Derniers Avis : Mustang - Page 6

Etonnant film qui souligne le choc des cultures et introduit le drame là où il ne devrait pas exister. On se laisse prendre au jeu et l'on n'ose croire le destin de ces 5 sœurs. A voir.

Un magnifique film sur la liberté, la féminité, plein d'énergie et dont on sort revigoré. Malgré les passages durs parfois, le film nous laisse pleins d'espoir. Bravo !

Il n'est pas facile d'aimer vraiment "Mustang", film pourtant sincère (on sent que nombre de scènes viennent directement du vécu de la jeune réalisatrice turque dont c'est le premier film) et important (regarder objectivement la réalité d'une société musulmane et patriarcale devient de plus en plus vital, alors que les pratiques religieuses rétrogrades se répandent). C'est que le film de Deniz Gamze Ergüven, dont on peut certes louer la sensibilité frémissante, est plombé peu à peu par les invraisemblances d'un scénario qui cherche trop dans la seconde partie du film à théâtraliser la fuite de sa jeune héroïne, et à nous assurer une sorte de happy end difficilement crédible. Le meilleur de "Mustang", c'est évidemment ces longs plans magnifiques sur les cinq sœurs vivant leurs derniers moments de liberté - malgré l'enfermement de plus en plus radical qu'on oppose à leur jeunesse fougueuse - avant que le destin ne se referme sur eux (un destin dont la déclinaison systématique des variantes est aussi une indéniable faiblesse du film..). Le problème est que la beauté de ces scènes magiques est assourdie par l'écho d'un film antérieur, très semblable dans ses thèmes et même son exécution, mais infiniment supérieur, le génial "Virgin Suicides" de Sofia Coppola : alors, plagiat, simple inspiration ou pure coïncidence ? Peu importe, mais "Mustang" se relève difficilement de la comparaison.

On y découvre une famille turque, où le père prive ses filles de liberté. Les filles sont jeunes et belles, soudées. spoiler: Une première scène qui fait contraste avec le dernier moment fort. Une fugue, une échappée de prison.

En plus de dénoncer la cruauté que peuvent véhiculer des traditions inadéquates de nos jours, ce film pointe les souffrances quotidiennes et banalisées vécues par des femmes rayonnantes (du moins au début...), tout un potentiel gâché pour n'y laisser qu'une immense douleur sourde, et se présente comme un cri de révolte pour que l'avenir y mette enfin un terme. Sans jamais verser dans le mélo ou la surdramatisation, le ton est sobre. Plutôt que de coller des représentations de violences bout à bout, Deniz Gamze Ergüven les a mises en abîme en accentuant le contraste avec la beauté de ces filles, de leur innocence et de leur rage de vivre. Ce film est très beau, touchant et révoltant.

ce film est juste magnifique émouvant les filles sont justes magnifiques et jouent leurs rôles à la perfection

Au vu du rôle essentiel que tiennent les chaussures dans certaines répliques de ce film, impossible pour mon blog de passer à côté.

Ainsi invite-t-il mes bottes emplumées à marcher en Turquie, suivant les pas de cinq sœurs – de la plus âgée à la plus jeune : Sonay (Ilayda Akdogan), Selma (Tugba Sunguroglu), Ece (Elit Iscan) , Nur (Doga Doguslu) et Lale (Gunes Sensoy). Chacune au cours du film s’illustre comme une réponse au constat de départ : « un instant, on était tranquille. Aussitôt après, c’était la merde. » Ça a le mérite de la clarté. L’une trouvera le début d’un espoir dans les bras de celui qu’elle aime. L’autre se heurtera avec dépit à la suspicion familiale – injustifiée -, dans un mariage arrangé où les traditions sont dépeintes sans l’ombre d’une compassion. L’unique question centrale ressort comme un coup de poing balourd sur une table : « mais est-ce qu’elle est toujours vierge ? ». Une autre encore connaîtra la fin la plus tragique, amenant aux les deux suivantes à un mouvement de révolte aussi soudain que sauvage, une ruée dans les brancards qui répond si bien au titre du film. Ces cinq pouliches se retrouvent en effet élevées dans une écurie d’un nouveau style, où les barreaux s’installent petit à petit jusqu’à ce qu’elles soient toutes présentées à l’étalon digne de les saillir. Charmant. Et elles ne décident de rien, toujours engoncées dans cette famille étouffante. « L’usine à épouses » devient à la fin un problème pour les geôliers, ne sachant plus par où entrer pour forcer les filles à sortir.

Pourtant, la cruauté de ce décor se voit teintée d’une curieuse allure de conte de fées : cette lumière solaire chaude, ces chevelures abondantes et soyeuses, Yasin (Burak Yigit), ce héros d’un autre style imploré par Lale comme un chevalier au secours de sa princesse, recluse dans une tour-prison. En fait de destrier, il arrive au volant d’un camion – nouveau style, on a dit. En fait de robe couleur de lune, elle porte des baskets et un jean. Qu’importe : l’urgence du sauvetage est la même, sauf qu’ici, difficile de déterminer qui pourrait être la méchante fée de l’histoire, ou l’ogre. Peut-être bien l’oncle Erol (Ayberk Pekcan, magistral), violent, aveugle, exigeant l’exemplarité de ses nièces…
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J'ai adoré le côté universel du film qui dénonce l'oppression de l'éternel féminin. Le film se déroule en Turquie, mais pourrait se dérouler n'importe où : la peur se transforme en oppression dès lors que la nature indomptable et rebelle du désir, de l'épanouissement de l'être et des femmes éclosent en terrain hostile.

