Derniers Avis : Ma vie avec John F. Donovan - Page 18

Malgré une image très aboutie, Dolan ne touche pas, déçoit voire même ennuie. Les acteurs sont bons mais paraissent perdus dans cette histoire.

Je mentirai si je disais que "Ma vie avec John F. Donovan" n'était pas ma plus grosse attente cinématographique de l'année. Très sensible et réceptif à ses thèmes et à sa manière bien à lui de raconter des histoires, par le biais de musiques pops et d'images pimpantes, je mettais beaucoup d'espoir sur sa première réalisation américaine, dont j'ai suivi les mésaventures depuis le démarrage du tournage. Espéré au dernier festival de Cannes, contraint de couper tout un personnage de son histoire qui s'avérait trop longue, forçant à restructurer toute sa narration, "Ma vie avec John F. Donovan" a failli ne jamais voir le jour, à l'image d'un film maudit. Quel suspense et quelle excitation, donc, de pouvoir enfin retrouver ce réalisateur qui aboutit ici un travail laborieux et on ne peut plus personnel et référencé à sa propre vie. Lui qui, enfant, avait écrit une lettre à Leonardo DiCaprio, et n'avait jamais eu de réponses, nous transporte dans une histoire similaire où un enfant échange pendant des années des lettres à une star de série américaine.
Bien que similaire aux précédentes oeuvres de Xavier Dolan en plusieurs points, "Ma vie avec John F. Donovan" détonne par son panel de célébrités, son récit éclaté et ses émotions survolées. On y retrouve tout de même la pâte de réalisateur, sa fougue et son perfectionnisme. C'est sans doute son film qui a le plus d'amplitude, qui s'étend sur une panoplie de personnages dispatchés dans différents espace-temps. On ne sait pas trop par où la prendre cette oeuvre et on est quelque peu dérouté par les nombreuses pistes amorcées. L'intrigue prend forme progressivement, à l'image d'un château de carte, impressionnant et laborieux, mais en même temps fragile. On s'attache aux ingrédients fidèles du cinéaste comme ses choix de musiques, ses thèmes de prédilection, ses personnages peaufinés de la tête aux pieds, ses lumières chaudes et maitrisées, ses gros plans voyeurs des plus infimes émotions,... Une fois ces éléments imbriqués, la machine infernale ne semble jamais atteindre son point culminant, n'aboutissant jamais dans les virages émotionnels pourtant si emblématique du cinéma de Dolan. Il faut croire que ce qui faisait son charme auparavant sent ici le réchauffé.
Donc oui, en tant que "fan", je suis vraiment déçu. Il y a une ampleur de moyens, de stars au détriment d'une ampleur des émotions et c'est cet élément qui pêche dans "Ma vie avec John F. Donovan". Pourtant, il y a des beaux moments, notamment avec le tout jeune acteur Jacob Tremblay qui offre les meilleures scènes du long-métrage. Cet enfant qui crie d'excitation devant la télé rappelle avec nostalgie le gosse qui gît en nous. J'en attendais plus de façon générale mais surtout du point de vue des acteurs qui jouent dans la limite du raisonnable. Où sont passées l'électricité, la complexité dans les personnages de Dolan ? Kit Harington m'a paru si lisse, Natalie Portman si effacée et Susan Sarandon si larmoyante que j'avais l'impression qu'ils se contentaient de faire du "Dolan" sans mener leur personnage au bout ! Je trouve ça tellement dommage que toute cette ribambelle de stars passe inaperçue dans des seconds-rôles réflexifs et/ou anecdotiques... Ils ont tous leur moment de lyrisme, d'introspection, confondu dans cette forme trop vaste pour qu'on en saisisse l'essence.
Pour ce qui est de la mise en scène, elle révèle aussi son lot de surprises, notamment avec un montage saccadé, fatiguant et obnubilé par les gros plans. On se perd tellement dans des effets sans queue ni tête qu'on se demande comment ce cher réalisateur, qui monte lui-même ses films, a pu en arriver là. La fluidité est absente, le talent est bazardé, ne reste alors plus qu'une forme grossière aux sentiments difficile à ressentir. Cette histoire de deux destins parallèles, de relations mères-fils douloureuses, de gossip, de célébrité éprouvante, de la force des médias, de modèle et d'enfant ne m'est en fait pas parvenue. Néanmoins, le film pose la question de la conformité et du besoin de se ranger dans un moule, quitte à s'éloigner de ceux qui nous sont chers ainsi que de notre identité. C'est peut-être ça que Dolan a voulu faire, nous surprendre, se surprendre, quitte à en laisser pas mal sur leur faim et leurs attentes. Je pense que cela n'enlève en rien à son génie. Mais la déception est là, car ce destin tragique et cette relation épistolaire, je n'ai fait que les effleurer, les deviner. Malheureusement, pour moi, c'est une belle plantade, mais une plantade qui m'a l'air assumé et reconnu par beaucoup de spectateurs...

