Derniers Avis : Le Talentueux M. Ripley - Page 4

Après avoir regardé ce film après une recommandation je dois dire que je suis extrêmement déçu. Aucun intérêt ni leçon à tirer. le jeu d'acteurs est bon heureusement.

Tom Ripley (Matt DAMON), passionné de jazz, doué pour l’imitation des voix et vivant de petits boulots, est chargé par Herbert Greenleaf, patron d’un chantier naval, de ramener son fils, Dickie (Jude LAW) qui séjourne en Italie (à Mongibello près de Naples, à Rome et à San Remo) avec sa fiancée Marge (Gwyneth PALTROW). En côtoyant le couple, il va découvrir un autre monde. Le film est totalement différent de celui de René Clément, "Plein soleil" (1960) car Anthony Minghella privilégie l’analyse psychologique (et non marxiste) des personnages (Tom, Dickie et Marge sont enfants uniques) et notamment celle de Tom Ripley, à l’homosexualité latente, amoureux trahi de Dickie, le séducteur frivole. D’où une version plus fidèle au roman, "Mr Ripley" (1955) de Patricia HIGHSMITH (1921-1995). René Clément s’est plus focalisé sur le double jeu de Ripley et propose un passage à l’acte différent et donc une fin différente.

Aussi plat qu'il est long ! Indigeste et interminable !
Ce film dure une heure de trop et l'histoire n'en vaut pas la peine. Malgré le très bon casting cela reste decevant

L'intérêt du film commence tardivement mais l'intrigue monte crescendo et finit par prendre une ampleur effrayante, presque irréaliste.

Thriller psychologique, très bien mené et très bien interprété, un remake relativement digne de l'original "PLEIN SOLEIL" qui est un de mes films français préférés. Scénario captivant et malaisant, plein de suspense, qui ravira sûrement les fans du genre.

Malgré une surenchère de rebondissements, cette intrigue a cependant de quoi tenir en haleine, portée par un casting réellement performant.

Tout juste après avoir revu "Plein soleil', la première adaptation de 1960 du roman de Patricia Highsmith, j'ai visionné cette nouvelle interprétation de "M. Ripley". Difficile de dire quelle version est la plus fidèle au livre car mes souvenirs en sont beaucoup trop lointains, alors je n'ai retenu que mes impressions sur les films. Si on retrouve évidemment de nombreux points de scénario communs, l'avantage va pour moi nettement vers le film de René Clément en raison du développement de Tom Ripley bien meilleur. En effet, dans cette nouvelle version, il semble beaucoup plus subir les événements et apparait comme beaucoup moins calculateur, ce qui affadit considérablement le personnage, d'autant plus que Matt Damon est loin d'avoir le charisme d'un Alain Delon tout jeune. Le scénario est également moins fluide à force d'être alourdi par des ajouts qui font très artificiels, et même avec sa réalisation rythmée et classieuse, forcément plus contemporaine, "Le talentueux M. Ripley" n'a pas su me séduire.

Une magnifique, mais très sombre exploration de l'âme humaine.
La relation entre le protagoniste et son ami est fascinante mais dérangeante. Elle réveille en nous les souvenirs de ce qu'il y a de pire : la jalousie, la honte, le mensonge.
Tout le génie de ce film est de nous faire ressentir une immense sympathie pour un personnage qui incarne tout ce que nous détestons.
Et en bonus un cadre magnifique et une ambiance jazzy des plus agréables !

excellente analyse des sentiments et de la recherche de soi meme au travers de personnes quelquefois toxiques ou egocentriques tel dickie qui consciemment ou non est particulierement destructeur pour son entourage
un grand coup de coeur pour matt damon que je decouvre sous un nouvel angle et dont le jeu d acteur est epoustouflant particulierement a la fin du film tres eprouvant du reste
le decor est somptueux
les seconds roles particulierement celui de cate blanchett est pour moi inutile voir ridicule et ne sert malheureusement que de faire valoir pour montrer la duplicite de damon
la fin du film est tres forte emotionnellement et tres evocatrice du mal etre de ripley qui finit par tuer la seule personne qui l aime pour ce qu il est en le depaignant elogieusement

Remake talentueux. Un casting 5 étoiles, l intrigue est bien traitée et les acteurs parfaits dans leur rôle. Le soleil d Italie rajoute la touche decorum. Il manque un petit plus d originalité dans la réalisation.

J'aime le livre Monsieur Ripley de Patricia Highsmith et j'espérais qu'enfin quelqu'un allait faire une adaptation regardable du sociopathe le plus intriguant de la littérature moderne. Tant pis pour mon espoir. Les intrigues secondaires inutiles, les personnages supplémentaires et les divers choses que le réalisateur a ajouté à l'histoire exceptionnellement élégante et dépouillée de Highsmith n'avaient aucun sens. Peut-être quelqu'un a-t-il pensé qu'il devait améliorer le livre afin de justifier je ne sais quoi. L'effet est désastreux rendant le film interminable et plus long qu'il ne devrait l'être. Matt Damon semble vouloir jouer mais il a glissé vers l'ennui au lieu d'être discret. La caractérisation de Dickie comme un playboy est malheureuse mais au moins Jude Law montre des signes de vie. L'interprétation de Mlle Paltrow est beaucoup trop savante plutôt qu'intéressante. Nous sommes privés de la sensation d'inconfort que nous ressentons dans le livre lorsqu'elle succombe à Ripley. Cate Blanchett fait du mieux qu'elle peut avec un personnage qui n'a jamais existé dans le livre et qui n'est même pas nécessaire pour l'histoire. Ripley est bien plus subtil que le récit trop cuit qu'en fait Minghella. Par exemple pourquoi commencer par le faire vivre dans une pauvreté abjecte. Highsmith a eu l'intelligence de lui faire envisager une carrière clandestine lorsque M. Greenleaf le poursuit sachant qu'il est allé à l'école avec Dickie. C'est peut-être la conséquence des mauvaises pistes de l'intrigue et des mauvais choix de réalisation qui laisse la texture du film si inégale...

