Avis : La La Land - Page 6

Déçue. Je ne comprends vraiment pas tout ce battage médiatique. Beau et bien fait, soigné, certes, mais limite ennuyant.

Ralalah… D’un côté j’ai l’impression d’être dur avec ma note à « 3 étoiles », mais d’un autre côté j’ai l’impression d’être bien clément… Mes sentiments sont si mitigés qu’au final, faire une synthèse en devient un exercice très compliqué. Comment dire… Le mieux serait sûrement de commencer par le commencement. Je ne sais pas vous, mais moi, je l’attendais quand même pas mal ce « La La Land ». J’aime souvent dire que je m’efforce de me projeter le moins possible vers les films que je compte voir, seulement voilà, il y a des fois où le cœur prend le dessus. J’avais adoré « Whiplash » de Damien Chazelle. C’était direct, efficace, vicieux et viscéral. Je n’étais pas plus sensible que ça au jazz et pourtant ce film m’avait refilé des frissons lors de certains de ses morceaux musicaux. Donc quand le même gars revient avec une comédie musicale, forcément, ça me rend ultra curieux. Donc, non, je n’y suis pas allé neutre. On ne va jamais neutre au cinéma, mais ce coup-ci c’est clair que j’y suis allé moins que d’habitude. Et le premier ressenti que j’ai eu à l’égard de ce film, c’est que j’ai été déçu. Le film commence quand même pas un remarquable morceau musical magnifiquement chorégraphié, et pourtant, je suis resté inerte dans mon siège. Pourtant c’était maitrisé à la perfection. C’était très inventif, incroyablement rigoureux, et sacrément punchy… Et pourtant niet… Rien… Nada… La faute à quoi ? Sur le coup je me suis moi-même surpris de ma réaction. Et puis je me suis dit que le problème devait sûrement venir de la musique, tout simplement. C’est vrai que c’est tout con, mais ce trip sur les vieilles comédies musicales ça ne me parle absolument pas du tout. Et un moment, je me suis dit que c’était quand même rageant. Je voyais les scènes s’enchainer avec beaucoup de maitrise formelle ; avec un sens du mouvement et de la dynamique parfaitement cohérent avec l’élan musical qui donnait le rythme au film, et pourtant j’étais là, inerte, tout simplement parce que la musique ne me plaisait pas… Et puis je me suis rendu que, même en dehors des scènes musicales, mon inertie persistait malgré tout… Et si finalement le problème venait d’ailleurs ? Ça pourra peut-être paraître stupide de se poser de telles questions pendant un film, mais d’un autre côté, c’est tellement frustrant de se dire que tout est là pour que ça marche, alors qu’au final, vis-à-vis de moi, ça ne marche pas. Et puis, au fur et à mesure que le film a avancé, j’ai vite cerné ce qui posait problème… ou plutôt ce qui posait problème dans les quatre premier quarts du film. Parce que oui, d’un seul coup, dans la dernière demi-heure, j’ai senti quelque-chose… Que se passait-il ? Eh bah tout simplement j’ai senti l’intrigue démarrer. Ça y était enfin : on abordait ENFIN le nœud de l’affaire ; un nœud pourtant annoncé dans la bande-annonce. Alors certes, j’ai beau savoir que les bandes-annonces ont une fâcheuse tendance à saborder les films en en racontant trop, mais quand même ! Le seul élément d’intrigue présent dans la bande-annonce c’est quand même ça : « OK, t’as une passion et tu as décidé de la laisser de côté pour quelque-chose de plus safe mais de moins passionnant ». Il n’y avait rien d’autre. Et soit dit en passant : à raison ! Effectivement, dans le film, il n’y a pas d’autre élément d’intrigue avant celui-là. Avant ce moment d’opposition entre les deux personnages, ce n’est que de la mise en place de personnages et de situations ; ce n’est que de la situation initiale. Il n’y a pas d’enjeu ! Et que je me dise qu’au final, l’amorce de l’intrigue s’opère après presque une heure et demie de film, il y a quand-même un très gros souci d’écriture ! Eh oui, en fait il est là le problème de « La La Land » à mes yeux ! Ce n’est pas un problème de musique ! Si « Whiplash » a su me faire apprécier de jazz, il n’y avait pas de raison pour que « La La Land » ne soit pas en mesure de me faire apprécier les comédies musicales des années 50. Non, le problème c’est que pendant une heure et demi, ce film n’a été qu’une pure démonstration technique. Alors oui, le gars touche comme un dieu, mais il ne raconte rien ; du moins rien de dynamique. Pourtant au départ j’étais le premier à accepter les postures très convenues des deux personnages principaux, me disant que ça faisait partie des codes du genre. Mais non, désolé, pour moi, en fin de compte, c’est quand même un problème. Et j’enrage de ça justement parce que la dernière demi-heure est vraiment super chouette. Là, dès que les enjeux sont posés – dès qu’on se met à raconter quelque-chose avec des dilemmes véritables imbriqués aux problématiques des personnages, là ça marche du tonnerre ! Cette fin, je l’ai trouvé sublime, subtile, intelligente. Ce regard porté sur la passion – sur les passions – et les choix et conséquences qui en découlent, j’ai trouvé que ça coulait tout seul. D’ailleurs, rares sont les mots prononcés lors de ce final. Les passages musicaux, les audaces visuelles s’enchainent avec aisance. Alors qu’au début du film les passages musicaux m’ont paru débarquer de manière rude et brutale, là, sur la fin, il n’y avait plus aucun problème. Ce final, je le trouve génial. Et c’est justement ça qui me fait enrager contre cette heure et demie totalement molle ! Il manquait la sève ultime d’un film ; les éléments qui permettent vraiment aux personnages et aux situations de se révéler. Et c’est tout bête, mais juste parce que ce truc a mis des plombes à se mettre en place, je me suis retrouvé à devoir somnoler à moitié pour avoir mon fixe. Un film comme ça aurait dû ne durer qu’une heure et demie. Il aurait dû apporter de la densité. Il aurait dû apporter ses morceaux musicaux progressivement sur la fin, plutôt que de tout claquer dès le début parce que la convention veut ça. En fait voilà : je pense que ce film passe vraiment à côté de quelque-chose, juste parce que son auteur a voulu respecter les codes d’un genre. Dommage. Dommage. Vraiment dommage… Bon après, rien que pour le final, ce film moi je le prend carrément, mais quelle tristesse de me dire que j’hésiterais sûrement à l’avenir de m’y replonger juste parce le plaisir se fait au péril d’un ennui assez prononcé. Après, de votre côté, à vous de voir si le déplacement vaut le coup. Mais moi, au moins, j’aurais fait mon taf : je vous aurais prévenu…

