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Votre avis sur Le Talentueux M. Ripley ?
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"Le Talentueux Mr. Ripley" est un bon film sur la manipulation. L'histoire est intéressante et les acteurs bons, mais on peut néanmoins regretter une photographie un peu trop lisse qui aplanit le caractère pervers de la métamorphose de Ripley. Ainsi, le décor est une Italie de carte postale qui n'est hélas jamais rendue mystérieuse, alors qu'il y avait de quoi faire à ce sujet. On se prend néanmoins au jeu et c'est avec joie qu'on suit les tribulations du personnage principal et sa pénétration dans un enfer bâti sur ses mensonges.
Il ne se passe pas grand-chose dans la première moitié du film, et du coup, on sait pas vraiment où ce film veut en venir. Pendant une heure, Tom Ripley traîne avec Dicky et Marge, et voilà qu'après une heure qui aurait pu être raccourcie en demi-heure, Ripley tue Dicky et se fait passer pour lui face à Meredith, et face à Marge, il fait semblant que Dicky est ailleurs, et il essaye de la convaincre que ce type est un séducteur style Don Juan, enfin, je dis peut-être n'importe quoi, mais bon, ce film est d'un ennui mortel pendant la première moitié : pourquoi une heure avant un meurtre ? Déjà, certains peuvent éteindre le film avant même d'avoir vu ce qui s'est passé ensuite. Et le meurtre de Dicky n'est pas très justifié, d'ailleurs. Une dispute de rien du tout, un pétage de plombs, et voilà que Tom assassine Dicky et se voit obligé de cacher son geste fatal. La seconde moitié du film est déjà plus intéressante, car on se demande jusqu'où Tom pourra cacher à son entourage que Dicky n'est plus de ce monde ? Bon, je pense que ce film aurait pu être moins long, car deux heures, ça serait intéressant si le meurtre avait eu lieu une demi-heure après le début. C'est déjà avec ce meurtre que l'on commence à s'intéresser à Tom Ripley, alors qu'avant, on se demandait sur quel personnage pointer son regard. On en vient même à oublier le visage de Dicky qui n'est plus qu'un mauvais souvenir. On se demande si Tom va se suicider, se faire arrêter, ou s'il va s'en sortir indemne ? C'est sûr que c'est lourd de vivre avec un tel poids, d'avoir sur son dos le meurtre d'un individu...
Excellent film, je comprends pas que les notes soient pas plus hautes que ça. Très prenant, avec beaucoup de suspense, on ne sait jamais ce qu'il va se passer. J'avais vu des bouts de "Plein Soleil", la première adaptation du livre. Je n'avais pas pu le voir en entier mais je pense que je le ferais. En tout cas, de ce que j'ai vu, j'ai trouvé que cette nouvelle version était beaucoup plus intéressante, plus captivante. On voit les différentes façons utilisées pour reprendre certaines scènes, et j'ai préféré celles de celui-là. Matt Damon est certes moins charismatique qu' Alain Delon mais il est très bon dans son rôle. Et les acteurs secondaires sont tout aussi bons. Notamment Jude Law.
spoiler:
Terrifiant quand il dit "d'un ennui mortel"... Cette phrase d'ailleurs acentuée et répétée en boucle. Cela rajoute vraiment un effet au film qu'il n'y avait pas dans le précédent.
Casting excellent donc. Je n'ai vraiment rien à reprocher à ce film, les musiques de jazz sont splendides et les images très belles aussi. Une intrigue qui nous tient en haleine jusqu'au bout. Je le conselle vivement.
Casting excellent donc. Je n'ai vraiment rien à reprocher à ce film, les musiques de jazz sont splendides et les images très belles aussi. Une intrigue qui nous tient en haleine jusqu'au bout. Je le conselle vivement.
A la fin des 50’s, le jeune Ripley est envoyé des EU par le père de Dick Greenleaf pour convaincre son fils de revenir au pays. Ripley envieux de faire partie de ce monde de riches va tenter de prendre la place de celui qu’il doit ramener.
