AlloCiné
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Votre avis sur Room ?
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Un thriller poignant, très surprenant et vraiment intriguant mené par de très bon acteurs dont le jeune Jacob Tremblay. Dommage que certains passages manque de rythme et soit un peu long.
Si le film s'inspire de la cruauté des hommes, des tortionnaires ou des vicieux...Le réalisateur a néanmoins ménagé son histoire en deux parties qui explorent le rapport "Mère/Fils" dans un contexte fermé certes, mais avec le champ de la poésie et de l'évasion du rêve qui édulcore une réalité glauque où la tristesse trouve refuge...Oui le film donne les larmes aux yeux bien des fois, si Brie Larson a su incarner cette mère de famille malgré elle, c'est avec le talent de l'écriture d'Emma Donoghue qui n'a jamais altéré le sort de ce binôme de vie...Le film ne fait pas recette en France en quinze jours de programmation on est en dessous des 150 000 entrées, c'est bien peu pour Lenny Abrahamson qui jongle avec les faits réels de prisonnières de malades mentaux (on pense à Natasha Kampusch, Amanda Berry ou encore Jaycee Dugard...), en sortant de l'oubli un film qui en dit long sur le viol, la séquestration et la violence de certains hommes, c'est un beau film à voir absolument !
Alors pour commencer, si vous prévoyez d'aller voir le film, ne regardez pas la BA et limite ne lisez pas trop le synopsis... Je n'ai vu aucun des deux avant d'aller voir le film et je ne peux que m'en remercier.
"Room" est vraiment un film qui prend aux tripes. Les performances des acteurs sont surprenantes. Les dialogues sont très efficaces et le réalisateur nous emmène dans les émotions voulues.
Moi qui suis assez compliqué niveau film, nous sommes ressorti de la salle, moi et ma compagne, très conquis et vraiment touché.
Je recommande vraiment ce film qui traite un sujet réaliste et très bien ficelé sans aucune exagération.
5/5 sans problème.
"Room" est vraiment un film qui prend aux tripes. Les performances des acteurs sont surprenantes. Les dialogues sont très efficaces et le réalisateur nous emmène dans les émotions voulues.
Moi qui suis assez compliqué niveau film, nous sommes ressorti de la salle, moi et ma compagne, très conquis et vraiment touché.
Je recommande vraiment ce film qui traite un sujet réaliste et très bien ficelé sans aucune exagération.
5/5 sans problème.
Nathalie R
Room est un drame troublant teinté de poésie. L'histoire ne laisse pas indifférent puisqu'elle est inspirée de fait divers de séquestration. A cela s'ajoutent les thèmes de la maternité et de la reconstruction par la résilience. En tant que spectateur, ce n'est pas toujours facile à encaisser tellement on est vite pris d'empathie pour la mère et son enfant.
Le duo Brie Larson / Jacob Tremblay est d'une émouvante complicité. Ils ont su créer cette relation unique entre une mère prête à tout et un fils courageux. Il incarne l'espoir quand elle est l'étincelle.
On peut être surpris ou même frustré de ne pas voir certains sujets plus approfondis comme l'état psychologique abordé lors de leur sortie ou encore le fait que cet enfant soit tant aimé par sa mère alors que le père est son bourreau, vis à vis au jugement de la société simplement effleuré. Finalement, le point de vue candide de l'enfant ici traité donne une dimension plus poétique au film sans tomber dans le trash et le sordide.
Voir ma critique sur mon blog :
Le duo Brie Larson / Jacob Tremblay est d'une émouvante complicité. Ils ont su créer cette relation unique entre une mère prête à tout et un fils courageux. Il incarne l'espoir quand elle est l'étincelle.
On peut être surpris ou même frustré de ne pas voir certains sujets plus approfondis comme l'état psychologique abordé lors de leur sortie ou encore le fait que cet enfant soit tant aimé par sa mère alors que le père est son bourreau, vis à vis au jugement de la société simplement effleuré. Finalement, le point de vue candide de l'enfant ici traité donne une dimension plus poétique au film sans tomber dans le trash et le sordide.
Voir ma critique sur mon blog :
ambiance étouffante. seul le jeu des acteurs vaut le coup. sinon c'est un peu pesant même dans la seconde partie.
NammJones
Une histoire poignante qui arrive à nous tenir en haleine.
