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Votre avis sur Toni Erdmann ?
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J'ai pu voir ce film à l'occasion de la présentation au festival de Cannes, j'ai été agréablement surpris par la partie comique de ce film le tout sur un fond plutôt dramatique d'une relation difficile entre un père et sa fille. Je conseillerai fortement ce film car dès les premières minutes le ton est donné et les interprètes sont vraiment très bien dans leurs rôles. 4/5 bien mérité !
Film vu en avant première, je ne m'attendais absolument pas être captivé pendant les 2h40 que durent le film. Au début du film on ne sait pas très bien ou cela va nous mener. Mais au fur et à mesure on se laisse emporter par ce film sur la relation père-fille avec en toile de fond une uniformisation des modes de vie de culture de travail où les personnages perdent pied...
vidalger
Compte tenu de la quasi unanimité de l'enthousiasme des critiques professionnels, on aurait pu s'attendre à un nouveau chef d’œuvre, à l'invention d'une nouvelle forme cinématographique, à la découverte d'images extraordinaires. Rien de tout ça !
Toni Erdmann est cependant un très bon film que je vous recommande pour d'autres excellentes raisons, pour la qualité du jeu des acteurs en premier lieu, pour la transgression d'un scénario volubile et drôle, pour l'originalité et l'invention permanente de scènes toujours surprenantes, pour la qualité des dialogues aussi, qui alternent réflexions philosophiques et humour potache.
Mais, surtout, ce film nous étreint d'une forte émotion dans les échanges entre un père pas si foutraque qu'il veut bien le laisser croire et une fille pas aussi sûre finalement de la nécessité de la mission qu'elle s'assigne en tentant de "réussir dans la vie" au risque de perdre son âme.
C'est cette relation filiale que l'on perçoit de plus en plus au fil d'un scénario à rebondissements qui fait le prix de ce petit bijou allemand. Confirmation, si nécessaire, que ce pays dispose d'énormes ressources cinématographiques de grande qualité,
Toni Erdmann est cependant un très bon film que je vous recommande pour d'autres excellentes raisons, pour la qualité du jeu des acteurs en premier lieu, pour la transgression d'un scénario volubile et drôle, pour l'originalité et l'invention permanente de scènes toujours surprenantes, pour la qualité des dialogues aussi, qui alternent réflexions philosophiques et humour potache.
Mais, surtout, ce film nous étreint d'une forte émotion dans les échanges entre un père pas si foutraque qu'il veut bien le laisser croire et une fille pas aussi sûre finalement de la nécessité de la mission qu'elle s'assigne en tentant de "réussir dans la vie" au risque de perdre son âme.
C'est cette relation filiale que l'on perçoit de plus en plus au fil d'un scénario à rebondissements qui fait le prix de ce petit bijou allemand. Confirmation, si nécessaire, que ce pays dispose d'énormes ressources cinématographiques de grande qualité,
Ce film est une hype comme je n'en avais pas vue depuis longtemps. Toute la presse nous ordonne d'aller le voir, c'était la sensation de Cannes, il aurait du avoir la Palme.
Une fois sorti de la séance, je me trouve dans l'obligation de faire redescendre tout le monde sur Terre et de relativiser la qualité de ce film. Oui on rit à gorge déployée, oui le film va parfois dans des directions totalement dingues. Mais se taper près de trois heures de film pour avoir une morale du genre, ah oui, on est trop pris par notre routine quotidienne et on passe à côté des bons moments sans s'en rendre compte. Bah merci, j'étais pas du tout au courant de ça avant de venir voir ce film...
Mais ce qui sauve la chose, ce n'est pas le fond. C'est la forme. Et là, quelle audace ! Amener ce personnage de Toni Erdmann totalement dingue devant cette jeune femme qui semble être plus coincée et rigide que Geneviève de Fontenay, c'est quelque chose qui vaut le détour. Le père et la fille ont de succulents dialogues, se trouvent dans des situations les plus inattendues les unes que les autre, je retiens notamment cette chanson totalement folle chantée par Inès lors d'une fête, l'anniversaire qui vaut le détour aussi. Et finalement, on se rend compte que les grands moments de la vie, les plus mémorables que l'on retient à la fin, on les vit avec Ines et son père, et c'est ça le plus fort. Et vous savez quoi, on est touché à un moment et on ne peut que fondre.
