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Votre avis sur Le Combat ordinaire ?
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Nyns
Les choses les plus simples sont souvent les meilleures, encore faudrait-il qu'il y ai une certaine saveur. Ça semble organisé mais ça ne l'ai pas, finalement c'est une histoire banale (ordinaire d'accord) mais joliment raconté. La photographie est belle (normal on a un photographe en personne principal), et le temps passe très lentement en compagnie d'un Nicolas Duvauchelle qui en fait juste ce qu'il faut. Inspiré d'une bande dessinée? Alors ça c'est la meilleure, mais j'avoue ne pas beaucoup m'y connaître dans le domaine. En tout cas "le combat ordinaire" manque "d'extra"-ordinaire pour que l'on s'en souvienne. Trop lisse sur le papier et les émotions ne passent pas toujours là où il faudrait. Cela dit, l'expérience chapitré d'un témoignage de vie que nous propose Laurent Tuel reste suffisamment sobre et intelligente (face aux constats et épreuves endurées) pour en apprécier les effets.
Il aurait sans doute eu 10 ans de trop par rapport à ce personnage de BD. Et surtout, il nous a quittés prématurément, depuis 7 ans déjà. Mais Guillaume Depardieu (rêvons un peu...) aurait été un excellent Marco. Lui qui était un véritable "écorché vif", dans la vie, et qui débordait de talent (comme son illustre père).... Au lieu de cela, nous avons Nicolas Duvauchelle, égal à lui-même. Tatoué. Ce "Le Combat ordinaire" avait besoin d'un GD pour échapper à la médiocrité. Tel que, c'est une succession de saynètes plus "ordinaires" les unes que les autres - on s'ennuie, on s'ennuie... on s'endort. Mais il est vrai que c'est "l'ordinaire" des "films français"....
Ayant adoré la bd de Manu Larcenet, j'avais de la curiosité et j'avais hâte de voir cette adaptation.
Bilan :
Les pour :
- Nicolas Duvauchelle : Il joue bien Le personnage de Marco, je l'aurais peut être vu un peu moins grave, mais il est bon.
- Le frère de Marco, sa femme, la fille, ça colle à l'histoire
- La photographie, des plans sont particulièrement beaux. Mention spéciale spoiler: au passage de la chouette
Les contre :
- Le montage de ce film. C'est très étrange, certains zooms sont "visibles" on peut s'interroger sur le choix d'un tel parti pris.
- Si vous avez aimé les passages légers de la bd, le film est beaucoup plus grave que la bd.
A mon goût 1h30 n'était pas suffisant pour traiter la densité de cette bd et tout ce qui s'y passe. Le film laisse une impression curieuse de " manque". Certains passages vont beaucoup trop vite à mon goût. Alors que d'autres donnent au contraire une impression de lenteur. Je serais curieuse de savoir pourquoi ces choix ont été faits.
Mais au final le film est globalement fidèle à l'esprit de la bd et il est bien joué, c'est bien loin d'être un mauvais moment.
Bilan :
Les pour :
- Nicolas Duvauchelle : Il joue bien Le personnage de Marco, je l'aurais peut être vu un peu moins grave, mais il est bon.
- Le frère de Marco, sa femme, la fille, ça colle à l'histoire
- La photographie, des plans sont particulièrement beaux. Mention spéciale spoiler: au passage de la chouette
Les contre :
- Le montage de ce film. C'est très étrange, certains zooms sont "visibles" on peut s'interroger sur le choix d'un tel parti pris.
- Si vous avez aimé les passages légers de la bd, le film est beaucoup plus grave que la bd.
A mon goût 1h30 n'était pas suffisant pour traiter la densité de cette bd et tout ce qui s'y passe. Le film laisse une impression curieuse de " manque". Certains passages vont beaucoup trop vite à mon goût. Alors que d'autres donnent au contraire une impression de lenteur. Je serais curieuse de savoir pourquoi ces choix ont été faits.
Mais au final le film est globalement fidèle à l'esprit de la bd et il est bien joué, c'est bien loin d'être un mauvais moment.
Adaptation de la BD de Manu Larcenet, ce film aborde des questions touchantes, autour de la photo, de l'engagement, de la famille et du passé.