Chaque minute est émouvante, le choix des acteurs à été très bon.
L'histoire donne l'impression d'être un mélange entre les tragiques vies de prisonnières de Natascha Kampusch et d'Elisabeth Fritzl, toutes deux séquestrées pendant des années.
Chaque minute est émouvante, le choix des acteurs à été très bon.
L'histoire donne l'impression d'être un mélange entre les tragiques vies de prisonnières de Natascha Kampusch et d'Elisabeth Fritzl, toutes deux séquestrées pendant des années.
Room est un très beau film. Il possède une véritable force dramatique de part une interprétation sans failles de ses comédiens et une structure scénaristique en deux parties qui arrive à tenir son spectateur captivé. Néanmoins, le film aurait pu toucher au chef d'oeuvre si le traitement post-enfermement avait été plus développé, j'entends par là l'influence des médias, les retombées psychologiques vis à vis du bourreau, la relation père-fille, etc...
En fait, j'ai eu l'impression que le film n'arrivait pas à exploiter pleinement son potentiel, malgré des qualités esthétiques, scénaristiques et actoriales évidentes. Néanmoins, il reste un très joli film, possédant une véritable identité et procurant un fort sentiment d'empathie.
En conclusion, j'aurai aimé un côté plus viscéral, un peu moins de "tire-larme" et plus de développement scénaristique dans la seconde partie mais je le conseille tout de même car il s'avère l'une des plus belles sorties de la saison.
A voir !
En fait, j'ai eu l'impression que le film n'arrivait pas à exploiter pleinement son potentiel, malgré des qualités esthétiques, scénaristiques et actoriales évidentes. Néanmoins, il reste un très joli film, possédant une véritable identité et procurant un fort sentiment d'empathie.
En conclusion, j'aurai aimé un côté plus viscéral, un peu moins de "tire-larme" et plus de développement scénaristique dans la seconde partie mais je le conseille tout de même car il s'avère l'une des plus belles sorties de la saison.
A voir !
Les acteurs principaux Brie Larson et Jacob Tremblay sont remarquables . L'atmosphère pesante, étouffante est ressentie dès le début du film. De l'émotion...on est pris à la gorge...très bon film.
Fort d'une narration linéaire, Room débute par la période d'enfermement de Joy et Jack dans cette Room, pièce unique servant de cuisine, chambre, salle de jeux, etc. Le huis clos proposé est efficace et intrigant à souhait. Il offre quelques "jolis moments" tel que l'explication du monde extérieur par la mère à son fils né en captivité.
La libération est rapidement traitée sans effet démonstratif ce qui est un excellent point. Sobriété qui ne manquera pas de frustrer les amateurs d'action et qui est peut être la conséquence d'une mise en scène qui s'avèrera timide sur la totalité du film.
Puis vient la découverte et l'apprentissage du monde extérieur qui constituaient une belle matière à film psychologique. Le réalisateur n'utilise que très partiellement cette matière. C'est d'autant plus regrettable que cette deuxième partie du film manque de rythme et de rebondissements. Nous pouvons soupçonner des choix de montage malencontreux ainsi que des coupes spoiler: dont le personnage de William H. Macy est la grande victime
. Parsemée de bons sentiments, cette 2ème partie ne convainc que par intermittence. spoiler: L'épilogue en forme de happy-end convenu tombe à plat.
Le sujet du film est intéressant mais traité de façon partielle. Lenny Abrahamson a choisi de narrer les deux pans de cette histoire inspirée de faits réels : l'enfermement et la libération. Sur 2 heures, un meilleur dosage aurait été de ne traiter que l'un ou l'autre, le film y aurait certainement gagné en intensité.
La libération est rapidement traitée sans effet démonstratif ce qui est un excellent point. Sobriété qui ne manquera pas de frustrer les amateurs d'action et qui est peut être la conséquence d'une mise en scène qui s'avèrera timide sur la totalité du film.
Puis vient la découverte et l'apprentissage du monde extérieur qui constituaient une belle matière à film psychologique. Le réalisateur n'utilise que très partiellement cette matière. C'est d'autant plus regrettable que cette deuxième partie du film manque de rythme et de rebondissements. Nous pouvons soupçonner des choix de montage malencontreux ainsi que des coupes spoiler: dont le personnage de William H. Macy est la grande victime
. Parsemée de bons sentiments, cette 2ème partie ne convainc que par intermittence. spoiler: L'épilogue en forme de happy-end convenu tombe à plat.