Ce film est superbe tant par le scénario, les acteurs que par le décor naturel et les ambiances. Je ne mettrais qu'un petit bémol sur le rôle de Peter qui arrive un peu comme un cheveu sur la soupe et on a du mal à comprendre son intérêt puis amour pour Tom, c'est pour moi la seule faiblesse de ce merveilleux film.

Superbe thriller comme on en voit peu d'aussi parfait! On pourrait même dire qu'il est trop parfait d'un point de vue esthétique pour être considéré un chef d'oeuvre. Les images de l'Italie sont splendides, la musique est sublime, les acteurs aussi. J'ai adoré ce film!

Un thriller psychologique convaincant avec un Matt Damon à la hauteur de sa réputation. Jude Law incarne bien le stéréotype du fils à papa fortuné à qui tout souris et arrive même à créer une sorte d'attachement.
Au fil du temps on comprend bien la complexité du film dans tout son aspect psychologique : spoiler: lorsque Ripley doit intervertir ses deux personnalités,
le spectateur est transporté dans une sorte de déclinaison linéaire. Plus le temps passe, plus il est difficile pour Ripley de se souvenir qui il est. Si au début la chance et l'argent l'accueillent à bras ouverts, il se rend bien compte de la complexité à prétendre être une personne que nous ne sommes pas.
Une fin ouverte laissant l'interprétation de chacun prendre le dessus sur le point final du film.

Excellente adaptation, cette fois-ci américaine, du roman de Patricia Highsmith. Anthony Minghella nous offre une réalisation en deux parties aux ambiances bien distinctes. Le film commence avec la divine musique « Lullaby for Cain » de Sinéad O’Connor qui annonce d’emblée la tragédie de l’histoire puisqu’elle évoque le premier meurtrier de l’humanité qui n’est autre que Cain, puis se rajoute une réplique très révélatrice donné par le fameux Tom Ripley « If I could just go back, if I could rub everything out, starting with myself, starting with borrowing a jacket », dès les premières images on voit que quelque chose cloche chez lui. Le début est très dynamique grâce aux transitions en barre, avec d’un côté du Beethoven et du Bach, puis de l’autre du Dizzy Gillepsie et du Charlie Parker, on rentre vite dans le vif du sujet. L’histoire commence dans un climat plutôt gai avec en accompagnement la belle composition « Italia » d’Harry Rabinowitz. Ce que j’appelle la première partie est « l’avant-meurtre » où règne une ambiance très joyeuse, légère et reposante à la « dolce vita » avec des paysages magnifiques, une atmosphère également très séduisante au rythme de chefs d’œuvre du jazz comme “Nature Boy” de Miles Davis, “Tenor Madness” de Sonny Rollins ou encore « My Funny Valentine ». La scène de “Tu Vuo’ Fa L’Americano” illustre parfaitement mes propos au reflet d’une belle Italie des années 50. Jude Law est rayonnant dans son personnage, avec un charisme presque intimidant et une attitude confiante d’enfant capricieux et prétentieux qui rend son jeu d’acteur excellent, tout comme celui de Matt Damon qui offre une performance impressionnante voire même terrifiante. On ressent un vrai malaise avec le personnage brillant de Tom Ripley surtout quand il s’adonne à l’imitation, un malaise accentué par l’incroyable bande-son d’Harry Rabinowitz vraiment très intéressante, à la fois douce et effrayante, mesquine et intrigante, avec notamment “Proust” qui instaure une ambiance particulièrement dérangeante. En effet cette atmosphère si joyeuse devient peu à peu pesante avec Tom qu’on découvre de plus en plus étrange au fur et à mesure qu'il s’imprègne de Dickie. Puis on bascule dans la deuxième partie du film après la scène du bateau où Matt et Jude s'avèrent être époustouflant, une scène extrêmement intense, presque dur à regarder tellement l’ambiance devient malsaine. Le côté terrifiant de Tom Ripley s'accentue, et avec un sang froid et une précision chirurgicale il s’empare de la vie privilégié de Dickie. Le jeu d’acteur de Matt Damon est si bon qu’on à l’impression de voir deux personnes différentes. L’intrigue dans la 2ème partie qui est donc « l’après-meurtre » est si ingénieusement ficelé, on découvre son plan au fur et à mesure qu'il l'effectue ce qui laisse une tension et un suspense très prenant. Tom est fascinant, on le voit se tirer d’affaire de toutes les situations. Le film devient de plus en plus sombre avec notamment des altercations entre Tom et Freddy, ou Tom et Marge qui nous révèle encore plus son vrai visage. La gaieté du jazz s’est envolé pour laisser place à la musique classique, les couleurs qui était chaudes deviennent froides et la bande-son oppressante et angoissante est de plus en plus présente menant peu à peu le film vers l’horreur. C’est dans cette 2ème partie que l’on peut réellement apprécier la performance de Gwyneth Paltrow et Cate Blanchet. La fin est d’une tristesse perturbante avec toujours « Proust » en accompagnement, Tom restera à jamais prisonnier de ses actes affreux « Don’t you just take the past and put it in a room in the basement, and lock the door and never go in there? That’s what I do. [...] And then you meet someone special, and all you want to do is toss them the key, say “open up, step inside”. But you can’t, because it’s dark... and there are demons. And anybody saw how ugly it is.”.