AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
10383 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Elvis ?
5
254 critiques
4
335 critiques
3
138 critiques
2
86 critiques
1
31 critiques
0
23 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Christoblog
Le début du film laisse présager le pire : montage épileptique, caméra prise de tournis, idée de raccord d'une vulgarité crasse, couleurs agressives. Pour être bref, la mise en scène que seul peut produire un ego au stade ultime de l'hypertrophie.
Heureusement, cela ne dure que dix minutes. Le style de Luhrmann s'assagit progressivement (même s'il reste hyper-démonstratif) pour petit à petit épouser avec une relative délicatesse l'épopée d'un héros qu'on va découvrir génial et torturé. L'emphase véhiculée par le trop-plein d'intentions du film convient finalement bien à la personnalité d'Elvis et à sa tragique histoire : elle est à l'image de ses costumes et de ses déhanchements, outrancière et séduisante.
Si on arrive à juguler son aversion au mauvais goût (j'y suis parvenu, hormis peut-être pour la dernière demi-heure) on ne peut être que séduit par cette histoire saisissante, jouée merveilleusement par deux acteurs prodigieux : Tom Hanks, incroyable de perversité avenante, et Austin Butler, dont la rayonnante animalité n'a rien à envier à celle du King.
La perversion des rapports entre le colonel et Elvis est sondée avec une grande acuité, le lien qui unit le chanteur à la communauté noire est montrée avec une empathie communicative et les 2h39 du film s'écoulent vite, et bien.
Allez, disons-le, une réussite qui enthousiasmera tous les amoureux du rock (qui ne mourra jamais) et pourra bien intéresser les autres.
Heureusement, cela ne dure que dix minutes. Le style de Luhrmann s'assagit progressivement (même s'il reste hyper-démonstratif) pour petit à petit épouser avec une relative délicatesse l'épopée d'un héros qu'on va découvrir génial et torturé. L'emphase véhiculée par le trop-plein d'intentions du film convient finalement bien à la personnalité d'Elvis et à sa tragique histoire : elle est à l'image de ses costumes et de ses déhanchements, outrancière et séduisante.
Si on arrive à juguler son aversion au mauvais goût (j'y suis parvenu, hormis peut-être pour la dernière demi-heure) on ne peut être que séduit par cette histoire saisissante, jouée merveilleusement par deux acteurs prodigieux : Tom Hanks, incroyable de perversité avenante, et Austin Butler, dont la rayonnante animalité n'a rien à envier à celle du King.
La perversion des rapports entre le colonel et Elvis est sondée avec une grande acuité, le lien qui unit le chanteur à la communauté noire est montrée avec une empathie communicative et les 2h39 du film s'écoulent vite, et bien.
Allez, disons-le, une réussite qui enthousiasmera tous les amoureux du rock (qui ne mourra jamais) et pourra bien intéresser les autres.
Un excellent film un rappel de la vie d'Elvis Presley
Très bien résumé, on passe un moment de rêve j'ai aimé et j'ai été séduit de cette vedette du chant qui a emballé le monde entier
Très bien résumé, on passe un moment de rêve j'ai aimé et j'ai été séduit de cette vedette du chant qui a emballé le monde entier
Fêtons le cinéma
Le chef-d’œuvre qu’est Elvis, en ces temps où le biopic encyclopédique est monnaie courante, tient essentiellement à la conviction que seul l’art est capable de rendre hommage à un artiste, voire de le ressusciter le temps d’un spectacle sans temps morts, à l’image des shows du King. L’esthétique de Baz Lurhmann se conjugue à merveille avec le rose, le bleu, le noir des tenues que l’on touche ou s’arrache sur la scène ; la démesure visuelle répond au sacrifice d’un homme, sinon de deux, pour une cause qui les dépasse et qui, le temps de la représentation, leur confère des élans d’éternité.