Malgré que ce soit un film très personnel il faut avouer que ce film sera aussi le premier où le jeune réalisateur trébuche. Par exemple comment croire qu'un enfant de seulement 6 ans débute une correspondance avec une star sans que personne ne l'apprenne, même pas sa mère ?! Et ce, d'ailleurs même si à 11 ans cet enfant parle plus comme un conférencier que comme un enfant ! Ensuite, si on passe ce cap (peut-être est-ce un génie !?) pourquoi tout ce charivari autour de ces lettres ?! Et quel dommage pourtant ! Dolan offre une mise en scène marquée par des moments de grâce inouïe, la plupart des sujets sont abordés avec justesse et, surtout, avec une émotion toujours aussi bien sentie. C'est en constatant ces coups de génie qu'on se dit que c'est un peu de gâchis tant il y avait matière à... Note un chouïa indulgente.
Site : Selenie

Une fois de plus, je ne sors pas emballé par un film de Xavier Dolan. Seul Laurence Anyways, exception qui confirme la règle, a eu grâce à mes yeux. Il manque un peu de tout ici. D'une mise en scène plus intense, d'un scénario (à la base de sa propre expérience) moins brouillon, d'une émotion qui ne surgit jamais vraiment. Le récit (qui navigue sans cesse sur deux époques) manque de profondeur, je me suis un peu ennuyé tout le long. Seuls les acteurs s'en sortent (beaucoup ont été coupés au montage dont Jessica Jastain), heureusement. Un très beau casting parmi lequel Jacob Tremblay, après Room, est une nouvelle fois formidable, Kit Harrington est impeccable et la grande Susan Sarandon parfaite. Mais ils n'arrivent malheureusement pas à nous rendre leurs personnages vraiment attachants. On se fiche un peu de ce qui peut bien leur arriver. Une chronique sur la notoriété et l'acceptation de soi bien mince qui part un peu dans tous les sens. On a vu largement meilleur sur le sujet. Bref, encore une déception de la part du jeune prodige québécois, son film ne m'a pas touché...

Non, non, non, ce n'est juste pas possible que des gens intègres aient noté ce film plus que 0 étoiles.

Moi qui ne note jamais un film, j'ai été obligé de me loguer pour rectifier le tir, là ce n'est pas possible.

Bref, allons droit au but : ce n'est pas un film. C'est un ensemble de scènes banales autour de la vie d'un personnage, acteur, homosexuel, mélancolique, qui n'a rien d'attrayant, aucun suspense, et surtout, aucune histoire à raconter, aucun message à faire passer, si ce n'est une publicité pour l'acceptation dans la société de l'homosexualité.

Ça me fait penser à Oncle Bunmi L'homme Qui Se Souvient De Ses Vies Antérieures. Entre les deux, je me demande lequel est le pire navet.

Inadmissible qu'on fasse payer pour regarder ça. A fuir.