Le duo ryan gosling, emma stone forme un couple charmant à l'écran, la réalisation est de qualité, mais l'émotion est absente du film. Là où Whiplash nous faisait vibrer, nous scotchait à notre siège, là où on ressentait chaque note de musique jouée, ici on est juste spectateur d'une histoire assez classique, pas inintéressante mais pas passionnante. J'espérais retrouver une ambiance à la de niro/minelli dans new york, new york où la carrière personnelle de chacun mettait en péril le couple, mais ici le couple est trop éphémère, l'histoire trop superficielle et à part leur rencontre, le reste manque un peu de saveur, surtout que l'attente était importante suite à la pluie de nominations reçues par le film.

LA LA LAND est l'énorme surprise de ce début d'année, mais également mon gros coup de coeur ! À travers ce long-métrage incroyable, Damien Chazelle rend un hommage émouvant et nostalgique à Los Angeles et au Hollywood des années 50. Le couple Gosling-Stone est probablement le plus alchimique de ces dernières années, tandis que la bande-originale du film est exceptionnelle, notamment grâce au thème principal et grâce à la chanson "City of Stars". La réalisation est sublime, et certaines scènes sont partis pour être culte. Un chef d'oeuvre.

Un garçon rencontre une fille. Commence alors la danse de séduction...Vivent les comédies musicales !
Le héros est un Jazz snob obsessionnel d'après le journal The Guardian du 21/01/17 ;) ;) ;)
Une journaliste Anglaise très drôle, Hadley Freeman, a trouvé le garçon très pénible: un obsessionnel du jazz qui impose son goût à sa copine sans la respecter ou l'écouter;
...du genre à toujours savoir ce qu'il faut écouter et à se moquer et mépriser les goûts de sa compagne.