Le sujet du film est intéressant mais traité de façon partielle. Lenny Abrahamson a choisi de narrer les deux pans de cette histoire inspirée de faits réels : l'enfermement et la libération. Sur 2 heures, un meilleur dosage aurait été de ne traiter que l'un ou l'autre, le film y aurait certainement gagné en intensité.
Excellent, bouleversant, la maman stupéfiante et le petit Jack bouleversant.
Un film qui vous retourne tout entier.
Pleurs et reniflements dans la salle de ciné, et pas uniquement venant du sexe faible...
Bravo à ce jeune acteur, il méritait lui aussi les oscars!!!
Un film qui vous retourne tout entier.
Pleurs et reniflements dans la salle de ciné, et pas uniquement venant du sexe faible...
Bravo à ce jeune acteur, il méritait lui aussi les oscars!!!
Elle habite avec son fils dans cette chambre puante et froide, depuis de nombreuses années. Un petit espace de lumière les sépare de la vraie vie du dehors, derrière un Velux, mais malgré tout, malgré l'exiguïté du lieu, le passage des ans, elle parvient à élever cet enfant, à lui apprendre à lire, et à l'éveiller au monde. Seul le Vilain Nick, le ravisseur dont on comprend très vite qu'il est aussi le père abuseur du petit, continue de faire irruption au milieu de ce petit univers clos, ramenant au couple de quoi se nourrir et se soigner. "Room" est construit en deux parties, l'une racontant la captivité, et l'autre, la reconstruction, avec pour trait commun, la dyade mère fils dans un contexte aussi particulier que celui-là. Si la seconde est bien mieux réussie que la première, le film, honnête, parvient à entrainer le spectateur dans cette mise en abîme terrible d'un amour maternel façonné par l'enfermement. Evidemment, l'actrice principale, Brie Larson, est tout juste exceptionnelle, tout autant que le petit garçon dont le réalisateur est parvenu à saisir les ressentiments, avec tact et réalisme. Il y a d'ailleurs chez ce petit être résilient quelque chose de l'enfant sauvage de Truffaut, même si la reconnexion au monde réel est assez grossière, sinon ratée. Le récit s'embarrasse en effet de méta-commentaires des deux protagonistes en voix off, qui rajoutent au côté mélodramatique de l'histoire. Pourtant, le récit aurait gagné en sobriété et donc en émotion, si la réalisation s'était contentée d'observer les efforts de survivance que s'offrent la mère et le fils pour lutter contre leurs peurs et leur ravissement. L'histoire s'enlise ainsi dans des excès de romantisme, voire même se perd dans l'invraisemblance à quelques endroits du film. Pour autant, "Room" est un film intéressant, certes un peu trop long, qui fait hommage à la puissance de l'amour maternel et surtout à une actrice convaincue et convaincante.
Un film fort sur l'aspect psychologique et l'indestructibilité du lien maternelle ... Un peu trop tire-larmes toutefois ...
Juste après le film "les innocentes" d'Anne Fontaine, voici un nouvelle occasion de nous plonger dans la réalité de ce monde ou laideur et beauté se côtoient. La grandeur des uns réparant l'horreur des autres. Qui osera dire que le bien et le mal n'existent pas? Ce film relate le roman de l'irlandaise E.Donoghue lui même inspiré de faits réels. Derrière Joy se cachent de vraies victimes que furent Jaycee Lee Dugard, Elisabeth Fritzl ou Natascha Kampusch, toutes trois séquestrées pendant une durée interminable par leurs bourreaux psychotiques dans des pièces exigues et retirées du monde telles des cellules carcérales voire des tombeaux. Un des mérites de ce film est de ne pas sombrer dans la violence et de ne reléguer les scènes de viol et de maltraitance qu'au rang de la suggestion. Au contraire le film est centré sur tout l'amour d'une mère pour son fils Jack, pourtant issu du viol. Elle le plonge dans un univers merveilleux durant les premières années de sa vie pour protéger sa petite enfance puis décide de lui révéler la réalité de la vie à un âge ou il peut comprendre. C'est tout simplement magnifique de voir un tel sacrifice qu'une mère daigne offrir et la performance du jeune acteur dans le rôle de Jack est juste remarquable. Après l'évasion, Joy et Jack basculent brutalement dans le monde réel qui lui même est loin d'être parfait. Après un épreuve de force mentale exceptionnelle de la part de Joy, celle-ci craque complètement, comme si elle ressentait une seconde forme de séquestration, mais c'est son fils Jack qui la ramène à la vie. La scène finale est particulièrement émouvante. On voit à quel point un être peut être attaché à son univers d'enfant, si misérable soit-il, particulièrement transcendé par l'amour d'une mère.