Remake de « Plein Soleil » de René Clément et toujours tiré du roman de Patricia Highsmith, ce film ne parviendra pas à détrôner la version française. D’accord, Minghella est plus proche du roman en abordant bille en tête l’ambigüité sexuelle de Ripley. Mais là où René Clément installait un climat pesant par des gros plans et huis clos terrible sur le yacht, Minghella décide de nous faire le tour operator de l’Italie des 50’s. D’accord, les décors sont idylliques et la dolce vita est perceptible, le swing vient s’ajouter à l’image d’Epinal ; mais çà reste un « Plein soleil » à la sauce grand studio hollywoodien. En effet, là où Clément fait confiance à l’intelligence du spectateur qui va découvrir petit à petit la complexité de la personnalité de Ripley ; Minghella use lui d’effets hyper appuyés et d’un scénario manquant clairement de subtilité. Ultra explicatif, le scénario tue le film dès la mise en place. Celle-ci ne faisait pas parti du film de Clément ; là on comprend tout de suite que Ripley est un usurpateur. Un film pour bouffeur de pop corn de fait ; pourquoi faire disparaitre si tôt toute l’opacité du personnage. Et pour finir, à vouloir rendre son Ripley très complexe dans un second temps, il nous perd carrément en route.
Vous comprendrez que je vous conseillerais de voir plutôt la version française de 1960. Le trio d’acteur de l’époque (Delon-Ronet-Laforêt) écrase complètement le casting trois étoiles mais hyper fade de la version US. Seul Jude Law en dandy tire son épingle du jeu.
Remake de « Plein Soleil » de René Clément et toujours tiré du roman de Patricia Highsmith, ce film ne parviendra pas à détrôner la version française. D’accord, Minghella est plus proche du roman en abordant bille en tête l’ambigüité sexuelle de Ripley. Mais là où René Clément installait un climat pesant par des gros plans et huis clos terrible sur le yacht, Minghella décide de nous faire le tour operator de l’Italie des 50’s. D’accord, les décors sont idylliques et la dolce vita est perceptible, le swing vient s’ajouter à l’image d’Epinal ; mais çà reste un « Plein soleil » à la sauce grand studio hollywoodien. En effet, là où Clément fait confiance à l’intelligence du spectateur qui va découvrir petit à petit la complexité de la personnalité de Ripley ; Minghella use lui d’effets hyper appuyés et d’un scénario manquant clairement de subtilité. Ultra explicatif, le scénario tue le film dès la mise en place. Celle-ci ne faisait pas parti du film de Clément ; là on comprend tout de suite que Ripley est un usurpateur. Un film pour bouffeur de pop corn de fait ; pourquoi faire disparaitre si tôt toute l’opacité du personnage. Et pour finir, à vouloir rendre son Ripley très complexe dans un second temps, il nous perd carrément en route.
Vous comprendrez que je vous conseillerais de voir plutôt la version française de 1960. Le trio d’acteur de l’époque (Delon-Ronet-Laforêt) écrase complètement le casting trois étoiles mais hyper fade de la version US. Seul Jude Law en dandy tire son épingle du jeu.
ferdinand75
Une bonne adaptation du film de R. Clement, mais bien en dessous. Le suspens est bien là avec des acteurs qui sont très bons. Mais tout cela est un peu lent , un peu insipide. Il manque quelque chose à ce film, du punch, du tempo..Un bon spectacle tout de même.
Un bon thriller bien ficelé avec bien sûr une belle brochette d'acteurs principaux !
Au fur et à mesure que l'histoire se déroule on passe de l'univers faste et luxueux de Dickie et de la rencontre avec Tom, puis le premier crime nous fait petit à petit passer vers le côté sombre du personnage jusqu'à son abîme psychologique et la mise en scène suit bien cette évolution (images et musique).
Le double jeu de Tom Ripley nous tient scotché au fur et à mesure que l'étau se resserre autour de lui, jusqu'au dernier rebondissement de la dernière scène du film.
À voir sans hésitations !
Au fur et à mesure que l'histoire se déroule on passe de l'univers faste et luxueux de Dickie et de la rencontre avec Tom, puis le premier crime nous fait petit à petit passer vers le côté sombre du personnage jusqu'à son abîme psychologique et la mise en scène suit bien cette évolution (images et musique).
Le double jeu de Tom Ripley nous tient scotché au fur et à mesure que l'étau se resserre autour de lui, jusqu'au dernier rebondissement de la dernière scène du film.
À voir sans hésitations !
maxime ...
plus psychologique qu'il ne laisse paraître, matt damon est fou! il est bon et ma fais froid dans le dos quand à jude law il n'est pas mal non plus leur dispute dans le bateau est glaçante et le point culminant de l'histoire. les non-dits et faux semblant sont nombreux et bien foutu. gwyneth paltrow est magnifique, quel beauté. certaine discutions frôle le génie et la musique rend très stressant certains passages notamment les plus tendu. une réalisation bien foutu et une fin bouleversante, triste et "belle" ...
