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Votre avis sur Le Talentueux M. Ripley ?
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ce film ne m'a pas plut du tout, je n'ai rien apprécié.
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Fêtons le cinéma
Nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith porté au cinéma cinq ans après sa publication par René Clément (Plein Soleil, 1960), The Talented Mr. Ripley est une œuvre troublante en ce qu’elle échafaude une intrigue pleine de rebondissements dans laquelle se perd son propre instigateur, ledit Ripley, qui explore ainsi ses désirs empêchés et sa sexualité interdite. La première rencontre entre Tom et Meredith, dans le hall d’une gare, oriente initialement le long métrage dans une direction en trompe-l’œil qui pourtant n’aura de cesse de revenir tel un fil d’Ariane apte non pas à guider notre protagoniste principal mais, au contraire, à le perdre davantage encore. Dès le générique d’ouverture, Anthony Minghella fragilise l’image de Matt Damon en la faisant voler en éclats, en la passant sous des filtres de couleurs comme s’il cherchait, par le déguisement, à révéler une réalité cachée ; sa démarche esthétique sera prolongée par un travail sur les surfaces réfléchissantes, comme les miroirs ou la carrosserie de véhicules, symbolisme certes appuyé mais efficace. Il regarde le soleil brûlant de l’Italie tel un accélérateur de particules qui transforme Ripley en avatar magnifique et diabolique de Dickie : le premier adopte progressivement le mode de vie d’un second considéré en frère, en double, suscitant passion dévorante et jalousie meurtrière.
Le jeune premier, envoyé en Europe pour faire retrouver la raison au fils de son employeur, conçoit sa mission comme l’occasion d’un roman d’apprentissage : ce qui ne devait constituer qu’une parenthèse argentée mute en âge d’or de la beauté et de sa quête. Le sourire de Dickie, sa peau bronzée par une exposition régulière, sa coupe de cheveux, sa démarche mêlant la vigueur et la nonchalance des dragueurs, le compte en banque de son père grâce auquel flâner… tout cela est recopié, plagié jusqu’à la folie. Dès lors, les clichés touristiques et romantiques adoptés par la mise en scène servent à construire un décor faux devant lequel jouer une comédie, matérialisé par l’appartement luxueux qu’il loue, « summum du mauvais goût » selon les dires de Freddie Miles. Le long métrage représente avec brio les égarements d’un être incapable d’advenir pour lui-même, piégé par ce kaléidoscope de reflets dans lequel se réfléchissent ces femmes qu’il ne sait pas aimer : deux femmes qu’il confond aisément, l’une apparaissant également comme le double de l’autre – nous percevons ici l’influence du cinéaste Alfred Hitchcock, notamment dans Vertigo (1958). On l’expédie loin, on le tolère, on l’invite, on se confie à lui ; jamais cependant Tom ne dispose d’une place légitime, sinon dans la recomposition artificielle d’un monde aux relations factices. Preuve à l’appui, le réalisateur prend soin de maculer de sang les images idéales qu’il signe : la barque d’abord, la statue antique ensuite, le peignoir blanc enfin.
Ces déchaînements de brutalité, brefs et inattendus, accentuent le désespoir d’un jeune homme qui ne peut ni accepter ni obtenir l’acceptation de son homosexualité : ainsi refoulée, cette dernière transparaît dans la photographie de John Seale qui capte un regard tenu, un geste révélateur, l’air nostalgique d’un visage. La sublime partition musicale de Gabriel Yared construit musicalement la complexité psychologique de Tom par l’entrelacs de motifs et de tonalités variés. Un immense long métrage, interprété à la perfection par quatre acteurs lumineux.
Le jeune premier, envoyé en Europe pour faire retrouver la raison au fils de son employeur, conçoit sa mission comme l’occasion d’un roman d’apprentissage : ce qui ne devait constituer qu’une parenthèse argentée mute en âge d’or de la beauté et de sa quête. Le sourire de Dickie, sa peau bronzée par une exposition régulière, sa coupe de cheveux, sa démarche mêlant la vigueur et la nonchalance des dragueurs, le compte en banque de son père grâce auquel flâner… tout cela est recopié, plagié jusqu’à la folie. Dès lors, les clichés touristiques et romantiques adoptés par la mise en scène servent à construire un décor faux devant lequel jouer une comédie, matérialisé par l’appartement luxueux qu’il loue, « summum du mauvais goût » selon les dires de Freddie Miles. Le long métrage représente avec brio les égarements d’un être incapable d’advenir pour lui-même, piégé par ce kaléidoscope de reflets dans lequel se réfléchissent ces femmes qu’il ne sait pas aimer : deux femmes qu’il confond aisément, l’une apparaissant également comme le double de l’autre – nous percevons ici l’influence du cinéaste Alfred Hitchcock, notamment dans Vertigo (1958). On l’expédie loin, on le tolère, on l’invite, on se confie à lui ; jamais cependant Tom ne dispose d’une place légitime, sinon dans la recomposition artificielle d’un monde aux relations factices. Preuve à l’appui, le réalisateur prend soin de maculer de sang les images idéales qu’il signe : la barque d’abord, la statue antique ensuite, le peignoir blanc enfin.
