Derniers Avis : Microbe et Gasoil - Page 6

Michel Gondry vient toujours nous cueillir là où l’on ne l’attend pas ! Le chemin qu’il a parcouru depuis « Eternal Sunshine of the spotless mind » est surprenant et particulièrement original. De l’onirique « La science des rêves » à la sympatoche série B « Soyez sympa, rembobinez » en passant par un « Green hornet » habité ou encore à la métaphysique « Conversation animée avec Noam Chomsky », Gondry ne répond qu’à un seul vœu, se faire SON cinéma. Et c’est pour cela qu’on l’aime !

Avec « Microbe et Gasoil » on change une nouvelle fois de registre. Deux adolescents, aux rêves d’ailleurs décident de faire un périple à travers la France au volant d’une voiture-maison construite de leurs mains. Ce tour de France de deux enfants ne se résumera en fait à un aller Versailles-Auvergne, chaotique, tendre et cocasse. Pas d’effets visuels, d’onirisme poétique ou de trouvailles de mise en scène, Gondry ne veut s’attacher qu’à cette relation entre ces deux gamins, l’un introverti (Microbe) et l’autre débrouillard et malicieux (Gasoil). Ce road movie initiatique, aux allures biographiques, bien ficelé dépasse le seul cadre de ces « meilleurs amis », il se veut plus universel. Car si « Microbe et gasoil » est bien ancré dans notre 21ème siècle (au niveau technologique, social avec un passage sur les roms…) il fait référence en chacun de nous à un vécu. On a tous connu ou été un Microbe et un Gasoil ! Il faut remonter à « Laisse béton » de Serge Le Péron ou « Zim and co » de Pierre Jolivet pour retrouver pareille fraicheur sur le sujet.

Et c’est pour cela, mais aussi avec cette belle sincérité qui le traverse, que le film fonctionne si parfaitement. Bien sur, les pète-sec trouveront à redire, notamment sur la crédibilité de la situation. Ils sont bien incapables en fait, par trop d’aigreur ou amnésie matérialiste, de pouvoir y déceler l’innocence et la nitescence qui illumine cette période de la vie où tout est possible et à faire.

Il serait impensable de passer sous silence l’interprétation à commencer par les deux gamins, l’androgyne et sensible Ange Dargent dont la transformation sera saisissante, l’incroyable Théophile Baquet (digne petit fils de son grand-père Maurice !) avec sa belle maturité de jeu, le joli petit rôle d’Audrey Tautou en mère dépassée par les évènements mais aussi l’ensemble des seconds rôles, tous se donnent à fond

Gondry, éternel adulescent, auteur et réalisateur doué, sait transcender les sujets difficiles ou casse gueule pour notre bien-être de spectateur. Il signe ici un film personnel, drôle et profondément attendrissant.

Extra ! Intelligent & drôle ! Ça deviendra vite un film culte

un ovni du cinéma, plein de fraicheur. ça ne sonne pas toujours très juste, c'est un peu loufoque et pas toujours très crédible, mais c'est original et diablement sympathique. très loin de toutes ces grosses machines cinématographique, on a vraiment l'impression que c'est réalisé avec deux bouts de ficelle, et cela fait tout le charme du film. un très bon moment, ludique et original

Simple, drôle, émouvant et poétique ...
Et si on retrouvait nos rêves d enfants !

On le surnomme Microbe. Pas gentil : le jeune Daniel mériterait mieux, mais son aspect fluet lui a valu ce surnom teinté de moquerie comme les ados en sont parfois experts. Lorsque Théo débarque dans sa classe et que la prof de math l'invite à se ranger à côté de la fille aux longs cheveux - traduisons le jeune Daniel à la tignasse blonde -, rapidement un courant s'instaure entre les deux garçons. Daniel est un passionné de dessin, Théo un fana de mécanique. Les deux garçons ont en commun de se situer en marge des autres élèves. Aussi, lorsque viennent les grandes vacances et que ni l'un ni l'autre n'envisagent de les passer aux côtés de leurs parents, ils vont mettre au point un plan qui a tout pour étonner. Le film alors, de réaliste qu'il était, bascule dans la fantaisie, cette fantaisie à laquelle nous a habitués Michel Gondry. Certes la fréquentation de Boris Vian a laissé des traces et, après "L'écume des jours", le précédent film du réalisateur, discutable mais personnel, nous retrouvons cet univers où l'incroyable vient s'inscrire très logiquement dans le processus narratif. Et la petite maison roulante mise au point par les deux compères ne surprendra personne, tout juste attirera-t-elle des policiers, avides de réaliser un beau selfie. Le film se déroule à la manière d'un film d'aventures dont les héros sont des ados, a priori bien de leur temps, parlant un langage cru et connaissant les préoccupations de leur âge, et pourtant passablement décalés par rapport à leurs congénères : le refus du portable est un de ces paradoxes qui émaillent le film. Tout cela concourt à nous donner une vision poétique et fluide qui a de quoi séduire. Certes rien de très ambitieux, mais une vision des choses qui s'inscrit dans la continuité d'une œuvre qui n'en finit pas de fasciner. Ajoutons la performance d'acteurs des deux ados et surtout du très expressif Ange Dargent dont le nom est tout un poème.