L’audace narrative consiste alors à déléguer la parole non à la vedette mais à son homme de l’ombre, à l’antagoniste que le cinéaste refuse de considérer comme tel, en témoigne l’ouverture qui joue avec les idées reçues et écarte d’emblée toute dimension moralisatrice. Là réside le génie de ce long métrage : refuser la condamnation, l’axiologie, le manichéisme ; leur opposer un star system qui élève et broie simultanément des acteurs complices et victimes. Le colonel, superbement interprété par Tom Hanks, désarçonne par sa lucidité et sa franchise qui font de lui un avatar de Buffalo Bill, autre figure controversée du divertissement de masse ; son origine foraine, doublée d’une naissance mystérieuse dans les Pays Bas – ce qui, aux yeux de l’Amérique, apparaît comme une contrée fort éloignée –, justifie les entourloupes qu’il ne cesse d’agencer pour lui mais aussi pour son protégé, son fils symbolique, son idole, comme l’attestent les larmes qui lui viennent en coulisses.
Elvis revendique une opacité, une complexité psychologique qui n’est pas sans rappeler l’énigme Gatsby, lui aussi pourchassant une étoile, dite lumière verte, en vain. La réalisation épileptique de Luhrmann, quoiqu’elle demeure toujours lisible, montre Elvis comme un acteur de son temps, un acteur dont l’engagement ne souffre pas de cette illusion rétrospective qui simplifie et schématise tant de biopics ; s’il participe à l’Histoire, c’est dans une immédiateté qui l’empêche de prendre du recul, de méditer, de prévoir ; tout est spontané, et l’esthétique du long métrage retranscrit fort bien cette urgence en la reliant au rock et à la performance sur scène. Il peut compter enfin sur un comédien magnifique dont la prestation laisse sans voix : Austin Butler trouve là le rôle de sa vie, auquel il apporte profondeur et authenticité. L’un des meilleurs films de Luhrmann, de l’année et certainement de la décennie.
L’audace narrative consiste alors à déléguer la parole non à la vedette mais à son homme de l’ombre, à l’antagoniste que le cinéaste refuse de considérer comme tel, en témoigne l’ouverture qui joue avec les idées reçues et écarte d’emblée toute dimension moralisatrice. Là réside le génie de ce long métrage : refuser la condamnation, l’axiologie, le manichéisme ; leur opposer un star system qui élève et broie simultanément des acteurs complices et victimes. Le colonel, superbement interprété par Tom Hanks, désarçonne par sa lucidité et sa franchise qui font de lui un avatar de Buffalo Bill, autre figure controversée du divertissement de masse ; son origine foraine, doublée d’une naissance mystérieuse dans les Pays Bas – ce qui, aux yeux de l’Amérique, apparaît comme une contrée fort éloignée –, justifie les entourloupes qu’il ne cesse d’agencer pour lui mais aussi pour son protégé, son fils symbolique, son idole, comme l’attestent les larmes qui lui viennent en coulisses.
Elvis revendique une opacité, une complexité psychologique qui n’est pas sans rappeler l’énigme Gatsby, lui aussi pourchassant une étoile, dite lumière verte, en vain. La réalisation épileptique de Luhrmann, quoiqu’elle demeure toujours lisible, montre Elvis comme un acteur de son temps, un acteur dont l’engagement ne souffre pas de cette illusion rétrospective qui simplifie et schématise tant de biopics ; s’il participe à l’Histoire, c’est dans une immédiateté qui l’empêche de prendre du recul, de méditer, de prévoir ; tout est spontané, et l’esthétique du long métrage retranscrit fort bien cette urgence en la reliant au rock et à la performance sur scène. Il peut compter enfin sur un comédien magnifique dont la prestation laisse sans voix : Austin Butler trouve là le rôle de sa vie, auquel il apporte profondeur et authenticité. L’un des meilleurs films de Luhrmann, de l’année et certainement de la décennie.
(Vu en VO)
Un format de 2h40?! Pour un biopic?! Le film a beau être captivant, très bien monté, interprété, très informatif, sa durée est tout bonnement usante!