PLR
Un film de genre. Avec un scénario un peu touche à tout (à l'image de la bande dessinée dont il est inspiré semble t'il). Les souvenirs d'enfance, la vieillesse, les zones d'ombre du passé, les angoisses, la mort... la vie tout simplement. On est en pleine psychothérapie. Et le spectateur aimera ou n'aimera pas. Plutôt pour un public averti aimant bien approcher et manier ces questions existentielles. Je n'ai pas dit pour bobo. Mais presque... Toujours est-il que ça se laisse regarder. Sans passion pour ce qui me concerne.
Magnifique, ca fait du bien au cerveau; L'histoire est bien construite, c'est bien joué (par tous les acteurs), les acteurs sont d'une beauté simple et naturelle en totale symbiose avec l’histoire et les personnages qui la composent.
tixou0
"Marco" (Nicolas Duvauchelle - bof....), fils de prolos, la trentaine, a tourné au bobo. Photographe de guerre, il s'est mis au vert (en Dordogne), en congé de son agence de presse, genre "je prends du recul - la guerre, c'est pas beau" (heureusement, la guerre lui a permis d'engranger suffisamment pour envisager ce "break" sereinement). Son patron, rapidement las de ses états d'âme, met fin à leur collaboration. L'"écorché-vif" se lance alors dans la photo à exposer, puis à publier - thématique : les dockers de Lorient (où son père avait travaillé toute sa vie de prolo). Où l'on suit Marco en visite chez papa/maman, s'inquiétant pour son chat ("Adolf"), rencontrant à cette occasion "Emilie" (Maud Wyler), une jeune vétérinaire qui pansera l'animal (et à laquelle il pensera aussitôt...), recevant son cadet et sa belle-soeur en puissance d'enfant, faisant ami/ami avec un voisin âgé (jusqu'à une journée "épuisette", où notre bobo réagit en bobo - plein d'idées très arrêtées et fonctionnant aux stéréotypes bien-pensants).... et autres "scènes de vie ordinaire" passionnantes..... (antiphrase).
spoiler:
En fait, le "héros" est un angoissé pathologique qui avale le Lexomil par poignées, n'est pas (plus ?) très à l'aise avec son père, s'apercevant qu'il le connaît mal, et n'est pas du tout près à devenir père lui-même.
Fin de l'"histoire". La vie est un "Combat ordinaire" - et chacun y figure avec ses armes propres. Mais là où Philippe Harel réussissait avec "Extension du domaine de la lutte" un film caustique, Laurent Tuel signe un film languissant (113 minutes interminables). Il est vrai que PH adaptait un roman où le verbe avait une place d'excellence, quand LT adapte une BD.... et n'arrive pas à trouver un style visuel convaincant.
Fin de l'"histoire". La vie est un "Combat ordinaire" - et chacun y figure avec ses armes propres. Mais là où Philippe Harel réussissait avec "Extension du domaine de la lutte" un film caustique, Laurent Tuel signe un film languissant (113 minutes interminables). Il est vrai que PH adaptait un roman où le verbe avait une place d'excellence, quand LT adapte une BD.... et n'arrive pas à trouver un style visuel convaincant.
Qui a lu la BD de Larcenet ? Le film y reprend les 4 tomes. Vie ordinaire: quand on aime plus ce qu'on fait professionnellement, quand on a peur de s'engager, quand on ne veut pas construire par peur ou même épouvante dans son cas, quand on doit gérer une relation avec son frère, les relations avec sa mère, avec son père qui ne parle pas et dont on ne sait rien des failles, puis sa maladie. Et les crises d'angoisse, les médicaments, les psychothérapies diverses, en toile de fonds. Et cette mémoire des docks de Lorient qui s'écrit héroïquement. Mais cette lumière, fade, jaunâtre et sans espoir, sans couleurs, des images dansantes comme filmées caméra au poing . Pas top, j'en suis sortie nauséeuse!
Tranche de vie d’un trentenaire dépressif et anxieux à la croisée des chemins, tant sur le plan professionnel que sentimental, amical, politique ou familial. Non sans douleur ni deuils. L’histoire se déroule entre Lorient, la Dordogne et Paris.
Le climat de ce moment de vie plutôt pesant est sublimé par les belles photos de nature et le ton calme et mesuré dans le jeu des acteurs.
Un sentiment plutôt positif à la sortie de la salle.