Maren Ade mène son film d'une main de maître, ne se laisse jamais dépassée par son sujet, sait quand mettre de la tension, quand la faire redescendre, comment susciter l'émotion, comment amener ses événements. Le scénario a un grain de folie, les acteurs sont habités et on en sort avec l'un des films les plus intelligents de cet été.
Une fois sorti de la séance, je me trouve dans l'obligation de faire redescendre tout le monde sur Terre et de relativiser la qualité de ce film. Oui on rit à gorge déployée, oui le film va parfois dans des directions totalement dingues. Mais se taper près de trois heures de film pour avoir une morale du genre, ah oui, on est trop pris par notre routine quotidienne et on passe à côté des bons moments sans s'en rendre compte. Bah merci, j'étais pas du tout au courant de ça avant de venir voir ce film...
Mais ce qui sauve la chose, ce n'est pas le fond. C'est la forme. Et là, quelle audace ! Amener ce personnage de Toni Erdmann totalement dingue devant cette jeune femme qui semble être plus coincée et rigide que Geneviève de Fontenay, c'est quelque chose qui vaut le détour. Le père et la fille ont de succulents dialogues, se trouvent dans des situations les plus inattendues les unes que les autre, je retiens notamment cette chanson totalement folle chantée par Inès lors d'une fête, l'anniversaire qui vaut le détour aussi. Et finalement, on se rend compte que les grands moments de la vie, les plus mémorables que l'on retient à la fin, on les vit avec Ines et son père, et c'est ça le plus fort. Et vous savez quoi, on est touché à un moment et on ne peut que fondre.
Maren Ade mène son film d'une main de maître, ne se laisse jamais dépassée par son sujet, sait quand mettre de la tension, quand la faire redescendre, comment susciter l'émotion, comment amener ses événements. Le scénario a un grain de folie, les acteurs sont habités et on en sort avec l'un des films les plus intelligents de cet été.
L’histoire d’un vieux sage qui aime sa fille avec balourdise et l’affronte avec fantaisie pour la sortir de son monde pourri par l’individualisme et l’ultralibéralisme. Un film d’une richesse incroyable, cérébral et loufoque, émouvant, gai et triste “à la surprise”, parfois carrément déjanté… et hélas un peu trop long. L’acteur principal, Peter Simonoschek, est impressionnant et Sandra Hüller a bien du mal à lui donner la réplique mais y arrive. Un beau film, original et réussi… mais de là à lui donner la palme ???
Cinéma naturiste, cinéma unplugged, cinéma avec scènes en temps réels, "Toni Erdmann" vaut effectivement le détour. Une toute petite intrigue étalée sur 2h40, où l'on partage quelques tranches de vie d'un père et de sa fille adulte, que tout oppose apparemment. Leur relation est au centre de l'histoire et le réalisateur la peint avec finesse mais surtout avec des éclairages divers. Rien est simple même si la pomme n'est pas tombée très loin de l'arbre au final. (oh le spoiler !!!).
Le cinéma allemand a cette qualité propre qui consiste à décrire l'amitié ou l'amour avec pudeur mais avec profondeur et finesse.
Le cinéma allemand a cette qualité propre qui consiste à décrire l'amitié ou l'amour avec pudeur mais avec profondeur et finesse.