Nombreuses personnes étaient contentes de l’écran de fin, pour ma part attendu depuis plus d’une heure, je n’en pouvais plus, d’autant que même avec cette durée: le film traîne en longueur à plusieurs moments.
Long, et pourtant, très limité dans son contenu: la direction prise, à savoir ‘la relation entre Elvis et son agent’ (parce que ledit agent interprété par Tom Hanks donc se devant d’être omniprésent), étant, en plus qu’étrange, très limitante (au fond, si on ne connaissait rien de la vie du King (comme dans mon cas), il est clair que le film apporte myriades de choses le concernant, mais si on connaissait les éléments mis en avant, sa vie en elle-même, est restreinte à certains épisodes bien ciblés), le reste, pourtant important, n’étant que subjectif.
Au fond ce n’est pas tant un film sur la vie de Presley, mais d’avantage sur celle du Colonel, volant beaucoup trop l’espace.
Très difficile d’ailleurs de voir défiler le temps qui coule et savoir se retrouver au fil des décennies, certains personnages ne semblant pas vieillir; Les montages, frénétiques, entre chaque ‘passages surdéveloppés’, s’enchainant les uns après les autres, ellipses après ellipses.
Le rythme aspire toute émotion.
Ça explose de partout, le développement sur l'évolution des mœurs de l'Amérique et de la contribution d'Elvis est intéressant, mais ça aurait pu se limiter à la lecture d'un article abordant le sujet en 3 minutes.
Je pensais mettre meilleure note en quittant la salle, mais il suffit qu’une heure passe pour revenir à la raison:
le film est bien trop surcoté.
Un format de 2h40?! Pour un biopic?! Le film a beau être captivant, très bien monté, interprété, très informatif, sa durée est tout bonnement usante!
Nombreuses personnes étaient contentes de l’écran de fin, pour ma part attendu depuis plus d’une heure, je n’en pouvais plus, d’autant que même avec cette durée: le film traîne en longueur à plusieurs moments.
Long, et pourtant, très limité dans son contenu: la direction prise, à savoir ‘la relation entre Elvis et son agent’ (parce que ledit agent interprété par Tom Hanks donc se devant d’être omniprésent), étant, en plus qu’étrange, très limitante (au fond, si on ne connaissait rien de la vie du King (comme dans mon cas), il est clair que le film apporte myriades de choses le concernant, mais si on connaissait les éléments mis en avant, sa vie en elle-même, est restreinte à certains épisodes bien ciblés), le reste, pourtant important, n’étant que subjectif.
Au fond ce n’est pas tant un film sur la vie de Presley, mais d’avantage sur celle du Colonel, volant beaucoup trop l’espace.
Très difficile d’ailleurs de voir défiler le temps qui coule et savoir se retrouver au fil des décennies, certains personnages ne semblant pas vieillir; Les montages, frénétiques, entre chaque ‘passages surdéveloppés’, s’enchainant les uns après les autres, ellipses après ellipses.
Le rythme aspire toute émotion.
Ça explose de partout, le développement sur l'évolution des mœurs de l'Amérique et de la contribution d'Elvis est intéressant, mais ça aurait pu se limiter à la lecture d'un article abordant le sujet en 3 minutes.
Je pensais mettre meilleure note en quittant la salle, mais il suffit qu’une heure passe pour revenir à la raison:
le film est bien trop surcoté.
Elvis nous offre un biopic spectaculaire haut en couleurs : un véritable show musical qui dresse un portrait iconique et dramaturgique du King.
Pourtant le berceau du rockn’ roll d’Elvis, Memphis n’est pas le premier tableau du film. En effet, le réalisateur Baz Luhrmann dresse une première scène à Las Vegas qui s’illustre par la grandiloquence, l’outrance et la flamboyance. C’est bel et bien un film de Baz Luhrmann!