Avec Gondry, on n'est jamais déçu... Une raison toute simple: il est tellement inventif que l'on ne s'attend jamais à voir ce que l'on découvre sur l'écran. Même si le sujet n'est pas vraiment original, le traitement l'est suffisamment pour nous faire passer un agréable moment.

Le jeu des acteurs est aussi nul que les dialogues, l'histoire n'a aucun intérêt , c'est un désastre total. Ni drôle ni inventif ni original, il n'y a rien sauver dans ce ratage pathétique. Nul.

Un film de Michel Gondry, c'est toujours une séance de qualité bourrée de bonnes idées; et ce n'est pas les aventures de Microbe et Gasoil qui viendront me contredire. Une histoire d'amitié qui nous prend par la main, des péripéties qui s'enchaînent, de l'humour à haute dose, de la réflexion sur notre enfance perdue et l'apprentissage de la vie. En clair, du très bon Gondry.

Bon film qui fait rêver...mais on peu trop irréaliste pour être crédible!
Cependant, les deux protagonistes sont attachants, drôles et tellement décalés par rapport à leurs camarades de classe...L'histoire est joyeuse, on aurait tous aimé faire un tel road trip avec autant d'imagination et de débrouilles!

2 garcons tressent une amitié tout en s'évadant avec un drole d'engin à la découverte de l'un et de l'autre face à la vie . Des dialogues jolies et loufoques comme les situations. Et l'on passe un bon moment sans pour autant nous laisser un grand souvenir...

Film très original avec personnages vraiment attachants.

Une comparaison avec le dernier Desplechin est presque de rigueur. Les deux joues sur le tableau de l'adolescence. Gondry se concentre sur la marginalité infantile et l'autre sur la marginalité sournoise. Je trouve le premier nettement plus aboutis. Parce qu'in ne cherche pas à imposer une morale, ou dézinguer le récit par des phrases vaniteuses à souhait. Le film est coloré, vif et joyeux. Parfois décousu, il a quand même son caractère. Les deux acteurs sont des mecs à suivre.

Michel Gondry est tout simplement le cinéaste français le plus inventif de sa génération qui a su, en quelques années et une poignée de films, inventer un univers visuel riche grâce à un style artisanal inimitable. Dire que j'aime beaucoup le style de Gondry serait un euphémisme et ne rendrait pas honneur à l'admiration que je lui porte, même si évidemment je n'encense pas tout ses films car beaucoup son pétrit de défauts. C'est d'ailleurs un peu le revers d'un cinéma artisanal qui, malgré son inventivité fulgurante et le talent nécessaire pour l'entreprendre, est empli de maladresses. Néanmoins le tour de force de Gondry, c'est qu'il est un des rares cinéastes à arriver à me parler intimement. Que ce soit dans son chef d'oeuvre Eternal Sunshine of the Spotless Mind, où je me suis entièrement retrouvé dans la sensibilité, la candeur et la mésestime de soi du personnage principal, ou encore dans son excellentissime film expérimental The We and the I, où il interrogeait avec intelligence et virtuosité ce que c'est que d'être jeune dans un film bouleversant et habile dans sa justesse et sa portée à la fois intimiste et universelle, mais aussi dans son très réussi Be Kind Rewind, qui était une belle déclaration d'amour à la cinéphilie et où je m'y suis aussi entièrement retrouvé. Il est juste dommage que parfois il ne maîtrise pas autant ses sujets et ses promesses comme pour le très attachant mais maladroit The Science of Sleep ou encore qu'il se soit parfois perdu dans les impératifs de studio comme avec le sympathique mais impersonnel The Green Hornet ou encore le très moyen L’Écume des jours. Mais voilà que Michel Gondry est de retour avec ce qui est probablement son film le plus intimiste et personnel, étant parait-il presque autobiographique même. Mais est-ce que cela est suffisant pour en faire un film à la hauteur de ses promesses, arrivant à conjuguer l'univers rêveur de Gondry, sa verve poétique et son style visuel très artisanal ? Tout d'abord il est impressionnant de constater à quel point Gondry arrive à retranscrire avec justesse les affres de l'adolescence. C'est rare de voir un tel niveau de maîtrise sur le sujet surtout que le film aborde des questionnements que l'on n'a pas l'habitude de voir ou ce fait original dans la manière de les traiter. D'ailleurs sur ce point le film m'a parlé de manière très personnelle, je me suis totalement reconnu dans le personnage de Microbe, je faisais comme lui très jeune pour mon âge, j'avais les longs cheveux et on ne prenait parfois pour une fille donc j'ai totalement compris les frustrations du personnage et ce qu'il traversait ce qui fait que mon empathie pour lui était très prononcé. Le film traitera aussi avec intelligence le caractère lunatique de Microbe, étant aussi lunatique par nature j'ai eu facilité à en reconnaître les signes, ce qui n'est pas évident car le film use de toutes sortes de stratagèmes pouvant parfois passer pour des maladresses. Notamment avec l'utilisation d'astuces de montages avec emplois assez habile de faux raccords, des ellipses inattendus qui signifie les absences du personnage quand il est dans ses rêveries ou encore des modifications de dialogues vraiment bien pensés, comme par exemple des changements de noms inopinés pour les personnages. Même si on peut avoir l'impression que ce sont des erreurs du film, celles-ci sont entièrement voulus et renforce la caractérisation du personnage et de l'amitié qui le lie à Gasoil. Après le film sera vraiment divisé en deux parties, le rendant légèrement mécanique dans son approche, une première partie qui se déroule à Versailles et qui s’intéresse aux émois adolescents et une deuxième sous forme de road trip qui se concentre entièrement sur l'amitié. Ce qui fait que le film peine parfois à trouver son rythme et qu'il manque de fluidité lorsqu'il passe d'une partie à l'autre. La première partie sera à mon avis la plus intéressante, posant des questions pertinentes sur l'appréhension de la vie sous le point de vue adolescent avec les questionnements sur la mort, la différence, l'envie de savoir qui on est et si l'on veut être différent ou comme les autres, la créativité et le besoin de l'exprimer mais surtout sur la sexualité. Là aussi dans ses questionnements je me suis entièrement retrouvé en Microbe même dans ses troubles et ses peurs, notamment ses réflexions sur la mort ou ses problèmes pour dormir avec son rituel pour trouver le sommeil qui fait écho de manière troublante à mon propre vécu. Cela donne indéniablement un coté vrai au film, surtout que le film ne prend pas de détour sur certains aspects de l'adolescence, notamment lorsqu'il apporte de manière frontale, l'attente d'un jeune ado pour sa première éjaculation qui peine à venir. C'est quelque chose qui touche beaucoup de monde et pourtant on n'en parle rarement, inquiétant ceux victimes de cette attente et qui se demandent si ils sont normaux ou pas. Le film va donc très loin dans ses réflexions touchant au cœur des peurs adolescentes et des affres de la sexualité naissante. Malheureusement le film se fera plus classique dans sa deuxième partie, perdant un peu de sa magie et tirant en longueurs à cause de situations forcées. Comme par exemple un arrêt inopportun chez un dentiste, une quête désespérée pour trouver un coiffeur qui deviendra un peu abracadabrante ou encore un concours de dessin qui tombera pile au bon moment et qui fait un peu deus ex machina. Néanmoins malgré ses défauts, le film traitera avec justesse l'amitié entre Microbe et Gasoil posant même les réflexions sur l'influence que les autres ont sur nos vies mais par contre c'est le personnage Gasoil qui se trouve perdant au final, étant souvent sacrifié au profit du parcours émotionnel de Microbe. D'ailleurs le film se fait très masculin au final, préférant s'intéresser à l'amitié virile reléguant souvent les figures féminines au rang de mythes inaccessibles et très sexués car les deux garçons on une vision assez restreinte de la femme en général, elle se résume à des peines de cœurs et des envies de découvrir les balbutiements de leurs sexualités ( ah les joies des hormones en ébullitions... ). C'est finalement assez dommage surtout que quand le film se décide à adopter un point de vue féminin, il le fait en fin de parcours pour tomber dans la facilité et une certaine complaisance, enlevant toute impact à la conclusion. Néanmoins ça n'enlève rien au côté extrêmement frais du récit, qui se montre souvent très drôle et parfois touchant grâce à un excellent travaille sur les dialogues et un duo incroyablement attachant. Par contre le défaut de ce genre de film vient aussi des acteurs, car à prendre des acteurs très jeunes on s'expose souvent à des approximations dans les interprétations et c'est malheureusement le cas ici. Même si les deux acteurs principaux, Ange Dargent et Théophile Baquet, s'en sortent globalement bien, ils restent assez inégaux d'une scène à l'autre. Tandis que la plupart des acteurs du même âge qu'eux peinent sérieusement à convaincre notamment l'actrice qui incarne la fille dont est amoureux Microbe. Par ailleurs le casting adulte s'en sort très bien même si on retiendra surtout Audrey Tautou, très drôle et attachante. Pour la réalisation on est en face de quelque chose d'assez classique, le montage se fait assez habile, les musiques sont sympathiques et inspirées tandis que par contre la photographie manque un peu de personnalité. Globalement pour la mise en scène on est en face d'un Michel Gondry en mode mineur, même si cela n'est au final pas vraiment dérangeant, permettant d'avoir un plus plus sensible et personnel à défaut d'être plus habité. On retrouve quand même ce style artisanal toujours aussi efficace offrant beaucoup d'originalité au film et l'ensemble se montre très maîtrisé offrant même quelques gags visuels assez savoureux. En conclusion Microbe et Gasoil est un film bourré de défauts mais qui se montre quand même incroyablement attachant. Honnêtement je ne peux le voir comme un bon film relativement malin et juste dans son approche de l'adolescence et de l'amitié. Malgré ses longueurs et son final relativement raté, le film s'impose comme une belle ode à l'adolescence et à la soif de vivre, habilement traité, très drôle et touchante. Le film parvenant même à être émouvant lorsqu'il touche du doigt les origines même de ce que l'on est et c'est d'autant plus vrais lorsque l'on a le même vécu que le personnage, ce fut mon cas et je suis sûr que je ne suis pas le seul. Et je crois qu'il n'y a pas plus précieux qu'un film qui arrive à nous parler aussi intimement en arrivant à faire remonter à la surface des émotions et des souvenirs que l'on pensait enfouis, comme lorsque l'on se replonge dans un vieil album photo et que l'on se repense avec nostalgie à ce "bon vieux temps". Donc malgré tout ses défauts c'est ce que m'a fait éprouver le film grâce à sa magnifique justesse, ce n'est pas la première fois que Gondry me fait plonger aussi loin dans son univers et il est définitivement un cinéaste qui me parle, ce qui est suffisamment rare pour être salué.

J'ai vu un film... sur l'émergence de l'adolescence à travers le prisme poétique de Michel Gondry... et malgré qq petits défauts liés à l'adolescence :), le film est très touchant, émouvant et sincère... Et c'est cela qu'il faut retenir... Les interprètes sont tellement vrais et spontanés qu'on est pris par leur trame narrative et par les émotions qu'ils envoient. On partage cette fable joyeuse et hors du temps dans ce temps présent, avec des préoccupations d'ado d'aujourd'hui, mais d'ado non-conventionnels et heureux de de leur absence de conventions. C'est un film qui porte un regard "amoureux" et candides sur Microbe et Gasoil, sur Ange Dargent et Theophile Baquet qui fonctionnent avec une parfaite complicité et une amitié partagée pour l'imagination et la créativité. Et leur goût pour la différence se caractérise par la création de leur oeuvre, la fameuse "maison roulante" qui devra les emmener dans un parcours initiatique et révélateur de leurs caractères et de leurs personnalités... Sur le chemin des routes de France, ils feront des rencontres qui les transformeront... Et chacun de ces rencontres sera l'occasion de rire, de sourire, de s'indigner, d'avoir peur, d'être émerveillé...

Film assez vulgaire. Je ne vois pas le but de ce film. Le résumé ne résume pas du tout le film car le voyage ne dure que 20mn/1h40. Ce film n'est tout de même pas un navet.