Malgré un synopsis simple et un sujet plutôt sordide (la séquestration), le film réussit à impliquer le spectateur et devenir prenant dans toute sa longueur. Un bel exemple de mise en scène qui arrive à ne pas tomber dans le mauvais goût, ouf.
L'interprétation de Brie Larson est touchante et ne vole pas son Oscar. Tout comme celle du jeune garçon, qui ne démérite pas. La tension est présente dans chaque scène, et le découpage de l'histoire permet de relancer le rythme quand il le faut. Le script laisse une marge de subtilité dans les réactions et l'intimité des personnages. Enfin, l'émotion réussit à transpercer dans plusieurs scènes. Une plutôt bonne surprise pour un sujet qui paraissait casse-gueule.
L'interprétation de Brie Larson est touchante et ne vole pas son Oscar. Tout comme celle du jeune garçon, qui ne démérite pas. La tension est présente dans chaque scène, et le découpage de l'histoire permet de relancer le rythme quand il le faut. Le script laisse une marge de subtilité dans les réactions et l'intimité des personnages. Enfin, l'émotion réussit à transpercer dans plusieurs scènes. Une plutôt bonne surprise pour un sujet qui paraissait casse-gueule.
[...]
Il va être très difficile de faire une critique sans trop en dire. Clairement, le film se découpe en deux parties, chacune importante. Le point de vue adopté est celui de Jack, c’est lui qui parle en voix off, c’est sur lui que la caméra se focalise le plus. Et mon dieu que c’est bien pensé! Jacob Tremblay est tout simplement époustouflant pour un petit bonhomme de 9 ans (qui joue un garçon de 5, je le rappelle). Tantôt en colère, tantôt terrifié, il happe le spectateur dans ce tourbillon d’émotions et nous entraîne avec lui dans sa course à la survie. Imaginez-vous dans la salle, angoissé par le plan, voyant ce gamin se débattre pour réussir, vous vous surprenez à vouloir vous lever et lui donner la main, l’aider de quelque façon que ce soit. C’est bien ce qui m’est arrivé: je trépignais, je râlais, j’avais envie de hurler. Jacob, je te dis bravo.
De son côté, Brie Larson n’est pas mal non plus! N’oublions pas qu’elle a eu l’Oscar de la meilleure actrice cette année pour ce film!! Et moi qui disais « Brie Larson, c’est qui celle-là?! » et bien me voilà fixée. Pour moi, elle était surtout connue pour son rôle d’adolescente blasée de la série United States of Tara, elle m’a donc bluffée également. Ma, privée de liberté depuis 7 ans est résignée à vivre ou tout du moins à annihiler tout sentiment de révolte et de colère. Tout ce qui la tient c’est Jack. Quand elle élabore son plan, elle en devient obsédée (voyez donc son regard) et on oscille entre le « mais purée arrête, c’est complètement fou » et le « mon dieu, c’est son seul espoir ». Je ne peux en dire plus, vraiment, sur tout le reste du film car je ne veux vraiment pas en dire trop. En un mot, Brie Larson, est bouleversante.
La force de ce film réside dans le choix de tourner autour de Jack mais pas seulement. Le but n’est aucunement de chercher justice, de savoir comment a fait et va finir Méchant Nick. Filmé au plus près des acteurs (en même temps dans 10 mètres carrés tu peux pas non plus les filmer de loin), il nous immerge complètement dans leur univers et dans cette oppression du manque d’espace. Cette façon particulière d’avoir mené le scénario est très importante car ça n’a pas été filmé comme une histoire à la Tekken ou un film américain classique avec des plans classiques.