Ces déchaînements de brutalité, brefs et inattendus, accentuent le désespoir d’un jeune homme qui ne peut ni accepter ni obtenir l’acceptation de son homosexualité : ainsi refoulée, cette dernière transparaît dans la photographie de John Seale qui capte un regard tenu, un geste révélateur, l’air nostalgique d’un visage. La sublime partition musicale de Gabriel Yared construit musicalement la complexité psychologique de Tom par l’entrelacs de motifs et de tonalités variés. Un immense long métrage, interprété à la perfection par quatre acteurs lumineux.
ferdinand75
Une bonne adaptation du film de R. Clement, mais bien en dessous. Le suspens est bien là avec des acteurs qui sont très bons. Mais tout cela est un peu lent , un peu insipide. Il manque quelque chose à ce film, du punch, du tempo..Un bon spectacle tout de même.
Shawn777
Après "Plein Soleil" et "L'Ami américain", voici une troisième adaptation cinématographique des aventures de Tom Ripley et plus précisément ici du premier roman de la série, écrit par Patricia Highsmith. Je précise que je ne connais aucune des trois premières œuvres (ni des suivantes d'ailleurs), ce film est donc ma première introduction dans la franchise et je dois dire que j'en suis très surpris ! Je ne connaissais pas non plus vraiment l'histoire car je ne m'y étais jamais vraiment intéressé, c'est vraiment sur un coup de tête et à partir de sa bonne réputation que j'ai décidé de m'y atteler, je ne savais donc pas vraiment à quoi m'attendre. C'est donc ici l'histoire de Tom Ripley qui est chargé par un riche bourgeois de ramener le fils de ce dernier, parti vivre en Italie avec sa fiancée mais Tom s'habitue vite à ce mode de vie, voir même un peu trop. Le synopsis est donc très alléchant et nous promet en tout cas un thriller de qualité, ce qui est effectivement le cas ! Même si j'aime beaucoup les thrillers, je ne pensais pas trop adhérer ou en tout cas m'ennuyer car le film est tout de même assez long. Mais finalement, je suis tout de suite rentré dans le film pour ne plus en sortir jusqu'à la fin, il m'a réellement envouté du début à la fin ! Encore une fois, je ne connais pas l’œuvre littéraire ni le premier film adapté de cette dernière, je ne pourrais donc pas les comparer au film en termes de fidélité mais j'ai en tout cas ici beaucoup aimé le scénario ! Je le trouve en effet vraiment fascinant, il est écrit de manière à ce qu'on ne décroche pas du début à la fin en avançant plusieurs éléments très intéressants. Tout d'abord, l'écriture des personnages est très bonne, on apprend petit à petit à connaître les personnages et cette évolution est très bien faite. Nous avons également toutes ces relations ambigües autour de l'homosexualité et du fanatisme qui prennent de plus en plus de place, ainsi que toutes ces scènes de tension que le film sait très bien amener et disperser tout le long du récit. De plus, le film ne cesse de nous surprendre et ce, jusqu'à la dernière minute. Enfin, la mise en scène est très bonne et nous offre quelques très bons plans, assez originaux pour certains. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law et Cate Blanchett qui sont excellents, tout simplement. "Le Talentueux Mr. Ripley" est donc un très bon film, à savourer plus d'une fois !
J'ai trouvé le scénario vraiment très bon, il m'a interessé tout du long, mais bon, il vient d'Highsmith donc bon... Car le film souffre de plein de défauts.
J'en vois deux principaux.
