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Un livre, un film...? En tout cas, un film ou un livre très bien écrit...!
Probablement, j'en suis certain, on étudiera ce film dans les écoles des années 2040 pour comprendre ce qu'ont été les années 60 et 2000.
C'est un film politique et historique qui donne à celui qui en a les bases ( faut-il y avoir vécu ? ), pour comprendre, ce qu'il reste de ces années là dans le monde d'aujourd'hui.
Le personnage joué par un auteur que l'on reconnait traverse souvent l'écran de la gauche vers la droite avec son maillot rouge orné d'une pub pour une grande marque de produits jetables.
À des plans fixes où le personnage traverse l'écran, et soit monte vers son choix et son destin ( se suicider ), soit s'éloigne avec son maillot rouge, succèdent des paroles de l'écrivain qui " taille " le bilan de ces années là et aussi du monde d'aujourd'hui avec ses réalités de l'économie de marché et la façon dont on entre dans le moule télévisuel et uniformisé.
Bilan critique d'une période où " le retour à la terre " était porté par des militants et les fameuses années 68. Années oubliées par beaucoup...
Années Pop rattrapées par la réalité de l'addiction aux drogues, le rock-and-roll et la dureté de la Nature...
Mais aussi critique de la nouvelle " normalité " des années post soixante-huitarde où devenir " vieux " est devenu un handicap et où " vieillir " devient synonyme de " jetable " et " d'obsolescence " car on est plus assez " efficace " et " productif "...
Critique de la famille et du monde de la communication où on ne se parle pas ou plus, où rien n'est dit qui pourrait soulager les émotions et les peurs.
Ainsi, ce film balaye le spectre de cette " histoire " et donne des clefs de compréhension et d'émotions.
Il prend position ?
Oui mais sans vergogne, sans donner de leçon, sans prétention.
Au fond, tout comme un livre, dans ce film, chacun peut piocher et trouver ce qui lui plaira ou ce qu'il voudra.
Ces années-là... Je les ai vécu, en partie. Ce film est pour moi un grand moment où l'intelligence des auteurs et réalisateurs crève l'écran...
Un film à voir et revoir, au minimum deux fois et au mieux trois.
dom
Probablement, j'en suis certain, on étudiera ce film dans les écoles des années 2040 pour comprendre ce qu'ont été les années 60 et 2000.
C'est un film politique et historique qui donne à celui qui en a les bases ( faut-il y avoir vécu ? ), pour comprendre, ce qu'il reste de ces années là dans le monde d'aujourd'hui.
Le personnage joué par un auteur que l'on reconnait traverse souvent l'écran de la gauche vers la droite avec son maillot rouge orné d'une pub pour une grande marque de produits jetables.
À des plans fixes où le personnage traverse l'écran, et soit monte vers son choix et son destin ( se suicider ), soit s'éloigne avec son maillot rouge, succèdent des paroles de l'écrivain qui " taille " le bilan de ces années là et aussi du monde d'aujourd'hui avec ses réalités de l'économie de marché et la façon dont on entre dans le moule télévisuel et uniformisé.
Bilan critique d'une période où " le retour à la terre " était porté par des militants et les fameuses années 68. Années oubliées par beaucoup...
Années Pop rattrapées par la réalité de l'addiction aux drogues, le rock-and-roll et la dureté de la Nature...
Mais aussi critique de la nouvelle " normalité " des années post soixante-huitarde où devenir " vieux " est devenu un handicap et où " vieillir " devient synonyme de " jetable " et " d'obsolescence " car on est plus assez " efficace " et " productif "...
Critique de la famille et du monde de la communication où on ne se parle pas ou plus, où rien n'est dit qui pourrait soulager les émotions et les peurs.
Ainsi, ce film balaye le spectre de cette " histoire " et donne des clefs de compréhension et d'émotions.
Il prend position ?
Oui mais sans vergogne, sans donner de leçon, sans prétention.
Au fond, tout comme un livre, dans ce film, chacun peut piocher et trouver ce qui lui plaira ou ce qu'il voudra.
Ces années-là... Je les ai vécu, en partie. Ce film est pour moi un grand moment où l'intelligence des auteurs et réalisateurs crève l'écran...
Un film à voir et revoir, au minimum deux fois et au mieux trois.
dom
Des images bucoliques au service d'une prose mélancolique.
Pourquoi un film d'auteur ne repose toujours que sur des lenteurs? celle-ci a eu raison de moi. Dommage le sujet promettait bien plus.
Voir ce film le jour des morts, quelle drôle d'expérience. Quelques moments drôles dans cette narration philosophico-tragique. Ce n'est pas le meilleur film du duo Kerven-Delepine. La mine déprimée de Houellebecq est assez épatante. S'interroger sur le sens de la vie un deux novembre, voilà heureusement que je l'ai vu aujourd'hui, sinon j'aurais sans doute été à deux doigts de m'agacer. À noter les morceaux musicaux de qualité et la beauté des paysages filmés.