Attention, cet avis contient des spoilers tels que : spoiler: le bœuf bourguignon, un truc de beaufs ?
2 étoiles, le prix de la déception. La bande-annonce semblait promettre...euh...je ne sais pas trop en fait. Mais Dolan nous avait habitué à des contrastes saisissants entre comédie et tragédie, des équilibres fragiles autour de la mélancolie, de brillantes mises en scène poétiques, des couleurs acidulées, une pétillance de dialogues, à des personnages un peu barrés magistralement cadrés. "Ma vie avec..." serait-il le film "de la maturité"? Quand on cesse d'être un enfant, le cinéma n'est plus un jeu. Ici, la mise en scène et les relations entre personnages sont très figées. Il y a en fait 3 histoires, 3 tunnels tous traités de la même façon avec plus ou moins d'inspiration. Peut-être l'autobiographie impose-t-elle sournoisement le manque de recul. Peut-être tourner en langue américaine oblige-t-il à la retenue. Finis les effets visuels, fanées les couleurs, les plus beaux plans sont aériens comme dans une série TV. Plus embêtant, les films de Dolan étaient des démonstrations. Il montrait plutôt que de dire. Ici, le prétexte politique du film est verbalisé : les questions d'identités sexuelles ou de solitudes des célébrités dans les sociétés occidentales seraient du même ordre que les persécutions meurtrières des minorités dans certains pays d'Afrique ou du Moyen-Orient. Etre pourchassé par une meute de journalistes people ou par des milices armées serait semblable ? Xavier, ta pyramide de Maslow est à revoir. Je crois qu'on ne vit pas sur la même planète. Heureusement, on en découvre plein au cinéma.

Tres confus. Des le depart on ne comprend qui est qui entre ces histoires croisees , les interactions et les liens entre eux et donc ca devient tres vite enervant et ennuyeux.

C'est assez souvent que subsistent des sentiments contradictoires (frustration et enthousiasme), à la sortie d'une projection d'un film de Xavier Dolan, dont on peut toujours dire qu'il est un jeune prodige, puisqu'à moins de 30 ans il a déjà signé 7 films (très bientôt 8). Dans ce cinéma, qui est tout sauf indolent, on ne sait encore quelle place aura Ma vie avec John F. Donovan. Celle d'un grand film "malade", sans doute, puisque la première version présentée en salles ne fait pas les 4 heures escomptées mais deux fois moins. Les coupes que Dolan a dû faire ont nécessairement un effet sur le montage de son film qui apparait à la fois complexe, boursouflé et elliptique. Le principal problème est d'accepter le noeud de l'intrigue : ces échanges épistolaires entre un gamin et un acteur de séries confronté à la célébrité et à l'impossibilité de révéler la vraie nature de ses orientations sexuelles. Segmenté en trois récits qui se nourrissent tant bien que mal, le premier film en langue anglaise du cinéaste québécois brasse des thèmes familiers de son univers : la solitude, l'homosexualité, la notoriété et, bien entendu, le rapport à la mère. Ce n'est pas un hasard si Natalie Portman et Susan Sarandon sont admirablement filmés dans Ma vie avec John F. Donovan et dégagent davantage de charisme que Kit Harington (décevant), bien que Dolan ait déjà dessiné des portraits de femmes plus puissants, dans le passé. Le film souffre d'un excès de lignes narratives et de pas assez de limpidité mais, en contrepartie, le style de Dolan est toujours aussi efficace, romantique et romanesque, naïf et matois, narcissique et altruiste. Tout ces côtés agaçant et stimulant à la fois que l'on reconnait à Dolan depuis j'ai tué ma mère et qui en font,, malgré tout ce qu'on peut lui reprocher, un réalisateur unique dont on ne peut s'empêcher d'attendre chaque nouvelle livraison avec impatience.

Raté. Dolan serait il le nouveau Chabrol ? Aussi prolifique, 2-3 navets et 1 super film et ainsi de suite ? Ici, il y a 3 films, 10 personnages principaux (le gosse est absolument insupportable, envie de lui donner des claques en effet), des stars qui se ridiculisent (Sarandon, malheureusement), des clichés Dolan qui se répètent sans la verve habituelle, un scénario vite fait... Dommage, un simple regard externe au projet aurait pu l'aider à en faire un bon petit film (1h20 max, sans entretien de la journaliste), je pose ma candidature pour conseiller le prochain Dolan !!!