Elle trouve que sa passion le rend un peu grossier à défendre ce qu'il appelle la seule vraie musique.
Il en oublierait les bonnes manières comme ces lourdauds, fermés, condescendants, plein d'assurance et de morgue au sujet de leur propre goûts
...qui commandent les plats à la place de l'invitée etc.;

spoiler: le héros de la la land est même un brin agressif à un petit moment et ne s'en excuse que des mois après , et seulement après que la fille lui demande d'ailleurs...)


merci Hadley Freeman ! ^^

superbe !!! il faut courrir voir ce film . Oui c ' est un hommage aux muiscals mais pas que c ' est avant tout une magnifique histoire avec un duo fe comédiens formidables . On en sort heureux et ému. C ' est LE film à ne pas rater . C ' est magique !!! une hymne au cinéma à la musique et bien sûr à l ' amour .

Les années 2000 auraient-elles trouvé leur "Chantons sous la pluie" ? ... car La La Land est profondément une vraie comédie musicale. Damien Chazelle, dopé aux Parapluies de Cherbourg, aux Demoiselles de Rochefort et aux films de Vincente Minnelli, Gene Kelly, Stanley Donen et Fred Astaire, respecte les codes de la comédie musicale et rallume enfin la flamme des spectateurs amoureux de danse, de chants, de jazz, de Technicolor, de performances acrobatiques et de décors magiques. Certes, Ryan Gosling et Emma Stone n'ont pas les talents vocaux ou les techniques de danse parfaite d'un Kelly, d'une Andrews, Astaire ou Reynolds ... mais c'est bien l'âme d'un genre cinématographique majeur qui fait son grand retour ... avec éclat et prestige. Après Moulin Rouge en 2001, Chicago en 2002 et Hairspray en 2007, il aura presque donc fallu attendre 10 ans pour que cinéma, musique, danse soient de nouveau réunis en parfaite harmonie, comme par magie. Pour finir, on peut applaudir l'impressionnant travail du chef opérateur Linus Sandgren et les casses-têtes techniques qu'ont dû représenter la réalisation des sensationnels plans-séquences.

film assez naïf. Emma Stone surjoue en permanence.... L'histoire est pleine de clichés et manque de reliefs. La bande son rattrape le film.

C'est un défilé de robes rétro par Emma stone ! Mais malheureusement c'est un brin niais, on ne croit pas à l'histoire et on s'ennuie !

Génial ! Que du plaisir à l'état pur.
Ne pas écouter les grincheux et se laisser envouter par une magnifique mise en scène, une musique entêtante et deux acteurs au sommet.
Le come-back réussi de l'âge d'or d'Hollywood.

Bien loin du chef d'œuvre annoncé, La La Land est une sympathique comédie musicale avec tous les codes du genre mais qui ne sait pas donner l'émotion et la saveur des mythiques West Side Story ou autres. L'interprétation si elle est parfaite de la part des 2 acteurs ne relève pas les longueurs scénaristiques et on s'ennuie même par moment. Plus qu'un film, un agréable spectacle visuel et sonore.

MAGNIFIQUE ! Damien Chazelle réalise son rêve et nous y emporte de la première à la dernière minute. C’est simple, on a envie de rester sur son siège pour la prochaine séance. Une fois sorti de la salle, j’ai éprouvé un sentiment triste en vers le film mais aussi une joie d’avoir vécu un tel bijou dans une salle obscure. Le cinéaste arrive à nous pondre quelque chose de tellement différent de Whiplash, mais il y a quand même le lien avec le jazz. Il rend magnifiquement hommage à cette musique, aux comédies musicales qui ont bercé son enfance.

Comment qualifier le travail titanesque dans la mise en scène de Chazelle ? C’est tout simplement brillant, intelligent et millimétré. Techniquement, c’est impressionnant et fluide. Il se dégage une souplesse dans le cadre et une véritable communion de travail au sein de l’ensemble de l’équipe du film. On prend de plein fouet l’énergie déboursée sur le plateau. La direction artistique est phénoménale et c’est bien évidemment l’une des grandes forces de cette comédie musicale. On est absorbé par chaque séquences et chaque notes de musique, c’est tout simplement magique !