Mon problème, c'est d'être un peu inculte. Du coup j'ai regardé le film environ 2 mois après Plein Soleil. Et forcément, ça coince. Car le premier reste meilleur et que l'on se pose la question du: pourquoi un remake? Ah oui les américains aiment les films joués par des américains et ne connaissent sans doute pas le film de René Clément. Le problème c'est que Plein Soleil n'a pas vieilli et que Delon est meilleur que Damon (qui est vraiment lourdingue dans sa manière de jouer). Du coup je n'ai trouvé aucun intérêt au film.
Benito G
Une histoire partant d'une idée assez simpliste, mais qui va arriver en mélangeant cupidité, vengeance... LE film démarre doucement afin d'installer l'ambiance pourtant saine au départ, mais qui au fur et à mesure va nous emmener vers un véritable thriller assez psychologique (doté en plus, d'un très bon casting!). On pourrait penser, à la lecture du synopsis ; qu'il s'agit d'un thriller assez classique, mais on comprend assez vite que le film va bien plus loin. Amenant une réflexion et un final tout aussi percutant que talentueux! Les décors sont de plus, non pas pour déplaire (un coté un peu dolce^^) et ajoute un petit coté rêveur... Sous une histoire qui elle, se montre ; bien moins idyllique... Amenant, le spectateur ; dans un film aussi glamour qu'intensément déroutant psychologiquement si l'on y réfléchi bien. Une fois la présentation des personnages et le reste fait, l'avancé se fait sans qu'il n'y ait de réel lenteur. Prenant le spectateur en otage et l'emmenant sur un paysage somptueux et une histoire riche en surprises, mais ou l'on est assez vite pris dedans. JE ne le classifierais pas de chef d'œuvre car depuis, il en est sorti bien d'autre. Mais pour le temps où il est sorti, le film méritait amplement les oscars qu'il a pu recevoir et reste tout de même un classique et une bonne petite claque visuel! Ou le jeu de chacun, est tout aussi brillant que le dénouement du scénario et le cheminement pour arriver à celui ci. LE sujet est pourtant relativement "noir" (je me comprends), mais le réalisateur et l'interprétation de chacun des acteurs arrivent à ne pas rendre l'ensemble trop "sombre". Ou du moins, d'éviter certaines choses qui auraient pu rendre le film trop profond... Heureusement, là ; tout reste en surface ; mais en étant tout de même aussi intense que si le film avait plus "montré" que suggéré (je me comprends également^^). Certains trouveront que cela manque un peu de subtilité, que le romantisme y ait de trop ou non. Mais j'ai passé un bon moment et dans l'ensemble était agréablement surpris. Amateur du genre. Une bonne surprise, dont je ne pensais pas apprécier (car on ne peut omettre le coté un peu kitch sur certains points et la mise en évidence des codes du genre... Mais ici, utilisé ; majoritairement habilement et se laissant facilement apprécier).
Shephard69
Un très bon thriller psychologique où Matt Damon offre une prestation assez inquiétante dans ce rôle sombre. Par contre, j'ai été bien moins convaincu par Jude Law ou Gwyneth Paltrow. Superbe photographie au charme désuet. La question de l'acceptation de soi et de la recherche d'identité est abordée de façon intéressante.
Un thriller à multiples rebondissements , sur la manipulation , la cupidité , qui mène à tout pour y arriver
Encore un très bon Anthony Minghella, avec un casting impeccable. Plutôt casse-tête dans l'ensemble, mais pas brouillon pour autant.
Allez savoir pourquoi, mais, depuis la première fois que je l'ai vu, à sa sortie, j'ai marché dans la combine de ce "Talentueux Mr. Ripley", un film certainement académique (on déplorera particulièrement une vision de l'Italie très "carte postale" pour touristes américains), mais qui m'a semblé très juste humainement (sans doute la force de l'histoire de Patricia Highsmith, que j'avoue ne pas avoir lu), et finalement très angoissant dans la description de l'évolution psychologique de Ripley. Plus que le savoir-faire très anonyme de Minghella, un réalisateur qui avait démarré très fort avec "Truly Madly Deeply" avant de devenir un tâcheron hollywoodien standard, et qui appliquait ici avec compétence les éternelles recettes du thriller hitchcockien, attribuons cette réussite - mineure, mais réelle - aux acteurs, tous très troublants ici... même si ce sont Jude Law et Cate Blanchett qui se distinguent finalement par leur charisme si particulier ! Certaines scènes du film génèrent un malaise sourd, une sorte de gêne sexuelle un peu sordide qui font la singularité d'un film beaucoup moins lisse que la beauté de ses images et de ses acteurs pourraient le laisser penser. Et la fin, particulièrement étonnante et cruelle, sauve définitivement "le Talentueux Mr. Ripley" du purgatoire des films "moyens".