Le premier vient du casting. Apparemment pour Anthony Minghella et son directeur - ou sa directrice - de casting il suffit de prendre des acteurs connus pour avoir un joli casting : Damon, Law, Hoffman, Blanchett, Paltrow... Bon, oui, sauf que là ça va pas. Déjà le film repose sur un parti pris, qu'un mec comme Jude Law puisse autant déchainer les passions. Sauf que Jude Law on y croit pas là. Il est pas nul Jude Law comme acteur, mais il aurait fallu un mec avec dix fois plus de charisme. Ca me faisait penser à L'homme à la peau de serpent de Lumet, où on avait aussi un personnage masculin central qui attirait toutes les passions... sauf que là il était joué par Brando et on y croyait complètement. Donc déjà, Jude Law ça va pas. Ensuite, Philippe Seymour Hoffman, ok, c'est un bon acteur. Mais le rôle ne lui va absolument pas. Il est bedonnant et pas très attirant... Comment peut-on expliquer que Ripley soit jaloux comme ça d'un mec comme lui ? Surtout qu'il est fait allusion plusieurs fois au caractère séduisant du personnage, et Hoffman l'est pas, bon ben voilà c'est comme ça.
Ensuite, y a un autre problème, c'est sur Gwyneth Paltrow. Mais là c'est pas par rapport à son personnage. C'est par rapport à elle. C'est une mauvaise actrice. Là c'est quand même un personnage où faudrait qu'on parvienne à aimer, mais elle est tellement dénuée de charisme et elle fait tellement gourde que non, ça marche vraiment pas. On se demande comment un mec comme le personnage de Jude Law peut s'intéresser à elle, on y croit pas du tout.
Ensuite il y a un vrai problème de mise en scène. Comment expliquer que dans un film au scénario aussi survolté et sombre il ne se passe rien. Rien du tout. Il pourrait filmer de la même façon une visite à l'usine de boîte de chaussure de la même façon. Et ça sublime absolument pas l'histoire qui pourrait l'être. Quel dommage.
J'en vois deux principaux.
Le premier vient du casting. Apparemment pour Anthony Minghella et son directeur - ou sa directrice - de casting il suffit de prendre des acteurs connus pour avoir un joli casting : Damon, Law, Hoffman, Blanchett, Paltrow... Bon, oui, sauf que là ça va pas. Déjà le film repose sur un parti pris, qu'un mec comme Jude Law puisse autant déchainer les passions. Sauf que Jude Law on y croit pas là. Il est pas nul Jude Law comme acteur, mais il aurait fallu un mec avec dix fois plus de charisme. Ca me faisait penser à L'homme à la peau de serpent de Lumet, où on avait aussi un personnage masculin central qui attirait toutes les passions... sauf que là il était joué par Brando et on y croyait complètement. Donc déjà, Jude Law ça va pas. Ensuite, Philippe Seymour Hoffman, ok, c'est un bon acteur. Mais le rôle ne lui va absolument pas. Il est bedonnant et pas très attirant... Comment peut-on expliquer que Ripley soit jaloux comme ça d'un mec comme lui ? Surtout qu'il est fait allusion plusieurs fois au caractère séduisant du personnage, et Hoffman l'est pas, bon ben voilà c'est comme ça.
Ensuite, y a un autre problème, c'est sur Gwyneth Paltrow. Mais là c'est pas par rapport à son personnage. C'est par rapport à elle. C'est une mauvaise actrice. Là c'est quand même un personnage où faudrait qu'on parvienne à aimer, mais elle est tellement dénuée de charisme et elle fait tellement gourde que non, ça marche vraiment pas. On se demande comment un mec comme le personnage de Jude Law peut s'intéresser à elle, on y croit pas du tout.
Ensuite il y a un vrai problème de mise en scène. Comment expliquer que dans un film au scénario aussi survolté et sombre il ne se passe rien. Rien du tout. Il pourrait filmer de la même façon une visite à l'usine de boîte de chaussure de la même façon. Et ça sublime absolument pas l'histoire qui pourrait l'être. Quel dommage.
En dépit de l'étiquette de films à oscars qui colle à la peau du film "Le Talentueux M. Ripley", il faut avouer que celui-ci ne manque pas de charme. D'abord grâce à son excellent casting, qui rend très réaliste ce thriller, mais aussi son scénario. C'est d'ailleurs assez rare pour être souligné, mais ici aucun comédien(ne) n'est à la ramasse tant Matt Damon, Jude Law, Philip Seymour Hoffman, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett et Jack Davenport sont irrésistibles chacun à leur manière (sans compter les autres). Le jeu de chacun, associé à une histoire tortueuse et étonnamment bien écrite pour un film hollywoodien, nous entraîne aussitôt à l'époque où se situe dans le film. Si les décors et costumes sont reconstitués sans éclat, l'ambiance des années 50 est assez bien restituée. Le seul bémol que le spectateur un tantinet tatillon pourrait émettre concerne le look général du long-métrage, qui a un peu vieilli, mais pour le reste c'est encore une franche réussite pour l'anglais Anthony Minghella, qui repartira d'ailleurs avec un prix (enfin Jude Law raprtira avec). Bon film.