Le cinéaste inclut, dans cette ode de fraicheur et de féérie, une mélancolie qui fait mouche et qui vient questionner le spectateur. Faut-il suivre sa propre voie et faire les efforts en conséquence ou alors choisir la facilité quitte à s’y perdre dedans ? On y parle d’amour, de destiné, de musique, des rêves, la réalité et le sens du sacrifice. On s’approche de quelques thématiques déjà abordées dans Whiplash. Chazelle jongle avec une certaine virtuosité et audace sur l’ambition personnelle, l’amour et le mépris. Il rend hommage au genre, tout y implantant ses propres codes.

Pour la bande originale, Damien Chazelle a fait à nouveau appel à son ami et ancien camarade l’Université Harvard, Justin Hurwitz. J’ai tapé des pieds, claqué des doigts, j’ai vibré sur ses notes et j’ai également ému. Cet homme est un génie, tout comme son ami cinéaste. « Another Day of Sun », « City of Stars » et « Epilogue » font partie des meilleurs morceaux de ce sublime score.

Bref, j’ai pris un pied de dingue devant cette merveille. Damien Chazelle y inclut subtilement un petit bout de sa vie, celui où ses chances de devenir un cinéaste reconnu à Hollywood étaient inaccessibles. Aujourd’hui, il met à nouveau tout le monde d’accord sur son talent de metteur en scène et de scénariste. Il est fort possible qu’il rafle cinq ou six Oscars en février prochain.

N'hésitez pas à consulter la critique complète et détaillée sur le blog ;)

Ce film est magique, il m'a transporté très loin et je n'ai pas vu le temps passé.

Un début pour ma part poussif, pas spécialement convaincu par la scène d'entrée, bien qu'agréable. Puis le début du film est un peu long à se mettre en place, on nous présente d'abord Mia (Emma Stone) une jeune serveuse voulant être actrice et recalée à tous ces castings, puis on nous présente Sebastien (Ryan Gosling) fan de l'âge d'or du jazz et voulant ouvrir son club. Mais ces présentations faites, on va rentrer dans le vif du sujet et plus les minutes passent et plus j'entre dans l'univers, incontestablement grandiose, de Damien Chazelle.

Et à partir de la scène où Sebastien et Mia dansent ensemble et font des claquettes, le film prend toute sa puissance au fil des minutes. Une romance, certes attendue, se met en place. Une romance absolument magnifique, émouvante, sincère et parfaitement mise en scène. Puis on change totalement d'univers, passant d'une situation rêvée à une situation dramatique, presque triste pour les 2 personnages. Je trouve ça très fort.

Cette comédie musicale moderne est accompagnée d'une BO excellente, typiquement américaine et incroyablement entraînante.

Les deux acteurs sont au top de leur art dans ce film, émouvants, sensibles, chanteurs et danseurs. Deux performances époustouflantes, avec un travail fou pour réussir à jouer leurs personnages.

Ce film est marquant, touchant, original. On peut toujours trouver une petite critique: je trouve que l'aspect comédie musicale se trouve beaucoup au début du film et se perd un peu au milieu.

Mais que dire, à part que ce film est vraiment excellent

Pas vraiment fan de comédie musicale, je n'attendais pas grand chose du film..... Mais ce film est juste une bombe quoi. Je m'attendais pas du tout à autant l'aimer à ce point. La mise en scène est extraordinaire , les numéros musicales superbement beaux, les musiques géniales.
Emma Stone crève l'écran, Ryan Gosling est tout aussi parfait.
Le film est une beauté visuelle, c'est magnifique.
Un chef d'œuvre tout simplement.

le scénario est "cucul" et cousu de fil blanc par contre les couleurs, le montage, la complicité des acteurs, la réalisation tout est parfait. même si c'est "fleur bleue" on se laisse porter par les chorégraphies et les morceaux de jazz. bon !!!!! de là à en faire un film "qu'il faut voir absolument" quand même pas.