Derniers Avis : Valley Of Love - Page 8

Typiquement le genre de film dont on ressort sans savoir exactement ce que l'on en pense. Une atmosphère pesante dans un décor éblouissant et un scénario énigmatique spoiler: stoppé avant la fin, laissant libre-court aux interprétations
.
La seule certitude tient dans la qualité du duo Huppert-Depardieu, dont la présence à Cannes doit en grande partie. La relation entre ces deux gabarits laurelethardiesques donne quelques plans magnifiques.
Quant à l'histoire, (un ex-couple est réuni par son fils, après son suicide, dans la Vallée de la mort pour l'y retrouver), elle semble typique du film d'auteur, qui donne des clés au spectateur en lui laissant une large liberté d'interprétation. Quelques accents de mysticisme viennent amener des éléments qui font progresser le récit, mais cela nous laisse d'autant dans l'incertitude une fois l'heure et demi terminée.
En somme, au générique, on est partagé entre l'intérêt éprouvé pour la destinée des personnages et un scénario finalement plus faible qu'il n'y paraît. Les têtes d'affiches nous permettent tout de même de garder une impression plutôt positive.

"Valley of love" est un film sans un réel scénario, d'une lenteur inouïe, le rythme d'un homme de près de 150 kg. On peut s'interroger sur le véritable but de Guillaume Nicloux. Est-ce seulement nous raconter une histoire d'un morbide spiritisme ? Ou bien cette histoire n'est-elle pas qu'un pauvre alibi pour nous montrer deux acteurs Gérard Depardieu et Isabelle Huppert bien affectés par les années ? Ces deux acteurs conservent d'ailleurs leur prénom et leur profession. Je pense plus à la seconde hypothèse tellement le scénario est vide, au moins insuffisant pour nous garder dans la salle, sans la présence de ces deux acteurs qui maîtrisent parfaitement leur art encore et malgré tout. Au risque d'être quelque peu méchant je me demande si l'objectif essentiel n'est pas de nous montrer Gérard Depardieu, un acteur devenu difforme ? Ceci à l'instar d'exhibition de personnes monstrueuses, sur les foires contre quelques euros. En effet on assiste à un Depardieu en bermuda et chemisette parfois torse nu, comme si ses vêtements n'étaient qu'une vulgaire enveloppe autour d'un corps difforme. Certes la chaleur du lieu justifie de se mettre à l'aise. Toutefois était-ce bien utile et surtout valorisant pour Depardieu de l'exposer à son désavantage ?Comme en peinture rien n'est du fait du hasard. C'est pourquoi ces prises de vues sont voulues. Paradoxalement toutes les critiques sont discrètes sur cette intention, ni pour la valoriser, ni son contraire. Tout se passe comme si la star vénérée obligeait un devoir de réserve. Valley of love est en réalité la Vallée de la mort. On découvre comme en compensation à un possible effort attendu du spectateur, de sublimes paysages de minéralité. Globalement c'est bien insuffisant pour faire un grand film.

Isabelle et Gérard ancien couple, se rendent sur la demande de leurs défunt fils une semaine dans la Vallée de la mort. Cette histoire nous plonge au cœur de la relation entre les deux protagonistes qui ne se sont pas vu depuis des années et qui se redécouvre durant cette semaine. Au début l'on découvre deux personnes distantes l'une de l'autre et avec une subtile mise en scène. La photo de ce film est magnifique, avec par exemple la caméra sur le tableau de bord (tout simple mais ça rend vraiment bien avec ces paysages désertique). Ce film est très touchant, car on les voit se rapprocher petit à petit et parler de leur fils. Un film qui a hélas parfois des longueur, mais largement compensé par des images magnifiques. Ce film est aussi porteur de messages et que l'on peut relier à la vie des acteurs. Bref ce film est très touchant et magnifiquement interprété par un duo d'acteurs complices!

Un film fort avec un scénario simple mais porté par 2 immenses acteurs qui à travers leurs échanges , leurs regards, leurs tristesses, leur périple nous touchent profondément jusqu' à attendre et espérer la rencontre avec leur fils disparu. Huppert et comme toujours au top. Depardieu prouve, malgrès tout ce qu'on peut lui reprocher, qu'il est un "monstre" d'acteur... Les paysages, la chaleur, la détresse, les rencontres, l'espoir, l'envie d'y croire, bref, on ressent tout ce qu'éprouve ce couple d'acteur ...