Le film est passionnant. Le montage est dynamique avec des transitions excentriques: le film nous maintient éveillé dans cette œuvre de paillettes et d’artifices. La roue de fête foraine devient un disque. Des transitions en fondu avec deux guitares différentes. Par ailleurs, le cercueil fait sans aucun doute allusion à Roméo + Juliette.
Le travail est extraordinaire avec des changements de timeline durant les parties chantées par Elvis.
C’est 2h39 de folie, le rythme est parfait. On s’ennuie peu, très peu.
Ce biopic prend l’allure à la fois d’une fiction démesurée et d’un récit qui, contrairement à de nombreux biopics impersonnels, est confié à l’antagoniste interprété par Tom Hanks.
La trame narrative est originale et réussie. En effet, l’histoire est déroulée avec son point de vue de show business qui façonne l’image d’Elvis Presley en l’emmenant au sommet de sa gloire, avant de l’enfermer dans une prison dorée.
Elvis est joué avec brio par Austin Butler. Fidèle à Elvis dans le physique, l’attitude et la gestuelle, il est possédé comme l’artiste. Un jeu d’acteur parfait!
Le film devient un drame humain plutôt émouvant puisque la dernière partie du film se déroule uniquement dans des lieux clos (le théâtre, la suite d’hôtel, l’ascenseur, le parking souterrain, la limousine): ce qui accentue le fait qu’il est prisonnier du colonel Parker. Un piège qui se referme peu à peu sur lui.
Un film d’abord hystérique et grandiose avec parfois un enchaînement de plans farfelus et déchaînés, puis dramatique et émouvant.
Plus qu’un biopic de la plus grande légende du rock des États-Unis, le film dresse un portrait d’une Amérique tiraillée à cette époque par l’entremêlement de la narration avec des événements liées à la ségrégation raciale dans la société américaine (l'assassinat de Martin L. King et de Robert Kennedy).
Pourtant le berceau du rockn’ roll d’Elvis, Memphis n’est pas le premier tableau du film. En effet, le réalisateur Baz Luhrmann dresse une première scène à Las Vegas qui s’illustre par la grandiloquence, l’outrance et la flamboyance. C’est bel et bien un film de Baz Luhrmann!
Le film est passionnant. Le montage est dynamique avec des transitions excentriques: le film nous maintient éveillé dans cette œuvre de paillettes et d’artifices. La roue de fête foraine devient un disque. Des transitions en fondu avec deux guitares différentes. Par ailleurs, le cercueil fait sans aucun doute allusion à Roméo + Juliette.
Le travail est extraordinaire avec des changements de timeline durant les parties chantées par Elvis.
C’est 2h39 de folie, le rythme est parfait. On s’ennuie peu, très peu.
Ce biopic prend l’allure à la fois d’une fiction démesurée et d’un récit qui, contrairement à de nombreux biopics impersonnels, est confié à l’antagoniste interprété par Tom Hanks.
La trame narrative est originale et réussie. En effet, l’histoire est déroulée avec son point de vue de show business qui façonne l’image d’Elvis Presley en l’emmenant au sommet de sa gloire, avant de l’enfermer dans une prison dorée.
Elvis est joué avec brio par Austin Butler. Fidèle à Elvis dans le physique, l’attitude et la gestuelle, il est possédé comme l’artiste. Un jeu d’acteur parfait!
Le film devient un drame humain plutôt émouvant puisque la dernière partie du film se déroule uniquement dans des lieux clos (le théâtre, la suite d’hôtel, l’ascenseur, le parking souterrain, la limousine): ce qui accentue le fait qu’il est prisonnier du colonel Parker. Un piège qui se referme peu à peu sur lui.
Un film d’abord hystérique et grandiose avec parfois un enchaînement de plans farfelus et déchaînés, puis dramatique et émouvant.
Plus qu’un biopic de la plus grande légende du rock des États-Unis, le film dresse un portrait d’une Amérique tiraillée à cette époque par l’entremêlement de la narration avec des événements liées à la ségrégation raciale dans la société américaine (l'assassinat de Martin L. King et de Robert Kennedy).
Très bon film.