Le climat de ce moment de vie plutôt pesant est sublimé par les belles photos de nature et le ton calme et mesuré dans le jeu des acteurs.
Un sentiment plutôt positif à la sortie de la salle.
ce film prouve le grand talent de nicolas Duvauchelle dans un rôle d'homme fragile et sensible, dans les superbes décors de bretagne et de dordogne. Un trés beau film
Un film touchant, mais pas autant que la BD éponyme de Larcenet. D'un côté, l'égaler aurait été un chef-d'œuvre et il est déjà osé de s'y attaquer. Nicolas Duvauchelle est excellent dans ce rôle, tout comme Maud Wyler. Ces deux personnages sont très proches de ceux de la BD.
La réalisation est parfois maladroite, avec beaucoup d'effets visuels pour une histoire si simple, si proche de nous. Le propos est parfois perdu avec l'accumulation de fondus ou autres artifices, et le rythme mériterait d'être plus calme, certains plans aurait pu être coupés au montage, d'autre rallongés mais ce n'est que mon avis.
Au final une adaptation satisfaisante et modeste dans les moyens, à l'image de la BD de Larcenet.
La réalisation est parfois maladroite, avec beaucoup d'effets visuels pour une histoire si simple, si proche de nous. Le propos est parfois perdu avec l'accumulation de fondus ou autres artifices, et le rythme mériterait d'être plus calme, certains plans aurait pu être coupés au montage, d'autre rallongés mais ce n'est que mon avis.
Au final une adaptation satisfaisante et modeste dans les moyens, à l'image de la BD de Larcenet.
C'est très plaisant de voir un film français relever le niveau, sans trop en faire et en restant fidèle à l'univers d'une BD. Le côté de la photo du film est bien travaillé et à le mérite de nous faire vivre une expérience de cinéma. Malgré un jeu d'acteurs secondaires parfois moyen l'essence du film accompagne son sujet avec brio. Un film modeste qui sera nous faire passer un bon moment.Gros coup de cœur pour moi en ce milieu d'année !
Jonathan M
Le film a somme toute pas mal de défauts. Paraître plus long qu'il n'y paraît, c'est pas forcément bon signe. Le CV du réalisateur, rangé dans le placard "film populaire" laisse présager un flop. Mais producteur indépendant, c'est presque étonnant. Et vu le film, pas tellement. Il se dégage un certain charme, c'est écrit dans les codes contemporains. Pas pour autant misérabiliste, l'écueil du personnage principal est bien dosé. On en fait pas des caisses et au final, le rendu est satisfaisant. Une petite surprise.
benoitG80
"Le combat ordinaire" est l'histoire d'une vie ordinaire, un film de rencontre, de regard, de souffrance, de partage même si tout repose sur la difficulté de communiquer, de s'assumer, de se projeter...
Car tout un chacun pourra s'y retrouver, tant les peurs, les angoisses si différentes soient-elles, existent bien chez chaque homme quel qu'il soit.
Cette vie ordinaire, tout combat qu'elle représente, en partant de petits riens devient quelque chose de puissant, d'intense par tous ces échanges, à travers les non dits ou presque dits, par ces visages incroyablement filmés, et même par un simple détail de la main ou un plan sur la courbe d'un cou...
Tout devient ainsi formidablement émouvant, presque enivrant !
Comme si l'œil du photographe captait ces instants en permanence, pour nous les offrir tout au long de cette histoire qui sur le fond n'en est pas une en particulier, puisqu'elle pourrait être celle de n'importe qui...
Sans aucune intrigue, sans véritable scénario construit, ce film nous tient malgré tout suspendus comme par magie, nous met en osmose complète avec cet homme qui a ses propres difficultés à vivre et à s'accepter, entre son métier de photographe de guerre, ses parents aimants dont ce père malade, sa tendre compagne pour laquelle, il refuse tout projet de vie.
Pour cela, Nicolas Duvauchelle est sur le fil du début à la fin dans ce rôle qui lui va comme un gant, rôle qui le transcende enfin complètement !
Il est d'ailleurs accompagné avec beaucoup de subtilité par des acteurs généreux, vrais et sincères comme rarement, tous dirigés avec beaucoup de justesse et d'humanisme par Laurent Tuel.
