Derniers Avis : Un + une - Page 21

Très joli voyage Elsa très séduisante et Jean apporte une note d humour,et en plus c est ma famille,mais ça n influence pas ma note;)

un film qui nous hante plusieurs heures après l'avoir vu. si ce n'est la scene grotesque et très mal jouée des amants decouverts par leur conjoint a l'aéroport, le film est superbe

"Un Une" de Claude Lelouch – La chronique qui règle l’addition !

A la fois flamboyant et éthéré, le nouveau film de Claude Lelouch coche toutes les cases du feel good movie et pianote avec talent sur les touches de l'émotion jouant avec les couleurs "karmiques" de notre âme.

Silencieux et bavard, drôle et émouvant, "Un Une" est une petite réussite. L'histoire, somme toute classique pour un Lelouch, résonne dans les cœurs de ceux qui aiment, de ceux qui s'aiment.

Une sorte de retour aux sources pour le réalisateur qui nous refait avec succès "Un homme et une femme" cinquante ans plus tard. Mondialisation oblige, ce n'est plus sur les plages de France mais en Asie que s'entremêleront et se noueront les fils de l'amour. Telle une Ariane, le personnage d'Elsa Zylberstein déroulera sa pelote le long de ce périple initiatique auprès d'un Jean Dujardin, au sommet de son art, tout en décontraction et en charme.

Oui, Jean Dujardin est bluffant, charmeur, cyniquement romantique. Il se complète à merveille avec Elsa Zylberstein dont le sourire incessant illumine chaque grain de la pellicule. Ce couple fonctionne si bien qu'on ne croirait pas à une première rencontre.

Sorte de Road Movie de la rédemption, de la guérison et de la recherche de soi, ce film est un apprentissage de l'essentiel, une ode à la soif de vivre.

Lelouch met beaucoup de tendresse dans son film et ses personnages. On se promène à son bras le long des fascinants paysages d'une Inde majestueuse aux hanches délicates.

Ce film est un baume de sagesse, contenu dans un flacon, qui délivrera l'ivresse tout au long de ces deux heures de voyage autant intérieur qu'extérieur. Ses couleurs sont chatoyantes, sa musique entêtante (du grand Francis Lai).

Claude Lelouch, amoureux de l'amour, s'éparpille délicatement dans le délice des sens et les parfums envoûtants d'une Inde charismatique et somptueuse, récitant sa formule magique basée sur ces deux onguents que sont l'Amour et l'Humour.

Du pur Lelouch ...qui traite de l'amour , des hommes et des femmes , de la complexité des rapports humains , ...mais certaines longueurs dans les tirades de Elsa Zylberstein que je n'ai pas trop appréciée dans son rôle . Là où Dujardin est parfait de naturel et d'aisance . Une belle invitation au voyage en Inde ....

Long et ennuyeux, ça fait pas rêver. L'Inde ferait en elle même un film fabuleux mais même avec un scénario c'est terriblement fade. Les acteurs jouent sans qu'on ait l'impression qu'ils soient dirigés et ils jouent mal. En résumé : avec un tel décor et un tel casting il est très compliqué de faire un mauvais film, cependant tel est le cas.

cinq étoiles sans l'ombre d'une hésitation après Mia madré et le pont des espions une merveilleuse semaine de cinéma pour moi.
ici Claude Lelouch nous entraine dans une histoire d'amour comme lui seul a le secret.
des décors somptueux de L'inde en passant par le célèbre Gange les voyages
mémorables en train surchargé ainsi que la rencontre inoubliable "de la reine des câlins" .
les acteurs en déclin pour certains ou peu connu sont ici métamorphosés et nous
propose le meilleur.
jubilatoire.

Bouleversant, renversant ! Un Road Trip d'Amour en quête de sens (d'essence) pour Elsa et un Jean perplexe qui laisse une ouverture à la rencontre de cette divinité vivante en Inde qu'est #Amma (plus de 34 Millions d'étreintes à ce jour depuis plus de 20ans)
Le non joué des acteurs à offrir des moments authentiques et spontanés de leur être nous donne le goût de la passion, du silence et des échanges de regard dans l'expression de leurs émotions véritables.
Une mise en bouche qui fait du bien au coeur en ces heures de rassemblement vers Toi.
Merci Mr Lelouch, Elsa, Jean, Christophe et Alice la pianiste #love #UnPluSUne Allez le Voir et le revoir #Gratitude à la Vida Sébastien ॐ

Claude Lelouch est un réalisateur aux multiples facettes qu'on aime ou qu'on n'aime pas. Ici, tout commence dans une sorte de puzzle difficile à déchiffrer mais une fois les quinze premières minutes passées, le film prend son envol. Il y a encore quelques ratés: un peu de bavardage et un dialogue parfois un peu trop en sourdine... mais l'essentiel est sauf!
Le film mêle avec bonheur le cinéma dans le cinéma, la musique de film dans la musique de ce film, le rationnel avec l'irrationnel, le sacré avec le profane. Sa musique l'habille très bien et on a le droit à un petit côté documentaire et quand il s'agit des grands sentiments, alors là Lelouch excelle, aiguise notre sensibilité profonde et porte ces grandes émotions à leur apothéose. Comme souvent dans ses films, la fin s'avère meilleure que le commencement.