Je ne suis pas fan d'Elvis Presley, je ne connais que ses chansons les plus célèbres, mais la bande annonce était attrayante.
J'ai beaucoup aimé qu'on retrace la vie d'Elvis et sa carrière, mais aussi que le film traite des événements de sociétés qui sont arrivés aux États Unis (la ségrégation, l'assassinat de Luther King...)
Certaines scènes sont vraiment marquantes en particuliers lorsqu'il est sur scène.
Je n'ai pas vu le film en VO, mais pour une fois le doublage n'est pas horrible.
Austin Butler est parfait pour ce rôle.
Cependant il y a une grosse perte de rythme à partir de la mort de sa mère (peut être pour illustrer le coup de mou de sa carrière?), j'ai presque failli m'ennuyer (je m'y attendais vu la durée du film), mais à partir de l'ouverture de l'hôtel international le rythme revient.
Je ne regrette pas du tout d'être allée voir ce film, à mon avis c'est un film à voir en salle pour bien profiter de l'expérience.
Je ne suis pas fan d'Elvis Presley, je ne connais que ses chansons les plus célèbres, mais la bande annonce était attrayante.
J'ai beaucoup aimé qu'on retrace la vie d'Elvis et sa carrière, mais aussi que le film traite des événements de sociétés qui sont arrivés aux États Unis (la ségrégation, l'assassinat de Luther King...)
Certaines scènes sont vraiment marquantes en particuliers lorsqu'il est sur scène.
Je n'ai pas vu le film en VO, mais pour une fois le doublage n'est pas horrible.
Austin Butler est parfait pour ce rôle.
Cependant il y a une grosse perte de rythme à partir de la mort de sa mère (peut être pour illustrer le coup de mou de sa carrière?), j'ai presque failli m'ennuyer (je m'y attendais vu la durée du film), mais à partir de l'ouverture de l'hôtel international le rythme revient.
Je ne regrette pas du tout d'être allée voir ce film, à mon avis c'est un film à voir en salle pour bien profiter de l'expérience.
Ce n'est pas un film mais un chefs-d'œuvre!
Une autobiographies des plus surprenantes l'histoire est magnifique et très bien raconte
Une autobiographies des plus surprenantes l'histoire est magnifique et très bien raconte
Des premières minutes de film spectaculaire typique de Baz Luhrman mais cela s'apaise et l'on sent qu'il retiens les rênes.
Un film en 3 actes : Tom Parker et la devouverte d'Elvis. Elvis touche a tout et Rebel. La cage dorée et la descente aux enfers. Une histoire narrée principalement par le manager d'Elvis Tom Parker : ses décisions et son point de vue mais parfois cela bascule et l'on vie a travers Elvis. Une fin touchante avec des images d'archives du vrai King. Austin Butler est un Super Elvis : quel regard et ses performances vocales et physiques! Et Tom Hanks qu'on reconnaît malgré être bien grimé.
On entends beaucoup de chansons connu ou moins connues de la discographie mais on n'a pas le temps de les apprécier. J'ai découverte l'origin de sa musique et ses liens avec la culture afro américain et Gospel. Ceci explique aussi peut être ses costumes multiples aux couleurs vives!
2h40 qui pourrait être écourter mais j'avoue ne pas avoir vue le temps passer. On touche très peut au mauvais côté de la star et on le voit plus comme un coquin rebel mais qui est manipulé! On parle beaucoup d'une addiction : plair à son public. J'ai beaucoup aimer ce film.
Un film en 3 actes : Tom Parker et la devouverte d'Elvis. Elvis touche a tout et Rebel. La cage dorée et la descente aux enfers. Une histoire narrée principalement par le manager d'Elvis Tom Parker : ses décisions et son point de vue mais parfois cela bascule et l'on vie a travers Elvis. Une fin touchante avec des images d'archives du vrai King. Austin Butler est un Super Elvis : quel regard et ses performances vocales et physiques! Et Tom Hanks qu'on reconnaît malgré être bien grimé.