Un bon remake de de René Clément et même plus tôt une très bonne surprise . La réalisation est excellente et lentement nous plonge dans un malaise constant de double jeu . Prenant, bien mené , ce thriller lentement nous happe . Matt Damon campe de façon inquiétante mêlée de candeur et mystère ce M Ripley . Les autres acteurs sont aussi bons (C Blanchett , G Paltrow, J Law...) Film servi de plus par une bonne musique qui instille le mystère, le doute ..
Tom Ripley (Matt DAMON), passionné de jazz, doué pour l’imitation des voix et vivant de petits boulots, est chargé par Herbert Greenleaf, patron d’un chantier naval, de ramener son fils, Dickie (Jude LAW) qui séjourne en Italie (à Mongibello près de Naples, à Rome et à San Remo) avec sa fiancée Marge (Gwyneth PALTROW). En côtoyant le couple, il va découvrir un autre monde. Le film est totalement différent de celui de René Clément, "Plein soleil" (1960) car Anthony Minghella privilégie l’analyse psychologique (et non marxiste) des personnages (Tom, Dickie et Marge sont enfants uniques) et notamment celle de Tom Ripley, à l’homosexualité latente, amoureux trahi de Dickie, le séducteur frivole. D’où une version plus fidèle au roman, "Mr Ripley" (1955) de Patricia HIGHSMITH (1921-1995). René Clément s’est plus focalisé sur le double jeu de Ripley et propose un passage à l’acte différent et donc une fin différente.
Un excellent remake de "Plein Soleil",mettant en scène le personnage trouble de Tom Ripley,anti-héros d'une série de romans de Patricia Highsmith."Le Talentueux Mr.Ripley",objet glamour par excellence,invite à l'évasion par la découverte d'une Italie de carte postale de la fin des années 50.Au début,nous sommes entraînés en pleine dolce vita,avec un jeune homme sans le sou,qui pénètre un univers chic,tape à l'oeil,par le biais d'un fils de milliardaire fêtard et fanfaron.Ripley est un personnage à multi-facettes.Sans histoires au premier abord,voire ennuyeux,il laisse rapidement libre cours à son ambiguïté,sa bisexualité,son attirance pour les belles choses.Un goût de la dualité très prononcé,qu'Anthony Minghella,parvient à rendre étouffant,grâce à la prestation intériorisée d'un Matt Damon inquiétant.Jude Law,tout en exubérance et Gywneth Paltrow,faussement gentille,complètent la belle interprétation d'ensemble.Ce thriller psychologique racé se révèle vénéneux à souhait sous des aparrats d'élégance.Il montre que la violence sèche peut surgir de nulle part,conséquence de jalousies enfouies,de vanités mal placés,de frustrations infinies.La vérité n'est jamais agréable à connaître.
Encore un très bon Anthony Minghella, avec un casting impeccable. Plutôt casse-tête dans l'ensemble, mais pas brouillon pour autant.
Vu par hasard à la télé. Bon petit thriller. L'italie ressemble un peu trop à une carte postale mais le suspense prend le pas sur ce début de film un peu gnangnan.
Long portrait d'une jeune homme qui se cherche une position sociale et l'amour en empruntant l'identité d'un autre jusqu'au meutre. Jazz, Italie gracieuse et beaux acteurs épousent bien la bourgeoisie americaine dans la dolce vita mais on reste en surface du thriller, il manque la matière pour traduire la perversité et la manipulation.
Belle découverte ! Le film a peut être pas mal de longueur, particulièrement dans sa première heure selon moi, mais présente un personnage de Tom Ripley qui tient le long métrage à lui seul avec une superbe performance de Matt Damon. Le scénario est très bien écrit, dommage que la mise en scène ne soit pas meilleure, ça aurait pu rendre Mr. Ripley encore plus mémorable. Un bon film !
C'est bien joué , bien mis en scène , bien monté. Bref techniquement ce film est irréprochable. Pour le reste c'est long beaucoup trop long, il faut prés d'une heure pour le film démarre vraiment. Et encore après ce démarrage les longueurs sont moins fréquentes mais toujours présentes.
Quand au talent de M Ripley je parlerai plutôt de chance
Quand au talent de M Ripley je parlerai plutôt de chance
Un drame psychologico-criminel sophistiqué, servi par une excellent distribution.
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