Que voila un film bien déconcertant, ce qui pour moi est déjà un point positif. Michel Houellebecq en anti-héros flou, marmonnant parfois son texte, mais le marmonnant tellement bien, dansant comme je n'aurais jamais imaginé qu'il puisse le faire sur Black Sabbath, il faut vraiment voir ça. Certes, quelques scènes sont parfois peut-être un peu trop étirées, et le flou volontaire peut parfois déconcerter. Le duo Kervern-Delépine a tout de même réalisé là un film dont l'originalité et le ton méritent le détour, comme il est dit dans certains guides touristiques. A conseiller donc à ceux qui ne se contentent pas des films convenus et des grosses machines à faire du fric.
L'erreur serait de croire qu'un film signé Delépine et Kervern est une comédie. Cela n'empêche pas des pointes d'humour, mais c'est celui du désespoir. Il n'en reste pas moins qu'on quitte la séance rempli d'une émotion rare. Je ne sais pas si Houellebecq est un bon écrivain, n'ayant lu aucun de ses livres, mais c'est un acteur hors pair. Les réalisateurs aiment les images "mal léchées", mais ils ont surtout un sens du cadrage qui leur est complètement particulier. L'expérience du titre s'applique donc aussi à ce film, un ovni difficile d'accès mais bouleversant si on réussit à "rentrer dedans".
Michel Houellebecq à l'écran, Michel Houellebecq crève l'écran. Near Death Experience du génial duo Delepine et Kervern, réalisé modestement mais surement est une véritable réussite. Un véritable poème cinématographique, très spleenesque, musical, suicidaire et Houellebecquien. L'utilisation de la Musique face au images est véritablement fantastique, de Schubert à Black Sabath. C'est une véritable pensée et un véritable message que les réalisateurs nous livres, en plus d'un regard sur notre monde qui revient au fondement de notre humanité. Universel, mais Intimiste et très difficile d’accès le nouveau Delepine\Kervern est une réussite totale. Surement un des meilleurs films de cette année. Martin, Le Frisson de la Pellicule.
Il est difficile de parler de ce genre d'oeuvres qui sont à des années lumières de ce qui se fait d'habitude dans le domaine cinématographique ou artistique. Autant essayer d'expliquer Dada, le Surréalisme, Beckett. C'est une expérience à part, une plongée dans un nihilisme froid qui vous fera hurler de rire ou de douleur, c'est profond sans jamais se prendre au sérieux, glacé mais pas sans âme. Houellebecq est un grand monsieur, même quand il se fait tout petit. Je m'en serais voulu de rater ça.
Film simple, très touchant, un film social, un film rare, bref un film signé delépine / kervern. Michel Houellebecq est vraiment très crédible et très touchant dans ce rôle. Merci de continuer à faire des films comme ça.
Le scénario, les monologues et les (rares) dialogues sont superbes, d'une justesse, d'une actualité, d'une imprégnation sociale et politique rare. Ce film met en exergue les incohérences de notre société, notre aliénation et nos failles névrotiques. La réalisation est grossière bien que travaillée, de même pour le mixage, mais on a rarement fait aussi juste et subtile dans les propos. Drôle et sensible, purement Houellebecquien, ce film est cathartique, mais fait réellement réfléchir sur notre quotidien en occident. Superbe.
Je ne conseillerais à personne de voir ce film. Un ouvrage osé, un ovni qui demande du recul, de la sérénité, pour tous ceux qui ont déjà approché de près l'idée du suicide. Un film dans lequel on se surprend à rire au milieu de réflexions simples et profondes. Musiques superbes, beau texte, acteur qui s'impose de lui même. Seul la qualité de l'image ne suit pas, dommage.
J'ai adoré le questionnement de cet homme ,sincère jusqu'au fond de lui même , universel, philosophique et poétique . J'ai vu ce film au forum des halles et l'image était floue du début à la fin malgré ma réclamation. Si cela est voulu par les réalisateurs pour être à l'image de leur "héros ", c'est dommage car ça m'a empêché de rentrer dans les pauses méditatives
Absolument NUL ! Comment est il permis de se foutre ainsi de la gueule des spectateurs potentiels par un tel gaspillage de pellicule, quand on sait que ça été filmé en 16 mm ! Aucun scénario, un seul acteur montré sous un angle de laideur repoussante. Quasiment pas de réflexion philosophique et aucune poésie à part celle bien involontaire de cette merveilleuse chaine des Alpilles...Une escroquerie cinématographique à éviter urgemment.
On s'ennuie ferme dans ce film où les réflexions (pseudo) poétiques s’enchaînent entre de longs silences et déambulations. On peut le regarder en accéléré si on trouve encore un intérêt à vouloir savoir comment il finit.
Intéressante réflexion. mais qu'est -ce que c'est long ! et autant je comprend pourquoi tout est filmé flou, autant c'est pénible ...
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