que l'on saluera. mais d'un chapeau tiré moins bas tout de même... P.L

Damien Odoul dans une oeuvre et une réalisation dans doute pleine de bonne volonté tente de nous immerger dans le monde infernal que fut le quotidien des poilus dans les tranchées de la grande guerre. Tout d'abord il faut reconnaître quelques points positifs : la photographie est très bien réussie. Pour le reste on nous sert des acteurs plutôt mauvais et fades ( si ce n'est sans compter Ferdinand le soldat fou ou encore " nègre" ) qui sauvent quelques peu le film par leur charisme un tantinet maladroit parfois, sinon on a l'impression que les acteurs ne donnent rien et s'ennuient eu mêmes. En passionné de la guerre de 14 - 18 je m'attendais à voir des batailles. Que nenni , des scène d'attaque mal filmées, mal cadrées ( à part le bombardement de nuit en 1917), on ne sais pas où on est, quand on est des personnages apparaissent et disparaissent sans aucune logique la voix off nous raconte des horreurs que nous ne voyons pas nous rabâche sans cesse les choses sans nous les montrer, bref une totale déception la première fois mais une certaine ambiance qui incite à revoir le film. La faute, à mon avis, à un budget trop petit pour une telle ambition .

Au commencement la voix monocorde de Gabriel flotte à peine au-dessus du tumulte d’une frénésie guerrière. Très vite, la parole devient l’axe des images ; leur mouvement s’y rattache et le film entre doucement en vibration. Les tableaux se succèdent. La lumière de Rembrandt, la mise en scène et la netteté de Renoir, la cruauté de Goya, la folie de Bacon, les flammes et les nuits de Turner. Les boyaux de terre et les tripes de sang se tordent à l’écran, les hommes se rapprochent et les plans se resserrent. « Le cri » de Munch nous emporte dans l’onirisme de l’horreur. Albert Camus (l’étranger) s’invite le temps d’un échange entre le militaire et l’aumônier. Alphonse Boudard (l’hôpital) et Céline (voyage au bout de la nuit) le rejoignent juste ensuite.
La guerre, les hommes, les âmes, les plaies, les cicatrices, les femmes, la vie, l’amour, la mort : Damien Odoul nous emporte, gorgé de culture, dans la valse macabre d’une humanité concentrée par la guerre. Une œuvre totale dont le spectateur tire un enseignement majeur : l’on peut vivre sa peur si l’on n’a pas peur de vivre.