On entends beaucoup de chansons connu ou moins connues de la discographie mais on n'a pas le temps de les apprécier. J'ai découverte l'origin de sa musique et ses liens avec la culture afro américain et Gospel. Ceci explique aussi peut être ses costumes multiples aux couleurs vives!
2h40 qui pourrait être écourter mais j'avoue ne pas avoir vue le temps passer. On touche très peut au mauvais côté de la star et on le voit plus comme un coquin rebel mais qui est manipulé! On parle beaucoup d'une addiction : plair à son public. J'ai beaucoup aimer ce film.
« Elvis » apporte un véritable vent de fraîcheur dans le chemin très balisé du biopic musical : Austin Butler et la mise en scène rythmé impressionnent ! Malgré tout, avec 2h40 au compteur, l’énergie survolté du film fini par nous perdre.
J’ai été très déçu de ce film. Beaucoup d’effets spéciaux mal placés qui ne vont pas avec l’ambiance du film. Beaucoup trop « américain ». On n’apprend rien de nouveau pendant ce très long film. Dommage ! Je trouve également que raconter l’histoire du point de vue du colonel Parker est malheureux, on se met à le détester bien plus qu’à apprécier la musique d’Elvis.
Génial. Au dessus de Raphsody et Elthon. King is Alive ... Grand moment de cinéma vraiment avec des acteurs incroyables
Incroyable, c'est un super film. Quel travail à couper le souffle, le réalisateur du film nous offres un très beau spectacle sur la vie d'Elvis Presley avec des acteurs qui jouent tous très bien, notamment Tom Hanks qui dans ce rôle était super.
Ce film est un biopic d'Elvis Presley qui nous raconte ses débuts jusqu'à sa mort depuis le point de vue de son agent artistique que j'ai particulièrement apprécié et qui nous apprend beaucoup de choses que l'on ne savais pas sur Elvis. J'ai aimé aussi les autres références aux autres chanteurs comme Ben E King.
Après je peux comprendre certains qui n'apprécient pas le film car ce n'est pas comme Bohemian Raphsody qui retrace l'histoire de Queen mais aussi de leur chanson, ici on est plus dans les relation entre Elvis et son agent.
Mais vous ne pouvez que ce film est nul devant un tel spectacle.
Ce film est un biopic d'Elvis Presley qui nous raconte ses débuts jusqu'à sa mort depuis le point de vue de son agent artistique que j'ai particulièrement apprécié et qui nous apprend beaucoup de choses que l'on ne savais pas sur Elvis. J'ai aimé aussi les autres références aux autres chanteurs comme Ben E King.
Après je peux comprendre certains qui n'apprécient pas le film car ce n'est pas comme Bohemian Raphsody qui retrace l'histoire de Queen mais aussi de leur chanson, ici on est plus dans les relation entre Elvis et son agent.
Mais vous ne pouvez que ce film est nul devant un tel spectacle.
Cinememories
Depuis quelque temps, nous pouvions sentir une envie de redorer des fragments de l’Histoire chez Baz Luhrmann. Son style hystérique du montage, l’extravagance des couleurs qu’il accentue et un apport musical pour apporter du relief, nous sommes bien dans un kitch esthétique, qui régale et désarme par la même occasion. Un coup d’œil sur sa filmographie permet d’en témoigner : « Ballroom dancing », « Romeo + Juliette », « Moulin Rouge ! », Australia ou la dernière adaptation de « Gatsby le Magnifique ». Il sonne alors la révolte, en ramenant le King sur scène, dans un moment d’égarement, le même que le rockeur partage avec une Amérique confuse et qui va radicalement perdre toute son innocence. La mutation sociale peut ainsi se lire à travers la vie tragique et magique de celui qui galvanise encore la culture actuelle.