Si vous n’aimez pas Lelouch, passez votre chemin car son dernier film, c’est du Lelouch pur sucre et pur beurre : 100% bio ! Dans la forme, dans le fond, tout y est ! Moi, j’aime bien son cinéma et depuis longtemps mais je sais que c’est un cinéma déroutant et qu’il ne plait pas à tout le monde. Dans la forme d’abord, on est en terrain connu. Claude Lelouch sait tenir sa caméra pour faire des jolis plans, il sait filmer les foules, il sait jouer avec son montage pour dérouter le spectateur (flash back, scènes rêvées, faux départs), il soigne ses génériques de début, il sait utiliser la musique et il sait collaborer avec les meilleurs (Francis Lai dans le cas présent) et surtout il sait mettre en valeur ses acteurs et les filmer comme personne. On peut dire ce qu’on veut de ses films mais on doit reconnaitre qu’il connait son travail et qu’il le fait avec une passion et une conviction qui transparaît à l’écran. Dans « Un une », c’est Elsa Zylbertstein mais surtout Jean Dujardin qui sont sublimés par sa caméra. Je ne suis pas une très grande fan de Zylbertein, j’ai souvent été agacé par son jeu un peu maniéré et pas follement naturel. Dans les premières scènes où elle apparait et où elle se lance dans des explications philosophico-spirituelles un poil surréalistes, j’ai crains le pire car je la trouvais presque « fausse ». Mais plus le film avance et plus elle montre autre chose, une fragilité à fleur de peau, une profondeur bienvenue qui fonctionne et qui me réconcilie un peu avec son jeu d’actrice. Jean Dujardin, lui, est merveilleux sous la caméra de Claude Lelouch, à tel point qu’on se met à regretter que cette collaboration n’ait pas eu lieu plus tôt ! Il compose un Antoine terriblement crédible, touchant et drôle malgré ses défauts et son machisme un peu arrogant : il irradie le film. On le sait, Lelouch laisse une grande part à l’improvisation dans ses tournages, au point même de laisser les fous rires de ses acteurs au montage final, ce qui arrive ici avec Dujardin. Forcément, si on lâche la bride à un type comme Jean Dujardin et qu’on le laisse improviser quasiment en roue libre son rôle et ses dialogues, il n’y a qu’à se baisser pour en récolter les fruits. Je m’en voudrais de passer sous silence les deux seconds rôles tenus par Alice Pol (peut-être un tout petit peu sacrifié) et Christophe Lambert. Lambert, c’est comme Zylberstein, ce n’est pas un acteur que j’apprécie particulièrement mais là, dans les rares scènes où il apparait, et notamment dans sa dernière scène autour d’un café, il est parfait, très juste, bouleversant même. Le scénario de « Un une » est un concentré des scénarii de Lelouch : une histoire de destins qui se heurtent, de gens qui s’aiment en dépit de tout, qui se cherchent, se trouve, se perdent, se retrouvent. C’est en Inde qu’il a choisi de situer son film et c’est à mes yeux sa meilleure idée depuis longtemps. Au début, ce voyage spirituel entrepris par Anna et Antoine fait un peu sourire, ces histoires de quête spirituelle, de purification de l’âme, de sérénité paraissent un peu étrange aux oreilles occidentales. Mais si on enlève un (tout petit) peu ses œillères et qu’on ouvre un (tout petit) peu son esprit, on ressent une vraie émotion devant les scènes avec Mata Amritanandamayi. Cette femme, qui existe vraiment et est ultra célèbre en Inde, ne joue pas son propre rôle pour la bonne raison qu’elle ne joue pas dans le film. Elle a accepté de se laisser filmer pendant qu’elle étreignait Anna et Antoine, ou plutôt Elsa et Jean, c’est différent. Cette femme est assez fascinante, elle étreint et console tous ceux qui viennent la voir sans exception, pour qu’ils sentent mieux et guérissent leur âme. Ca peut faire sourire, mais moi je trouve qu’il y a quelque chose d’essentiel dans cette démarche et qu’on aurait tort de balayer cyniquement. Il y a 3 personnages dans « Un une », il y a lui, il y a elle et il y a l’Inde. Ce pays totalement fascinant, tellement différent des autres qu’on a l’impression qu’il se situe dans une autre dimension. Lelouch le film comme il faut : l’Inde est bruyante, odorante, colorée, grouillante, dans « Un une » on a l’impression que ce pays est un organisme vivant avec des globules qui circulent sans discontinuer, des couleurs chaudes, des odeurs contrastées, le magnifique côtoie de près le sordide. De ce point de vue aussi, le film de Lelouch est une expérience différente. Si on veut être complet, on peut peut-être regretter quelques détails comme la sous-écriture du rôle d’Alice, quelques rebondissements « Lelouchiens » un peu trop attendus et téléphonés, une fin un peu abrupte qui laisse un peu sur sa faim ou encore quelques petites longueurs par moment mais c’est peanuts au regard du film qui fonctionne vraiment. J’ai vu pas mal de film de Lelouch, ce n’est pas son meilleur mais c’est loin d’être son moins réussi.