Un truc me pétrifie dans la vie: c’est constater l’accablante solitude de l’autre. Donovan est un film sur les ravages d’une vie solitaire.
Je crois que de nombreux soi-disant cinéphiles prisent le confort que leur fournit un réalisateur populaire avec sa version annuelle d’un même film. Ces auteurs inventent une nouvelle histoire pour chaque film mais nous servent la même mécanique, les mêmes rouages et les mêmes ressorts.
Aussi ne pardonnent-ils pas à Xavier Dolan de ne jamais faire le même film. Car lui c’est l’inverse, autour d’un même thème il explore à chaque fois une façon nouvelle d’écrire un film. En cela il déstabilise, il remet en jeu le confort de ces soi-disant cinéphiles. Et les critiques que je lis me font penser à ce type dans Amadeus qui reproche à Mozart d’employer trop de notes.
C’est le premier film Américain de Xavier Dolan donc Xavier Dolan se paie le luxe de se tailler sur mesure un film classique hollywoodien. Nous avons ici à la fois une mise en abime et deux récits parallèles et je ne puis en dire plus car il faut se laisser prendre par ce film sans condition, sonder chaque plan, mesurer chaque silence, chaque retenue, tout aussi éloquents que les répliques ciselées des dialogues. J’ai jubilé lorsque Dolan interrompt ses récits pour une mise au point quant à l’importance de sa thématique comparée aux problèmes du monde. J’ai savouré l’apparition mystique d’un bien étrange vieil homme. Pardonnez moi de souvent dire JE au cours de cette critique mais je l’aime ce Xavier Dolan, je l’aime pour à chaque fois offrir un film que j’aurais adoré écrire, mais je n’ai ni ce talent ni ces ambitions ni ce goût de me remettre en question. Je suis d’ailleurs un peu jaloux qu’un personnage de fiction puisse entretenir une correspondance avec celui qu’il admire ( nudge nudge) Au demeurant, Dolan/Donovan nous décrit la pesanteur de sa solitude et cela me pétrifie.

formidable ! du grand Dolan. emouvant, ambitieux, grandiose.
des scateurs epostouflant et une mise en scène merveilleuse.

Une nouvelle fois pas déçu par X. Dolan, qui, toujours avec ses thèmes de prédilection, nous emporte dans une histoire qu'on pourrait penser autobiographique, étant donné les ressemblances troublantes entre la fiction et sa vie de réalisateur qu'il dissémine dans son oeuvre (critique du star system, réactions face à l'homosexualité, vocation impossible dès le plus jeune âge, et encore et toujours son obsession avec la figure de la mère).
Malgré des critiques plutôt mitigées, notamment envers le scénario, qui serait en second plan par rapport à ses récurrentes obsessions que X. Dolan filme et nous donne à voir (ah bon ??), je l'ai trouvé bien ficelé, pour un film qui a dû être retravailler de nombreuses fois, puis énormément écrémé (Jessica Chastain ayant été totalement coupée au montage). Mais au delà du scénario, les films de X. Dolan sont toujours d'une beauté remarquable, chaque plan est longuement réfléchi et aborde une esthétique plongeant le spectateur au plus près de ses émotions, dans une condition la plus propice à apprécier tous les messages. Car oui, X. Dolan, par son art, expose son point de vue. Il communique par ce medium, ainsi, le spectateur est plongé dans les songes du réalisateur. Il nous délivre, une énième fois, un état de sa pensée, dans son plus pur appareil.

Un beau film, des images magnifiques, une bande originale géniale, effectivement c’est parfois un peu « trop » mais on se laisse emporter... à voir sans hésiter

Excellent film traitant subtilement d’un sujet peu commun mais tres intéressant surtout si l’on est lié à ce milieu

Chacun de ses films devient un véritable événement. En plus, celui-ci est le premier que le cinéaste québécois tourne en anglais. Et la promotion a commencé il y a un bon moment. On ne peut pas dire qu'on est déçu car l'histoire est plutôt bien ficelé et le casting incroyable nous réjouit. Par contre, on a l'impression de retrouver encore les mêmes personnages que dans ses précédents films, possédant la même psychologie et joués par d'autres acteurs. Du coup la surprise n'est plus vraiment présente et laisse un gout de déjà vu. La réalisation est maitrisée et marque un frein sur le coté "clip" de ses précédents films mais elle met toujours en avant les personnages. La bande son est toujours bourré de tubes des années 90... Bref, Xavier Dolan reste fidèle à ce qu'il sait faire, il ne déçoit pas mais on aimerait un peu plus d'audace.