La seule critique que je vais faire est que ce film est long, il faudra attendre 1h pour que le film se mette en place, faudra être patient sinon le scénario est original, les acteurs jouent bien et tout çà dans un décor et une ambiance magnifique.
Anthony Minghella prend le parti de suivre un manipulateur assumant mal une homosexualité qui l'oblige à porter des masques qui le pousseront , malgré lui, au crime. Il montre cette homosexualité plus clairement que ne pouvait le faire Patricia Highsmith en 1955. Le 1er meurtre est un crime passionnel: Tom tue Dickie car ce dernier feint se moquer de ses sentiments amoureux. Dans "Plein soleil" ,
spoiler:
le meurtre a lieu dans un voilier, ici sur une simple et fragile barque
. Les fragilités narcissiques de Ripley sont ici abyssales. Les scènes de fascination sexuelle sont clairement montrées, magnifiquement troublantes. Tom est un ado mal dégrossi qui au contact des gens riches trouvera une assurance qui l'enfermera pourtant dans un piège plus terrible que la conclusion policière voulue par René Clément. il est incroyablement humain, interprété avec une infinie délicatesse et profondeur par Matt Damon. il est intéressant de rapprocher ce rôle de celui de l'amant attiré par les strass de Liberace dans "Ma vie avec Liberace" . 14 ans plus tard, on y retrouve la même subtilité de jeu encore plus maîtrisée. Jude Law, au sommet de sa beauté insolente et de son talent, est plus époustouflant que Maurice Ronet (il y a du Gatsby en lui ). Les rôles féminins plus décoratifs, sont malicieusement campées par des comédiennes hors pair. Ces riches femmes semblent plus pour Tom un ascenseur social qu'un véritable objet de désir. Les moindres personnages sont joués par une distributions 4 étoiles. En fait, sous fond de lutte des classes, le film traite de l'ambivalence de chaque être, de ce que l'on cache à la cave. il n'y a aucun manichéisme. Le récit est mené avec fluidité. La musique de Gabriel Yared tisse une somptueuse toile jazz et sentimentale avec des volutes orientales. Le film est construit comme un serpent qui se mord la queue avec une volupté morbide. Le film est passionnant et bouleversant, sans négliger le thriller mené sans faux pas. Bref, et tant pis pour les puristes, je préfère cette version plus psychanalytique, vénéneuse... plus romanesque.
. Les fragilités narcissiques de Ripley sont ici abyssales. Les scènes de fascination sexuelle sont clairement montrées, magnifiquement troublantes. Tom est un ado mal dégrossi qui au contact des gens riches trouvera une assurance qui l'enfermera pourtant dans un piège plus terrible que la conclusion policière voulue par René Clément. il est incroyablement humain, interprété avec une infinie délicatesse et profondeur par Matt Damon. il est intéressant de rapprocher ce rôle de celui de l'amant attiré par les strass de Liberace dans "Ma vie avec Liberace" . 14 ans plus tard, on y retrouve la même subtilité de jeu encore plus maîtrisée. Jude Law, au sommet de sa beauté insolente et de son talent, est plus époustouflant que Maurice Ronet (il y a du Gatsby en lui ). Les rôles féminins plus décoratifs, sont malicieusement campées par des comédiennes hors pair. Ces riches femmes semblent plus pour Tom un ascenseur social qu'un véritable objet de désir. Les moindres personnages sont joués par une distributions 4 étoiles. En fait, sous fond de lutte des classes, le film traite de l'ambivalence de chaque être, de ce que l'on cache à la cave. il n'y a aucun manichéisme. Le récit est mené avec fluidité. La musique de Gabriel Yared tisse une somptueuse toile jazz et sentimentale avec des volutes orientales. Le film est construit comme un serpent qui se mord la queue avec une volupté morbide. Le film est passionnant et bouleversant, sans négliger le thriller mené sans faux pas. Bref, et tant pis pour les puristes, je préfère cette version plus psychanalytique, vénéneuse... plus romanesque.
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