Pour n'en citer que quelques uns, on pense particulièrement à Liliane Rovère, Olivier Perrier ou André Wilms...
Maud Wyler est quant à elle, évidente et lumineuse.
Ne connaissant rien de cette bande dessinée, l'adaptation est pour le coup une très belle réussite, pleine de délicatesse, de charme, à la fois dure et violente, mais éminemment puissante assurément !
Du cinéma qui parle des hommes tout simplement, de leur bonheur, de leur fragilité et des affres de la vie, qui en parle bien et simplement !
Du beau cinéma sans épate, sans esbroufe, sans paillettes, juste comme on l'aime !
Chapeau !
Car tout un chacun pourra s'y retrouver, tant les peurs, les angoisses si différentes soient-elles, existent bien chez chaque homme quel qu'il soit.
Cette vie ordinaire, tout combat qu'elle représente, en partant de petits riens devient quelque chose de puissant, d'intense par tous ces échanges, à travers les non dits ou presque dits, par ces visages incroyablement filmés, et même par un simple détail de la main ou un plan sur la courbe d'un cou...
Tout devient ainsi formidablement émouvant, presque enivrant !
Comme si l'œil du photographe captait ces instants en permanence, pour nous les offrir tout au long de cette histoire qui sur le fond n'en est pas une en particulier, puisqu'elle pourrait être celle de n'importe qui...
Sans aucune intrigue, sans véritable scénario construit, ce film nous tient malgré tout suspendus comme par magie, nous met en osmose complète avec cet homme qui a ses propres difficultés à vivre et à s'accepter, entre son métier de photographe de guerre, ses parents aimants dont ce père malade, sa tendre compagne pour laquelle, il refuse tout projet de vie.
Pour cela, Nicolas Duvauchelle est sur le fil du début à la fin dans ce rôle qui lui va comme un gant, rôle qui le transcende enfin complètement !
Il est d'ailleurs accompagné avec beaucoup de subtilité par des acteurs généreux, vrais et sincères comme rarement, tous dirigés avec beaucoup de justesse et d'humanisme par Laurent Tuel.
Pour n'en citer que quelques uns, on pense particulièrement à Liliane Rovère, Olivier Perrier ou André Wilms...
Maud Wyler est quant à elle, évidente et lumineuse.
Ne connaissant rien de cette bande dessinée, l'adaptation est pour le coup une très belle réussite, pleine de délicatesse, de charme, à la fois dure et violente, mais éminemment puissante assurément !
Du cinéma qui parle des hommes tout simplement, de leur bonheur, de leur fragilité et des affres de la vie, qui en parle bien et simplement !
Du beau cinéma sans épate, sans esbroufe, sans paillettes, juste comme on l'aime !
Chapeau !
Voici un film extrêmement touchant. L'histoire est magnifique et pleine de finesse au travers de ce héros bourru. Il y a des "gueules" à l'écran, des personnages, qui ont du coffre, de la profondeur et ce malgré leur pudeur ou leur brusquerie ou leur retenue. Les femmes sont au second plan, mais elles sont là et elles comptent. C'est une histoire de père, de fils, de descendance et de transmission. C'est une histoire d'images, puisque le héros est photographe, que l'histoire est tirée d'une bande dessinée et qu'elle est traduite en cinéma. Certaines scènes m'ont rappelé l'usage de la 3 D dans le film "Love", quand les personnages se dégagent de l'arrière plan. Ce qui est magnifique, c'est que Laurent Tuel filme avec sa caméra le regard que le photographe porte sur le monde, nous voyons défiler des images comme des instantanés saisis par l'oeil du photographe. Ce qui est touchant également, c'est le regard politique que porte le héros sur l'actualité politique, sur l'histoire guerrière présente et passée. Le silence de nos ainés sur la guerre d'Algérie est ici levé partiellement. Et puis il y a les dockers et l'atmosphère solidaire dans laquelle ont grandi Marco (magistralement interprété par Nicolas Duvauchelle) et son frère. Il y a ces collègues de son père, que Marco va retrouver et puis ce voisin si énigmatique magnifiquement incarné par André Wilms. Et puis, il y a aussi la psychanalyse, qui est montrée dans son efficace en ce qu'elle nous est narrée dans comment il est possible d'y recourir et de s'en servir. Ce n'est pas banal et cela mérite d'être souligné.
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