Après une scolarité succincte, cinq orphelines entre 13 et 18 ans vivent chez leur oncle, tante et grand-mère. Dans une Turquie provinciale, la culture d’un autre âge reprend de plus en plus ses droits par rapport à la laïcisation pourtant en marche depuis les années 30, et réinvente aujourd’hui celle d’un véritable étouffoir de la joie, de la jeunesse, de l’éveil des esprits et de la féminité. Véritable usine à épouses, la maison bardée de barreaux les dresse à la bienséance, aux travaux ménagers et à l’obéissance coupable à leur famille percluse de bondieuserie machiste, pudique et répressive. Entre de courtes échappées à la plage ou au stade de foot dues à leurs stratégies risquées, elles attendent comme un couperet la condamnation du jour de leurs départs successifs, à mesure des funestes mariages arrangés.
Ce puissant et poignant film turco-germano-franco-qatari dépeint le portrait à la fois quotidien et le suivi sur plusieurs années des cinq adolescentes victimes de la régression sociale et sexuelle en Turquie depuis une quinzaine d’années. Avec l’intelligence de montrer des parents sincères et convaincus du bien fondé de cette mise en bétail de la femme, et sincèrement paniqués par l’hypothèse de s’en écarter, il nous embarque avec un réalisme touchant et une action palpitante dans l’histoire intimiste de leurs vies, leurs abois, leurs espoirs, leurs destins maudits ou leurs fuites.

Revoir le premier film de Erguven prend une saveur particulière quand on a une partie de sa famille par alliance qui habite en Turquie et que depuis sa sortie le pouvoir politique a pris un virage de coloration islamique prononcé. Il y a certes quelques faiblesses du côté du montage ou de la photographie (scènes dans la pénombre) mais cela n’enlève rien à la lumineuse et édifiante histoire de ces cinq sœurs, orphelines et unies comme les doigts de la main. Mustang navigue entre la comédie, avec des moments de franche hilarité, le drame quand l’une d’entre elles refuse le mariage arrangé pour elle, et la convaincante description d’une société traditionaliste.
Il ne faut d’ailleurs pas s’y tromper, Mustang dresse non pas le procès de l’islam mais d’une façon de vivre que nous avons connue, il n’y a pas si longtemps, dans nos campagnes : le peur du quand dira-t-on, l’honneur bafoué, les rôles préétablis entre l’homme et la femme.
La palette des caractères de Mustang est variée et pas manichéenne. Le soleil illumine la vie derrière les barreaux de la prison familiale et la jeunesse renverse les tables avec naïveté et détermination. Une belle fable sociale.
Cinéclub -Janvier 17

"Mustang" souhaite apporter sa pierre à l'édifice dans ce combat vers la liberté et l'égalité (des femmes dans le cas présent) et tient à ouvrir les yeux des spectateurs sur ce genre de coutumes toujours d'actualité (ici la Turquie).
Le film est donc intéressant par son aspect dénonciateur et son scénario intriguant, mais aussi par sa mise en scène sobre et efficace, son groupe de jeunes actrices formidables, et sa bande originale signée Warren Ellis. "Mustang" est un premier long-métrage très prometteur, pour ne pas dire un sans-faute ! Crédible, fort et émouvant.

L"éducation" de cinq soeurs ayant perdu leurs parents et élevées par leur grand-mère, leur oncle et...le rigorisme d'une certaine frange de la société turque. Le film met très bien en relief le côté arriéré (osons le mot) de cette société, allant même jusqu'à établir l'enfermement physique des jeunes filles dans l'attente d'un mariage arrangé bienvenu. Le ridicule de ce système est mis en évidence dans certaines scènes qui virent au cocasse...mais aussi parfois au drame...Note optimiste du film: c'est clairement un conflit de génération, donc logiquement, la dernière arrivée devrait avoir le dernier mot. Bref, un vrai beau film, équilibré, prenant, pas enquiquinant, et qui interpelle (comme on dit). Chapeau!

Ce film dénonce avec brio les atroces conséquences du mariage forcé.
On y découvre des moeurs dénués de sens, qui pourtant sont encore bien trop présents au sein de ces cultures archaïques.
L'absence de liberté et l'impuissance des actrices, suscitent une tension bouleversante qui ne peut que laisser le spectateur sans voix.

Un chouette long métrage qui mène à la réflexion sur les droits et la place de la femme au sein des religions et pousse à l'optimisme.

Pour moi c'est LE grand film de 2015. Drame, humour, chronique sociale et politique. Le film est dur mais porteur d'espoir...

Dès les premières minutes on comprend très vite pourquoi le film a été autant primé ! Le destin de quatre jeunes filles turcs, dont l'avenir ne tient que par un seul homme. Le changement est radical mais il passe par plusieurs étapes. De plus ce qui est plaisant, si on peut dire, c'est que chacune des filles renfermes sa personnalité et le montre très vite à l'écran, elles n'auront malheureusement pas toutes le même destin et leur groupe soudé éclate au fil des mariages forcés. Le film ne va pas apaiser les tensions actuelle entre les communautés mais dénonce avec sincérité et beaucoup de réalisme le destin de ses jeunes femmes à peine entrée dans l'adolescence. C'est justement ce que la réalisatrice s'amuse à nous démontrer tout au long du film, en nous montrant que malgré la pression familiale, elles ne restent que des enfants. On se demande jusqu'où cela va aller après le destin d'Ece car on pense déjà avoir toucher le fond et pourtant. Un très beau film mais pour lequel il faut être bien accroché, les scènes n'étant pas toujours les plus simples à vivre. Encore aujourd'hui des femmes doivent se battre pour exister en tant que tel, et c'est malheureusement ce que nous montre ce film. Mon seul regret est de ne pas voir le quotidien de Selma et Sonay à partir du moment où elle quitte leur prison. Je vous conseil fortement de découvrir ce film, si ce n'est pas déjà fait.