Bienvenu dans la quintessence sibylline des sentiments.
Un demis siècle après «Un homme et une femme» Claude Lelouch fait une mise à jour modérée de la complexité amoureuse.
La réussite de ce film est sans doute dans sa toile de fond,l'Inde.Son manque d'exotisme n'est qu'une marque de pragmatisme,cherchant à renouer avec une probante lucidité,et offrant ainsi une certaine probité avec le spectateur.Cette recherche de la réalité se traduit aussi dans des dialogues complices et presque drôle.L'Inde est ici marqué à la fois par une neutralité et un parangon de quiétude,dùs à l'omniprésence d'Amma,esquissant une touche de délicatesse et de simplicité face au désarroi d'un Antoine et d'une Anna qui n'osent s'aimer,une émotion prise en étau entre un homme prêt à se marier et une femme disposée à avoir un enfant,les conséquences seront terribles.Il se tient là une critique implicite des limites que l'Homme s'impose,car cette histoire est avant tout l'histoire d'un échec,émanant tout de même une profondeur éthérée.
Et la touche de Lelouch là-dedans ? Sans doute l'évolution des deux personnages.En effet,pour commencer, Antoine s'affirme être un homme aux mœurs libres,relevant même d'un soupçon de fatuité,mais qui révélera une effective maturité et une prise de conscience progressive tout au long de l'histoire.Il en sera de même pour Anna,possédant sa propre sagacité,limite illusionnée, elle retrouvera vite une certaine forme de réalisme.
Outre cela,Jean du Jardin est excellent même si apparemment Elsa Zylberstein à du mal à se faire pleurer.Malgrès cela,il est à noter une fin somme toute assez subtil.Le tout avec des musiques benoîtes mais franchement modiques.Ce n'est ni bon,ni mauvais:la parfaite définition d'un film moyen et,certes, ce n'est pas un chef d’œuvre mais il reste toutefois agréable à regarder.

"La meilleur école de la vie,c'est la souffrance."

Lelouche à une façon bien à lui d'exprimer ses émotions à travers ses films, façon que je ne parvient pas à cerner tant ce film et malgré un duo d'acteur très bon, reste lent et peu prenant. Un Une n'est qu'une énième romance qui tourne autour du pot, dont on connait déjà le déroulement et qui ne nous apporte aucune surprise. La présence de Christophe Lambert n'arrange pas, lui qui est aussi mauvais qu'une autruche qui fait de l'équilibre sur une corde, son jeu de rôle et risible. Un film plutôt décevant et à la limite de l'ennui.

Le meilleur Lelouch depuis longtemps mais j'en ai zappé quelques uns ces dernières années.
On retrouve tous ses effets de mise en scène, un peu lourd par moment, mais avec un tel résultat qu'on lui pardonne.

Le problème le plus flagrant est le choix d'Elsa Zylberstein mais c'est elle qui avait appelé Lelouch, il ne pouvait peut être pas lui dire non. Son jeu est ridicule pendant au moins les 2 tiers du film, heureusement que le charme et le naturel de Jean Dujardin nous fait vite oublier ça.

On a vraiment l'impression qu'il improvise à chaque scène et passe un excellent moment mais quel talent.

Pour ceux qui connaissent un peu l'Inde, on reconnait des lieux et des ambiances, il ne manque que les odeurs.

La musique de Françis Lai accompagne le tout et se surprend à verser une larme lors de la rencontre avec Amma.

Un beau film.

film tres tres lelouchien comme je les aime..film de vie d amour et de melange
et a notre epoque que ca fait du bien!!!!en plus les acteurs jouent parfaitement
dans l emotion...bravo

Je sors du cinema. Le film m'a bouleversée. Les acteurs sont au top. Mention particulière pour Elsa Z. Une belle histoire d'amour compliquée comme je les aime. J ai savouré le film seconde par seconde.un film hybride, sur le fil fiction/documentaire, rêve/réalité, un film qui nous emporte dans ce magnifique voyage en Inde! Le film m'a bouffée. Merci mr Lelouch

De belles images de l'Inde, un peu de culture, de spiritualité, une rencontre atypique, un moment de détente où on ne voit pas le temps passé.