Ici le but est clairement de faire comprendre aux spectateurs ce que c’est de vivre dans cette situation, autant pour Ma que pour Jack. Et de fait, cela soulève des questions purement pratico-pratiques auxquelles on ne penserait pas: Jack ayant grandi dans si peu d’espace ne sait pas courir, il n’a pas adapté sa vision à la vue de loin [...], il ne sait pas comment est fait le monde, etc. Et au delà ce ça: comment vous, en tant qu’adulte privé de liberté pendant 7 ans vous réagiriez pour vous sauver, sauver votre fils et faire face au monde?
Ce que je déplore cependant ce sont quelques longueurs dans chaque partie du film. Elles sont vite oubliées grâce aux scènes d’angoisse totale mais pour moi, ces moments de monotonie ont un peu gâché le film. Rien de bien grave pour autant car le but n’est pas non plus de montrer que dans 10 mètres carrés, en vivant les mêmes foutues journées tout le temps, c’est l’éclate totale.
[...]
Bref, que dire de plus sinon « allez le voir »?
Note: 15/20
Il va être très difficile de faire une critique sans trop en dire. Clairement, le film se découpe en deux parties, chacune importante. Le point de vue adopté est celui de Jack, c’est lui qui parle en voix off, c’est sur lui que la caméra se focalise le plus. Et mon dieu que c’est bien pensé! Jacob Tremblay est tout simplement époustouflant pour un petit bonhomme de 9 ans (qui joue un garçon de 5, je le rappelle). Tantôt en colère, tantôt terrifié, il happe le spectateur dans ce tourbillon d’émotions et nous entraîne avec lui dans sa course à la survie. Imaginez-vous dans la salle, angoissé par le plan, voyant ce gamin se débattre pour réussir, vous vous surprenez à vouloir vous lever et lui donner la main, l’aider de quelque façon que ce soit. C’est bien ce qui m’est arrivé: je trépignais, je râlais, j’avais envie de hurler. Jacob, je te dis bravo.
De son côté, Brie Larson n’est pas mal non plus! N’oublions pas qu’elle a eu l’Oscar de la meilleure actrice cette année pour ce film!! Et moi qui disais « Brie Larson, c’est qui celle-là?! » et bien me voilà fixée. Pour moi, elle était surtout connue pour son rôle d’adolescente blasée de la série United States of Tara, elle m’a donc bluffée également. Ma, privée de liberté depuis 7 ans est résignée à vivre ou tout du moins à annihiler tout sentiment de révolte et de colère. Tout ce qui la tient c’est Jack. Quand elle élabore son plan, elle en devient obsédée (voyez donc son regard) et on oscille entre le « mais purée arrête, c’est complètement fou » et le « mon dieu, c’est son seul espoir ». Je ne peux en dire plus, vraiment, sur tout le reste du film car je ne veux vraiment pas en dire trop. En un mot, Brie Larson, est bouleversante.
La force de ce film réside dans le choix de tourner autour de Jack mais pas seulement. Le but n’est aucunement de chercher justice, de savoir comment a fait et va finir Méchant Nick. Filmé au plus près des acteurs (en même temps dans 10 mètres carrés tu peux pas non plus les filmer de loin), il nous immerge complètement dans leur univers et dans cette oppression du manque d’espace. Cette façon particulière d’avoir mené le scénario est très importante car ça n’a pas été filmé comme une histoire à la Tekken ou un film américain classique avec des plans classiques.
Ici le but est clairement de faire comprendre aux spectateurs ce que c’est de vivre dans cette situation, autant pour Ma que pour Jack. Et de fait, cela soulève des questions purement pratico-pratiques auxquelles on ne penserait pas: Jack ayant grandi dans si peu d’espace ne sait pas courir, il n’a pas adapté sa vision à la vue de loin [...], il ne sait pas comment est fait le monde, etc. Et au delà ce ça: comment vous, en tant qu’adulte privé de liberté pendant 7 ans vous réagiriez pour vous sauver, sauver votre fils et faire face au monde?
Ce que je déplore cependant ce sont quelques longueurs dans chaque partie du film. Elles sont vite oubliées grâce aux scènes d’angoisse totale mais pour moi, ces moments de monotonie ont un peu gâché le film. Rien de bien grave pour autant car le but n’est pas non plus de montrer que dans 10 mètres carrés, en vivant les mêmes foutues journées tout le temps, c’est l’éclate totale.
[...]
Bref, que dire de plus sinon « allez le voir »?
Note: 15/20
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