Énorme succès critique et public lors de sa projection, Toni Erdmann n’a obtenu aucune récompense à l’exception du Prix de la critique internationale lors du Festival de Cannes 2016. Cela s’explique par le fait que, d’un point de vue purement cinématographique, le film de Maren Ade ne possède aucun aspect innovant ni véritablement marquant. Malgré tout, Toni Erdmann offre au spectateur énormément de plaisir lors de sa diffusion. En effet, on apprécie beaucoup la vision critique de la perte d’humanité créée par l’esprit de performance du monde du travail entrainant un oubli total des vraies valeurs et de la vie privée (ce qui oppose Winfried, personnage exubérant et attachant, à sa fille, cadre ne vivant que pour et par son travail). Si cette critique passe aussi bien dans un film aussi long (2h42, durée inhabituelle pour une comédie), c’est surtout grâce à son humour décalé lié en grande partie au père et au personnage fictif de Toni Erdmann qu’il crée. Toutefois, le passage le plus mémorable et hilarant n’est étonnamment pas lié à ce dernier mais à celui d’Ines
spoiler:
dans la longue séquence où celle-ci se lâche complètement et oublie totalement ses inhibitions (improvisant l’incroyable séquence de la fête naturiste)
. Ainsi, il faut ne pas se fier aux préjugés liés à l’idée d’une comédie allemande de 2h42 et ne pas avoir peur d’aller voir Toni Erdmann car cette œuvre, sans être cinématographiquement innovante, est pleine d’humanité et offre d’excellents moments d’humour portés par son duo principal interprété par Peter Simonischek et Sandra Hüller.
. Ainsi, il faut ne pas se fier aux préjugés liés à l’idée d’une comédie allemande de 2h42 et ne pas avoir peur d’aller voir Toni Erdmann car cette œuvre, sans être cinématographiquement innovante, est pleine d’humanité et offre d’excellents moments d’humour portés par son duo principal interprété par Peter Simonischek et Sandra Hüller.
Original ; drôle et sérieux à la fois.
Un film qui prend son temps et suggére.
Raffiné.
Pas conventionel pour trailer les rapports pere-fille et la vie.Et un bon morceau en generique de fin.
Un film qui prend son temps et suggére.
Raffiné.
Pas conventionel pour trailer les rapports pere-fille et la vie.Et un bon morceau en generique de fin.
Ce film est troublant ! L'histoire étrange d'une fille et de son père dans un monde où l'humour disparaît : pas le temps de rire, il faut être productif !!! Dés le début on est plongé virtuellement dans l'action comme si on était à la place des acteurs. Le fait de tourner beaucoup de scène caméra à l'épaule, à la manière d'un reporter, ou de faire usage de gros plan nous immerge dans l'histoire.
spoiler:
On dirait parfois un documentaire sur notre société et ses travers.
Les personnages nous deviennent proches. Les facéties de Toni pour rendre heureuse sa fille nous font éclater de joie (et de rires), et en même temps les questions sur son travail, sur sa façon de vivre nous remets aussi en question. Eclats de rire et émotions garantis dans ce film. spoiler: 2h42 qui m'ont paru très courtes.
Les personnages nous deviennent proches. Les facéties de Toni pour rendre heureuse sa fille nous font éclater de joie (et de rires), et en même temps les questions sur son travail, sur sa façon de vivre nous remets aussi en question. Eclats de rire et émotions garantis dans ce film. spoiler: 2h42 qui m'ont paru très courtes.
Et si vous rentriez du bon pied avec une comédie allemande douce amère de 2h45 ? Pas tentés par ce qui a été la sensation non palmée du dernier festival de Cannes ? Vous auriez tort, la vision du troisième film de la réalisatrice Maren Ade vous comblera émotionnellement ( en plus de votre soirée ou après-midi ).
Film sans générique, le long premier plan d'une porte de maison banale alors qu'on entend en fond une voiture se garer, laisse augurer un film lent, un poil contemplatif et pour certain habitués au montage survoltés de productions testostéronées (mais vides de sens) un film rasoir. La suite prouvera qu'il n'en est rien, même si la réalisatrice prend le temps de filmer ses personnages, de laisser la vie, les regards, le trouble traverser les scènes, la richesse du propos, l'originalité de la plupart des situations font que les presque trois heures passent sans que l'on s'en rende compte.
Sans trop déflorer l'intrigue, je dirai, pour ce que j'ai perçu dans ce film simple mais bien plus foisonnant qu'il n'y paraît, que c'est un geste d'amour d'un père pour sa fille. Winfried est divorcé, son chien vient de mourir et sa fille, Inès, cadre très supérieur froide et glaciale, vit loin de lui, en Roumanie. Le lien est presque coupé entre eux, ne restent que quelques obligations familiales que la société impose. On ne saura jamais ce qui a pu effilocher leur relation. Pourtant, ce père blagueur pour prouver qu'il est encore en vie, en s'apercevant de l'impasse existentielle dans laquelle sa fille s'englue, va venir dynamiter son existence en arrivant à l'improviste à Bucarest. Avec des fausses dents et une perruque improbable, il créera le personnage de Toni Erdmann et s'incrustera dans l'entreprise et la vie sociale de son executive woman de fille, la forçant à ouvrir les yeux sur sa vie.
La prise de conscience sera longue et le scénario s'emploie à déployer des scènes où l'absurde et le burlesque s'accouplent avec la gêne, la colère, la tendresse rentrée, le malaise. Sans jamais faillir, le film avance en exploitant avec brio ses situations franchement originales où jamais on n'arrive à rire réellement malgré le comique de situation évident car toujours mâtinées d'un once de tristesse et de sérieux. C'est constamment sur le fil, le rire est là, l'émotion aussi. Le spectateur navigue dans cet entre deux avec bonheur car, il faut le dire, c'est un sacré pari que d'arriver à faire cohabiter ces deux genres avec autant de brio.
La fin sur le blog
Film sans générique, le long premier plan d'une porte de maison banale alors qu'on entend en fond une voiture se garer, laisse augurer un film lent, un poil contemplatif et pour certain habitués au montage survoltés de productions testostéronées (mais vides de sens) un film rasoir. La suite prouvera qu'il n'en est rien, même si la réalisatrice prend le temps de filmer ses personnages, de laisser la vie, les regards, le trouble traverser les scènes, la richesse du propos, l'originalité de la plupart des situations font que les presque trois heures passent sans que l'on s'en rende compte.
Sans trop déflorer l'intrigue, je dirai, pour ce que j'ai perçu dans ce film simple mais bien plus foisonnant qu'il n'y paraît, que c'est un geste d'amour d'un père pour sa fille. Winfried est divorcé, son chien vient de mourir et sa fille, Inès, cadre très supérieur froide et glaciale, vit loin de lui, en Roumanie. Le lien est presque coupé entre eux, ne restent que quelques obligations familiales que la société impose. On ne saura jamais ce qui a pu effilocher leur relation. Pourtant, ce père blagueur pour prouver qu'il est encore en vie, en s'apercevant de l'impasse existentielle dans laquelle sa fille s'englue, va venir dynamiter son existence en arrivant à l'improviste à Bucarest. Avec des fausses dents et une perruque improbable, il créera le personnage de Toni Erdmann et s'incrustera dans l'entreprise et la vie sociale de son executive woman de fille, la forçant à ouvrir les yeux sur sa vie.
La prise de conscience sera longue et le scénario s'emploie à déployer des scènes où l'absurde et le burlesque s'accouplent avec la gêne, la colère, la tendresse rentrée, le malaise. Sans jamais faillir, le film avance en exploitant avec brio ses situations franchement originales où jamais on n'arrive à rire réellement malgré le comique de situation évident car toujours mâtinées d'un once de tristesse et de sérieux. C'est constamment sur le fil, le rire est là, l'émotion aussi. Le spectateur navigue dans cet entre deux avec bonheur car, il faut le dire, c'est un sacré pari que d'arriver à faire cohabiter ces deux genres avec autant de brio.
La fin sur le blog
Pour une fois, je suis d'accord avec le public et la presse de Cannes : "Toni Erdmann" est un grand film, l'un des meilleurs vu cette année. A l'inverse de la pornographie sentimentale style "Mommy" ou "La vie d'Adèle", ce qui stupéfie d'abord c'est l'intelligence, la délicatesse, la finesse du trait de Maren Ade, pour conter cette histoire de filiation tragi-comique en évitant tous les écueils du pathos. On peut s'étonner, oui, que le film soit rentré bredouille de Cannes quand on voit la performance extraordinaire des deux acteurs principaux, Peter Simonischek et Sandra Hüller, leur engagement physique autant que la subtilité de leur jeu, cette virtuosité discrète qui nous fait complètement oublier que nous sommes devant une fiction pour réellement partager les moments de vie qui se succèdent ici, avec une grâce insolente.
Pas de mise en scène tape-à-l'œil, pas de stylisation voyante, on pense plutôt au Woody Allen de "Maris et femmes" avec ses caméras à l'épaule qui collent au plus près des corps et enregistrent leurs moindre pulsations. Prenant son temps (2h43 qui passent comme un épisode de la série "Transparent"), Maren Ade laisse son récit se déployer au gré de péripéties jamais prévisibles, au fil d'un scénario qui semble s'écrire à mesure que le film avance, en pointillé, sans la moindre tentation démonstrative ni grands bouleversements terminaux, mais avec un sens de la comédie souvent irrésistible provoquant les éclats de rire de la salle. Un rire qui rend intelligent, un rire d'empathie qui réconcilie un peu avec le genre humain, car c'est l'une des qualités rares de ce film de ne véhiculer aucune sorte de cynisme, de surplomb dédaigneux vis-à-vis de ses personnages. Un régal absolu et une réalisatrice à suivre de près.
Pas de mise en scène tape-à-l'œil, pas de stylisation voyante, on pense plutôt au Woody Allen de "Maris et femmes" avec ses caméras à l'épaule qui collent au plus près des corps et enregistrent leurs moindre pulsations. Prenant son temps (2h43 qui passent comme un épisode de la série "Transparent"), Maren Ade laisse son récit se déployer au gré de péripéties jamais prévisibles, au fil d'un scénario qui semble s'écrire à mesure que le film avance, en pointillé, sans la moindre tentation démonstrative ni grands bouleversements terminaux, mais avec un sens de la comédie souvent irrésistible provoquant les éclats de rire de la salle. Un rire qui rend intelligent, un rire d'empathie qui réconcilie un peu avec le genre humain, car c'est l'une des qualités rares de ce film de ne véhiculer aucune sorte de cynisme, de surplomb dédaigneux vis-à-vis de ses personnages. Un régal absolu et une réalisatrice à suivre de près.
Vouloir traiter de l'incommunicabilité entre une fille et son père, dans un film qui a pris le parti de limiter les dialogues à son minimum, pour la rendre palpable, était une gageure.
Ce film y parvient très intelligemment.
Une fille qui " baigne " dans la dureté de la guerre économique que se livrent sociétés et pays est interpellé par son père, non pas par des grandes litanies sur le bonheur et le sens qu'on donne à sa vie qu'elle aurait rejetées avec rancœur, mais par la clownerie et l'humour.
A travers cette attitude en parfait décalage avec la vie trépidante et " moderne " de sa fille, il parvient à montrer " l'absurdité " de sa condition, et à la déstabiliser.
Il n'a pas été un papa parfait, on le devine et leur relation est tendue. Est-il besoin de savoir pourquoi ?
Non, ce serait trop parler que d'expliquer.
Ici, tout passe par ce qui n'est pas dit mais suggéré, et le réalisateur ne souhaite pas rentrer dans la mièvrerie.
Ainsi, les pleurs sont suggérés plus que montrés.
Tout simplement parce que ces 2 personnages ne se parlent pas et n'expriment pas leurs émotions.
Gageure que de placer le spectateur dans le silence et les des non-dits...
Cela peut laisser perplexe.
Mais comprend-on vraiment pourquoi on a du mal à communiquer ?
Ne sommes-nous pas un peu tous dépourvus de lucidité lorsque nous comprenons, parfois trop tard que le temps passe et que les êtres passent aussi, sans qu'on ait réussi à leur dire ce qu'on aurait pu dire.
C'est un grand mystère des relations humaines.
Pourquoi sommes-nous absents lorsque nous devrions être là, auprès de l'autre et avec lui ?
Par l'humour, le père parviendra à instiller dans le cerveau de sa fille l'absurdité de sa vie, l'absurdité de la vie et de la mort, et la nécessité, pour se rapprocher du bonheur, de rester dans le giron des êtres humains sensibles et se détacher de l'homme robot dépourvu de sentiments.
Un très beau film.
Un film à revoir. Surtout si vous n'avez pas aperçu que la rappe à fromage offerte par le père se trouvait en bonne place avec les ustensiles de la cuisine de la maison de la fille lors d'une scène " tendue " entre eux deux. Elle n'était pas laissée à l'abandon dans un placard
dom
Ce film y parvient très intelligemment.
Une fille qui " baigne " dans la dureté de la guerre économique que se livrent sociétés et pays est interpellé par son père, non pas par des grandes litanies sur le bonheur et le sens qu'on donne à sa vie qu'elle aurait rejetées avec rancœur, mais par la clownerie et l'humour.
A travers cette attitude en parfait décalage avec la vie trépidante et " moderne " de sa fille, il parvient à montrer " l'absurdité " de sa condition, et à la déstabiliser.
Il n'a pas été un papa parfait, on le devine et leur relation est tendue. Est-il besoin de savoir pourquoi ?
Non, ce serait trop parler que d'expliquer.
Ici, tout passe par ce qui n'est pas dit mais suggéré, et le réalisateur ne souhaite pas rentrer dans la mièvrerie.
Ainsi, les pleurs sont suggérés plus que montrés.
Tout simplement parce que ces 2 personnages ne se parlent pas et n'expriment pas leurs émotions.
Gageure que de placer le spectateur dans le silence et les des non-dits...
Cela peut laisser perplexe.
Mais comprend-on vraiment pourquoi on a du mal à communiquer ?
Ne sommes-nous pas un peu tous dépourvus de lucidité lorsque nous comprenons, parfois trop tard que le temps passe et que les êtres passent aussi, sans qu'on ait réussi à leur dire ce qu'on aurait pu dire.
C'est un grand mystère des relations humaines.
Pourquoi sommes-nous absents lorsque nous devrions être là, auprès de l'autre et avec lui ?
Par l'humour, le père parviendra à instiller dans le cerveau de sa fille l'absurdité de sa vie, l'absurdité de la vie et de la mort, et la nécessité, pour se rapprocher du bonheur, de rester dans le giron des êtres humains sensibles et se détacher de l'homme robot dépourvu de sentiments.
Un très beau film.
Un film à revoir. Surtout si vous n'avez pas aperçu que la rappe à fromage offerte par le père se trouvait en bonne place avec les ustensiles de la cuisine de la maison de la fille lors d'une scène " tendue " entre eux deux. Elle n'était pas laissée à l'abandon dans un placard
dom
Le principal problème, c'est que c'est long, très très long. En revanche le jeu d'acteur est très bon, l'humour est léger mais fonctionne, et Toni Erdmann nous dédommage de l'attente par une scène très drôle à la fin. Si l'ensemble a peut-être été un peu surestimé par la critique, ça reste un bon moment de cinéma.
Film émouvant qui se laisse gagner par son absurdité, et qui laisse un gout de folie au monde dans lequel nous pouvons évoluer.
Un film passionnant qui ne brosse pas le spectateur dans le sens du poil, à ne pas rater, notamment pour la justesse avec laquelle une large palette de sentiments anime les protagonistes. Cela est parfois un peu lourd, à l'image de ce père envahissant qui choisit le déguisement improbable d'un animal imaginaire (entre le yéti et le grizzli), censé chasser les mauvais esprits. Malgré quelques répétitions et une durée de près de 3 heures, l'humour décalé de l'auteur maintient intact l'intérêt pour ces relations hors-normes père-fille.
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