Il est sacralisé comme un saint, mais au nom du business, il est temps de prendre du recul sur une des célébrités les plus emblématiques de la culture musicale moderne. Pour en parler, il a fallu un témoignage solide pour se convaincre de la misère de ce mode de vie, qui ira jusqu’à décrocher l’éternité, mais à quel prix ? L’œil de lynx et le flair mesquin du Colonel Tom Parker (Tom Hanks) constitueront la porte d’entrée vers un monde factice et surtout fantaisiste, celui du spectacle. Mais l’arnaque ne vient pas de ce qui se trouve sur scène, bien au contraire, car Luhrmann sait précisément comme assaisonner son dessert. Cela commence avec la performance flamboyante d’Austin Butler, dont la voix et la prestance vont de pair avec le fantôme du King. C’est ainsi qu’on se lance à la recherche de ce monument, à travers le commentaire de Parker, un manager qui tient plus que la trésorerie dans ses mains.
Leur rencontre est significative et un lien toxique les unit, où chacun tente de vampiriser l’autre, afin d’atteindre le succès. Et le récit ne viendra pas pour autant estampiller ses dires d’une authenticité alarmante, on préférera suggérer par l’absurde, les dérives qui ont fait chuter la star du sommet. C'est dans les contradictions que le film déroule ses meilleurs couplets, où la poule aux œufs d’or se révèle indomptable. Dès son plus jeune âge, il laisse la musique le submerger, jusqu’à ce qu’il puisse nous le rendre au quintuple de son génie, à base de dandinerie en tout genre, quitte à irriter ceux qui favorisent la ségrégation. Les faits de l’époque viennent ainsi se greffer au voyage du héros, qui ne peut être retenu par sa mère (Helen Thomson) ou encore son épouse (Olivia DeJonge). Ces dernières cherchent à le sauver, tandis que d’autres, l’exploite un peu plus pour la vente des billets et des marchandises à son effigie. Il n’est sans doute pas étonnant de comprendre l’ambiguïté hollywoodienne, en acceptant de retracer le parcours d’une personne, qui a été catapulté par le capitalisme et d’autres outils que l’industrie défend encore de nos jours.
Pourtant, même en sachant cela, le cinéaste est incapable d’aller au bout de son idée, en donnant le coup de grâce au système. Il accepte une démarche qui a élevé « Elvis » à un rang qu’il défend dans la douleur. Mais là encore, nous ne sommes que dans un fantasme, qui ne nous rapprochera pas de la véritable personnalité du King, mais bien de sa place dans un monde qui avait besoin de ce messie pour rassembler les cultures et soulager des plaies grandes ouvertes, où le virtuose n’avait pas son mot à dire. Les tubes que l’on retrouve parlent d’eux-mêmes, en trouvant une cohérence dans l’errance d’un personnage manipulé et sous l’emprise de nombreux diables. En ce sens, l’expérience passionne ou fascine, car l’ombre du Colonel influence les nouveaux enjeux que le musicien doit assimiler, s’il veut encore espérer rejouer son plus grand concert une fois de plus. Un récit rock’n’roll qui vaut le détour.
Il est sacralisé comme un saint, mais au nom du business, il est temps de prendre du recul sur une des célébrités les plus emblématiques de la culture musicale moderne. Pour en parler, il a fallu un témoignage solide pour se convaincre de la misère de ce mode de vie, qui ira jusqu’à décrocher l’éternité, mais à quel prix ? L’œil de lynx et le flair mesquin du Colonel Tom Parker (Tom Hanks) constitueront la porte d’entrée vers un monde factice et surtout fantaisiste, celui du spectacle. Mais l’arnaque ne vient pas de ce qui se trouve sur scène, bien au contraire, car Luhrmann sait précisément comme assaisonner son dessert. Cela commence avec la performance flamboyante d’Austin Butler, dont la voix et la prestance vont de pair avec le fantôme du King. C’est ainsi qu’on se lance à la recherche de ce monument, à travers le commentaire de Parker, un manager qui tient plus que la trésorerie dans ses mains.