Ah Cannes… Cinquante nuances de la même blague, qui se répète sans cesse, à l’infini… Ça m’amuserait sûrement si ça ne m’attristait pas à ce point. Donc cette « Valley of Love », si j’en suis les critères de Cannes (et de quelques critiques de presse pour les avoir lu depuis), ce serait donc un film qui doit être mis en avant, comme une incarnation du cinéma moderne ; une piste intéressante de septième art qui mérite d’être connue et suivie ? Intrigant… Je note. Donc passer une heure et demie avec un face-à-face dialogué qui se répète sans cesse, ça c’est donc un type de cinéma qui mérite d’être connu et suivi… Ne composer son propos que de petites discussions autour de son petit mal-être bourgeois, du goût du vin, ou de ses remords par rapport à la vie passée, ça aussi donc, ça mérite d’être connu et suivi… Brasser de la mélancolie à deux balles sur les tons monocordes d’un duo Huppert / Depardieu accablé par la chaleur, ça aussi alors ça mérite d’être connu et suivi… Fort bien. Je retiens. Mais moi je me pose quand-même quelques petites questions face à un tel spectacle. La première, tout bêtement, porte sur la finalité du film. Mais qu’est-ce que ce « Valley of Love » voulait nous dire ? spoiler: Ah le remords c’est tenace ? Ah la mort nous attend tous au tournant ? Ah on restera marqué à jamais par tout ce qu’on n’a pas fait par langueur et paresse ? Juste ça ? Franchement ?
Ça ne fait pas un tout petit peu « redite » dans l’univers du cinéma français ça, non ? Et puis quand même aussi, se pose la question de la manière. Je rappelle que le film dure une heure et demie et – en toute honnêteté – il n’y a pas grand-chose de plus que ce qu’il y avait- dans la bande-annonce. Tous les éléments d’intrigue y étaient là, presque en entier, clairement explicités, à part, peut-être, ceux du dernier quart d’heure. En fait, ce film est une sorte de version « extended » de la bande-annonce, où tous ses composants se retrouvent dilués et répétés à l’infini jusqu’à ce qu’on atteigne la limite fatidique du standard d’exploitation en salles. Symbole d’ailleurs de cette stagnation dans le vide, l’unique composition musicale entendue dans la bande-annonce, l’Unanswerd Question de Charles Ives. On l’entend régulièrement, à espace régulier, sans qu’aucune note ne soit changée, tel un témoin d’une intrigue qui tourne en rond ; d’un propos qui a fait le tour au bout de cinq minutes. Alors j’en entends déjà dire certain « mais c’est fait exprès, c’est pour qu’on ressente encore mieux la perdition de ces personnages, que la mélancolie gagne encore davantage de terrain. Cette musique contribue à poser cet état esprit tellement délicat qui incarne tellement bien la spécificité du cinéma français » Désolé, mais non. Cette musique incarne juste le fait que Guillaume Nicloux a eu une idée d’atmosphère en écoutant cette musique (ou en regardant « La ligne rouge », c'est selon...) et qu’il a été capable de produire cinq minutes de film avec ça, pas plus, et qu’à l’image de ce qui se fait en France, au lieu de creuser la question, de travailler le sentiment, d’explorer la réflexion, il a préféré brasser du vent, broder du creux, mais le tout avec un ton suffisamment arrogant et assuré pour qu’on n’ose pas questionner la pertinence de sa démarche. En cela, Isabelle Huppert s’est révélée une parfaite incarnation de cette entreprise bien vaine. Voilà une actrice au comble de la suffisance, qui par un jeu hautain cherche à donner l’illusion que, dans sa bouche, chaque vide est en fin de compte un plein. Tout chez elle est surfait, surjoué, enrobé à l’extrême, plombant absolument toutes les tentatives de Depardieu à jouer dans la nonchalance et une certaine forme de minimalisme. Pour le coup, le jeu d’Huppert pourrait résumer à lui seul ce qu’est ce film en son entier : une supercherie intellectuelle et cinématographique. Donc, en somme, face à ce genre de film, moi je n’ai plus qu’une envie, dire merci à Guillaume Nicloux qui, avec ce « Valley of Love » vient d’apporter une pierre supplémentaire à la pyramide de mes convictions sur le septième art hexagonal. Encore une fois donc, « merci Guillaume »…

Dès l'entrée du film où l'on assiste à un travelling qui filme Isabelle (Isabelle Huppert) tirant ses valises vers sa chambre d'hôtel, l'on sait que l'on rentre dans une longue balade, onirique, spirituelle et discursive, à travers les naufrages amoureux et parentaux d'un couple divorcé. Gérard (Gérard Depardieu, dans son propre rôle à quelques détails près) et Isabelle se retrouvent, plusieurs années après leur séparation, dans cette Valley of Love, écrasée de soleil et de chaleur, où leur fils, Michaël, récemment suicidé, leur donne rendez-vous à différents jours et endroits pour le retrouver. Ils ne sont pas heureux et la mort récente de leur enfant n'a fait que rajouter à leur dérive sentimentale et personnelle. Depardieu irradie le film d'autant de par sa stature colossale, que de par sa fragilité affichée. D'ailleurs, cette irradiation est quasi mise en dialogue dans une scène au restaurant où Isabelle raconte son aversion des champignons depuis qu'elle sait qu'ils sont fortement irradiés, comme les tibétains qui respirent les hauteurs empoisonnées du ciel. Le couple déambule entre la piscine, les restaurants, et ces endroits où leur fils leur donne rendez-vous. Le réalisateur nous raconte une sorte de recomposition mystique d'un couple à coup de chaleurs, de transpiration et de nausées. Tous les dialogues sont d'une grande beauté. Ils sonnent justes et s'accompagnent de cette musique sombre, absolument sublime, qui prolonge leur plongée spirituelle et identitaire vers leur propre mort. Il y a du Pialat là-dedans, car avant d'être un film des dialogues, c'est un film des regards suspendus. Pialat aimait filmer les repas et les regards perdus. On pense à ces yeux que Depardieu lançait vers l'au-delà de la caméra dans le chef d'œuvre "Police". D'ailleurs Huppert et Depardieu se retrouvent presque autant d'années dans la fiction que dans leur jeu ensemble pour "Loulou". Pialat est partout, à commencer par son épouse qui produit le film. Si Depardieu irradie, Huppert, parfois hystérique, éclaire, de sa présence, la désespérance lente et digestive de ce dernier, condamné à mourir. Des moments de grâce inouïs traversent le film comme cette scène où Gérard est incapable de donner des nouvelles de ses filles. Fiction ou réalité ? En tous les cas, en offrant ce film à son père, on ne peut qu'imaginer le travail scénaristique de Guillaume Nicloux qui mélange habilement autofiction, et autobiographie, s'agissant évidemment de Depardieu. On regrettera que ce film soit passé sans récompense à Cannes, particulièrement la palme du meilleur acteur. Un grand film, puissant et beau.

Un film plein d'émotion qui laisse une drôle d'impression, entre surnaturel et mélancolie. Depardieu est très touchant et impressionnant à la fois. Quel plaisir de le revoir à l'écran! Il forme un couple très crédible avec Isabelle Huppert et on est ému de le retrouver dans un rôle de colosse fragile, loin de cette image détestable qu'il peut avoir à la ville depuis quelques années. On aimerait le retrouver ainsi plus souvent. On capte aussi la présence de Guillaume Depardieu, et son âme plane sur ce film qui sonne comme une demande de pardon.

Un film mystique, lent, intriguant, qui ne restera pas dans les annales mais qui est porté par la performance de ces deux acteurs, notamment Gerard Depardieu avec sa prestation toute en nuance et en retenue qui montre une nouvelle fois que c'est un grand acteur.

Le fils se suicide en mars et donne, par écrit, rendez-vous à ses parents dans la Death Valley en novembre. Parce qu'il y fait moins chaud ? ( et pourquoi la Vallée de la Mort ? Si c'est pour montrer que Depardieu, qui passe la moitié du film torse nu, n'aura pas besoin de prothèse pour le prochain Obélix, le Larzac en août aurait suffi ) Toujours est-il que, la date venue, il fait encore trrrrrès chaud et que, c'est bien connu, la chaleur est cause d'érythème sur les peaux délicates. De là à y voir des stigmates...Si le spectateur a du mal à avaler cette soupe mystico-spiritualiste de bazar ( surprenante de la part de Nicloux...à moins que la dédicace pré-générique ne soit un début d'explication ), il se rattrapera sur les décors, au moins aussi faits pour le scope que le Larzac et les présences imposante et en même temps curieusement frêle de Depardieu et celle, fragile, de Huppert.

Je suis allé voir ce film car je n'ai jamais été déçus par Depardieu, mais je dois bien dire que c'est raté.
Histoire molle et sans dénouement, c'est très déconcertant.
Les acteurs sont bons, mais cela ne suffit pas à rendre le films bon.

Bref, une déception.

J'ai été relativement déçu pas la platitude et par la fin. Sinon l'interprétation est bonne.

Voyage initiatique, mystérieux, transpirant, saisissant et fascinant avec un duo d'acteurs mis à nu, pour notre plus grand plaisir, entre fiction et pièces réelles rapportées.

Je suis déçu, la bande annonce qui tournait en boucle laissait présager quelque chose de très beau et de très vrai, en fait si le film a quelques moments de grâce, ça reste avant tout assez plat... en fait le film en fait trop ou pas assez... Pour moi je dirai qu'il y a beaucoup trop de choses dans ce film. Il y a un trop plein. Il y a encore trop de personnages, trop de petites intrigues dont finalement on s'en fout totalement. Disons que Nicloux n'arrive pas à l'épure d'un Dumont ou d'un Dreyer alors que quelque part il n'en est pas si loin dans l'idée.

Parce qu'un film avec Hupert et Depardieu, ce dernier étant l'acteur le plus fascinant de tout le cinéma français, comme seuls acteurs, oui je prends... et je prends encore plus s'ils sont perdus dans la vallée de la mort pour retrouver leur fils mort. Il y a plein de bonnes idées dans ce film dans les non dit, ce qui n'est pas montré... cependant ça ne fonctionne jamais totalement parce qu'il y a trop de choses.

J'aurai adoré que ça ne dure qu'un seul jour, en temps réel, posé au soleil avec ces deux acteurs qui jouent plus ou moins leur propre rôle sans que ça soit dit de manière aussi explicite... Non parce que le mec qui reconnaît Depardieu j'ai trouvé ça assez nul. On n'avait pas besoin de voir ça, suffit de voir Depardieu baleinesque, son regard, sa beauté pour comprendre que c'est lui.

En gros j'aurai voulu un truc mille fois plus austère qui aurait rendu la quête spirituelle moins vaine... C'est ça qui me dérange c'est que c'est vain, si quelques rares moments m'ont fait un temps soit peu vibrer... ben... c'est trop peu comparé à l'impact émotionnel que ça aurait dû avoir. C'est le genre de film qui devrait laisser son spectateur pantois, son spectateur subjugué par la beauté et la simplicité...

En gros du coup ça se regarde, comme dit il y a de bonnes idées mais il y a encore trop de choses, il se passe encore trop de choses...

Mais ça m'a donné envie de redonner une chance à Loulou qui est le seul Pialat que je n'ai pas adoré.

Trente cinq an après Loulou, le duo Depardieu Huppert se reforme au cinéma dans un long-métrage qui laisse peu de frontière entre la réalité et la fiction. Incarnant tous les deux des personnages comédiens qui portent les mêmes prénoms qu’eux, le duo forme un couple divorcé qui se retrouve suite à une lettre de leur défunt fils. Leur lieu de rendez-vous, la Vallée de la Mort, en Californie sous une chaleur caniculaire. Porté par cette mystérieuse quête de leur fils disparu, Valley of Love fait surtout l’echo d’un passé heureux entre les deux personnages. Isabelle Huppert toujours sensible, apparaît sous un corps fatigué presque squelettique suivant comme une âme égarée, l’espoir d’une réponse. Gérard Depardieu, mis à nu nous donne des frissons. Dans un corps devenu handicapant, difficile à supporter pour marcher sous cette chaleur, l’acteur interprète avec une certaine pudeur ce père qui n’a jamais vraiment su aimer son fils. Guillaume Nicloux emprunte souvent le terrain du mysticisme à la Lynch pour la métaphore du fils. Si l’idée est bonne, cette mise en abyme n’est pas toujours justifiée et donne à l’histoire quelque chose d’inachevé. Valley of Love c’est donc surtout l’histoire d’un casting puissamment vibrant.
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même si il y a 2 acteurs connus et assez bon, j' ai bel et bien été déçu du film.pourtant il y a une bonne idée de scénario, mais il se passe pas grand chose. en effet, tout est vide, trop lent et peu de dialogues qui mène à pas mal d'ennuie au bout d'un certain moments, ça devient lassant. sinon de très bon paysages images et musiques qui rattrape le film.voilà vite vu vite oublié pour moi.