Leur rencontre est significative et un lien toxique les unit, où chacun tente de vampiriser l’autre, afin d’atteindre le succès. Et le récit ne viendra pas pour autant estampiller ses dires d’une authenticité alarmante, on préférera suggérer par l’absurde, les dérives qui ont fait chuter la star du sommet. C'est dans les contradictions que le film déroule ses meilleurs couplets, où la poule aux œufs d’or se révèle indomptable. Dès son plus jeune âge, il laisse la musique le submerger, jusqu’à ce qu’il puisse nous le rendre au quintuple de son génie, à base de dandinerie en tout genre, quitte à irriter ceux qui favorisent la ségrégation. Les faits de l’époque viennent ainsi se greffer au voyage du héros, qui ne peut être retenu par sa mère (Helen Thomson) ou encore son épouse (Olivia DeJonge). Ces dernières cherchent à le sauver, tandis que d’autres, l’exploite un peu plus pour la vente des billets et des marchandises à son effigie. Il n’est sans doute pas étonnant de comprendre l’ambiguïté hollywoodienne, en acceptant de retracer le parcours d’une personne, qui a été catapulté par le capitalisme et d’autres outils que l’industrie défend encore de nos jours.
Pourtant, même en sachant cela, le cinéaste est incapable d’aller au bout de son idée, en donnant le coup de grâce au système. Il accepte une démarche qui a élevé « Elvis » à un rang qu’il défend dans la douleur. Mais là encore, nous ne sommes que dans un fantasme, qui ne nous rapprochera pas de la véritable personnalité du King, mais bien de sa place dans un monde qui avait besoin de ce messie pour rassembler les cultures et soulager des plaies grandes ouvertes, où le virtuose n’avait pas son mot à dire. Les tubes que l’on retrouve parlent d’eux-mêmes, en trouvant une cohérence dans l’errance d’un personnage manipulé et sous l’emprise de nombreux diables. En ce sens, l’expérience passionne ou fascine, car l’ombre du Colonel influence les nouveaux enjeux que le musicien doit assimiler, s’il veut encore espérer rejouer son plus grand concert une fois de plus. Un récit rock’n’roll qui vaut le détour.
defleppard
Biopic de qualité, émouvant à la fin, biopic qui démontre surtout l'escroc qu'était le faux Colonel Parker, trois étoiles et demie.
"A life lived in fear is a life half lived" : c'est sur cette citation que s'ouvre ce biopic du King. Puis tout de suite on est surpris de reconnaître Tom Hanks difforme, incarnant le Colonel Parker, mystérieux impresario d'Elvis Presley qu'on devine de dos dans les premières minutes. Un saut en arrière temporel nous fait découvrir quelques images enfant de celui qui s'imprègne alors de la musique noire américaine (blues, gospel) et aussi de la country. Un nouveau saut temporel nous projette alors que l'artiste a dix-neuf ans, tandis que son premier disque retentit à la radio. La suite est un tourbillon de concerts, de chansons, de fans, d'argent qui coule à flot. Les noirs le protègent, les blancs l'exploitent. Elvis semble conscient de sa situation : "Quand t'es perdu tout le monde profite de toi." Et quand les choses tournent mal, il se réfugie dans la musique : "Lorsque les choses sont trop dangereuses à dire, chante." Sur fond de ségrégationnisme, on se laisse embarquer dans ce flot d'énergie exceptionnel. Austin Butler réalise un travail remarquable sur le plan de la gestuelle, arrivant à reproduire les attitudes de la star et ses légendaires déhanchés. Mais il échoue à exprimer le magnétisme animal de celui qui reste encore aujourd'hui l'artiste solo ayant vendu le plus de disques au monde. Par ailleurs, autant les décors et les costumes sont superbes, autant le choix de certaines musiques anachroniques est inapproprié. Il y avait d'autres façons de montrer qu'Elvis continue d'inspirer les artistes plus de quarante ans après sa mort. L'interprétation de Unchained Melody en guise de final est une apothéose. Un biopic à voir, certes, mais dont certains partis pris peuvent dérouter.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse