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Votre avis sur L'Ombre des femmes ?
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Une belle chronique amoureuse. Je ne suis pas spécialement adepte de Philippe Garrel, mais ce film m'a touché par sa justesse de ton et l'interprétation au co(ur)rdeau.
Clotilde Courau par son jeu très expressif et solaire, sauve les meubles de ce film médiocre. Médiocre pas tant sur la forme que sur le fond. Je me suis ennuyée à mourir et pourtant le film dure pas 1h05. Était-ce vraiment utile de disséquer les tenants et aboutissants de l'infidélité et surtout de cette manière convenue ? C'est lent, c'est mou, c'est cliché de bout en bout, la coïncidence qui met le feu aux poudres est surréaliste, les dialogues sont surfaits, les acteurs peu naturels dans leur jeu figé. L'acteur principal est aussi inexpressif qu'une carpe, il n'articule pas, on ne comprend rien à ce qu'il dit, et son personnage un vilain macho comme aucune femme (moderne et bien dans sa peau) n'espère en croiser ou en revoir . Le réalisateur devrait apprendre à faire plusieurs prises, ça aiderait peut-être. Et le "dénouement "montre qu'il n'a rien compris aux femmes.
Un film très singulier, dans son rythme, sa mise en scène, son minimalisme. Il s'apparente presque à un court-métrage tant l'intrigue se trouve légère. J'avoue ne pas être totalement rentré en empathie avec les personnages tant ceux ci se comportent de manière égoïste. Malheureusement, on ne peut pas lui reprocher son réalisme, ce qui au final est plutôt une qualité. Une chose est sûre, la photographie est magnifique, le noir et blanc est extrêmement bien utilisé et les choix de cadrage très intéressants. Malgré tout, j'ai trouvé l'oeuvre un peu veine, pas tellement originale dans sa globalité et finalement trop simpliste pour véritablement porter à la réflexion. Sa courte durée aura au moins eu le mérite d'éviter l'ennui, mais j'en attendais quand même plus de la part de Garrel.
Pourquoi pas.
Pourquoi pas.
Il est rare que le cinéma montre un homme aimer deux femmes, sans que la maitresse viennent combler le manque de l'épouse. Le personnage masculin se laisse aller à une aventure amoureuse de manière naturelle, parce qu'un jour on peut être attiré par une femme, lui céder, sans pour autant rejeter celle avec qui on vit. Le film est tendre, mélancolique, secret, resserré, intime, impudique sans être voyeur, incarné, la passion y brûle, les sentiments s'y animent. Je regrette que Garrell l'ai teinté d'une morale, de laquelle le sujet cherche pourtant à s'émanciper, de manière tout à fait rafraichissante. On aurait voulu au moins rester une demi heure de plus avec les personnages.
Cinéphiles 44
Il est loin le temps de la Nouvelle Vague qui pondait des histoires d’amours cruelles et pourtant si simples et prenantes. Contrairement à Godard ou ses défunts confrères, Philippe Garrel n’a pas dit adieu au cinéma. L’ombre des femmes résonne comme un écho mélancolique des années soixante. L’emploi du noir et blanc, du format court, de la mise en scène simple, du décor secondaire qui laisse tout simplement place à ses acteurs et leurs dialogues reviennent comme une réponse à une prière dans notre patrimoine culturel. L’ombre des femmes est une histoire d’amour comme on en voit tous les jours avec ses joies, ses malheurs et surtout sa sincérité. Les acteurs au jeu parfois théâtral nous font sourire et animent notre passion du cinéma. Si L’ombre des femmes n’est pas l’œuvre incontournable, elle a le grand mérite de nous donner envie de revoir nos grands classiques français préférés.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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J'ai trouvé ce film 'pas mal'. C'est une histoire d'amour ou plutôt des histoires d'amour banales mais raconté sans top de "tralala". Le film car il est en Noir et Blanc donne une image défavorable de ce couple qui vit dans un appart. presque insalubre et sans peu de moyen. Pourtant ils sont heureux, comme s'ils avaient 20ans de moins. Et leur histoire est belle et eux sont beaux, ils sont entre 2 âges mais ils sont beaux. Clotilde C. est à la fois belle, sublime avec son visage rayonnant par son large sourire et des fois moins jolis avec les traits tirés et les poches sous les yeux. L'homme lui aussi est beau et séducteur. Pris dans leurs passions respectives ils vont aimer, et se chamailler pour se quitter pour mieux se retrouver ensuite. Le film est court, un peu plus d'une heure seulement, mais cela suffit et intensifie cette histoire.
Les personnages masculins et féminins sont simplement versés dans un moule préfabriqué et sont grattés sans aucune coupe le long des bords. Bien que ce film et ses personnages soient boiteux et n'aient aucun bord. Le protagoniste masculin est bien sûr dépeint comme un sanglier insensible et égoïste tandis que les personnages féminins sont bien sûr de petits anges (presque) parfaits. Une dichotomie fausse, stupide et destructrice. Apparemment cependant cette dichotomie survole les têtes vides du réalisateur, du scénariste et probablement de la plupart des quelques spectateurs de ce film. Si les personnes qui ont regardé ce film savaient mieux elles seraient insultées par cet assaut contre leur intelligence et leur dignité. En particulier les spectateurs masculins mais aussi toute spectatrice féminine qui n'aime pas les réductions simplistes et qui en tant que femme a une once de respect pour les hommes et les garçons de sa vie. Ironique qu'un film pensant lutter contre le sexisme encore une fois, donne la priorité aux femmes par rapport aux hommes et montre aux pauvres petites dames à la fois les victimes et les vainqueurs des grands méchants hommes. Il ne parvient absolument pas à voir son propre sexisme en présentant ce dualisme sexiste pacifique comme l'homme est mauvais et la femme est bonne. Il échoue également complètement et lamentablement dans son propre manque total de bravoure créatrice, d'intelligence et d'invention. Les véritables grands films du présent et du futur mettront fin à cette vision de misandrie et les films n'auront pas à être anti-femme ou anti-homme...
Parfois c'est avec simplicité qu'un film peut toucher un spectateur et c'est exactement ce qu'a compris Philippe Garrel. Dans un long métrage assez court, Philippe Garrel s'empare d'une histoire d'une étonnante simplicité pour toucher le plus directement possible le spectateur. Le film dégage une certaine spontanéité et une sincérité qui rend ses personnages attachants et émeut le spectateur. L’utilisation judicieuse de la voix off permet de renforcer l’attachement au personnage en nous plongeant au plus près du récit. Le noir et blanc très stylisé donne au film une patte mélancolique et une certaine élégance. Le film n'échappe par à une forme de formatage, ne surprend pas vraiment le spectateur et laisse l'impression d'un film un peu superficiel mais l'essentiel est ailleurs. En effet, à travers son film, Philippe Garrel parvient à dégager des émotions et à emporter le spectateur pendant un moment. Au final, on n'en retire pas grand chose si ce n'est d'avoir passé un moment agréable sans être pour autant inoubliable.
Clotilde Courau, magnifique dans son interprétation, fait la force de ce film. On ne voit qu'elle, femme bourreau et femme bafouée. Il n'y a de toute façon pas grand chose d'autre à voir. Œuvre plutôt décevante de Garrel, qui nous avait habitués a mieux. Cette histoire d'amour et d'adultère n'a rien de crédible, l'alchimie ne passe avec aucun des personnages. Le final, lui, est presque comique.
Un grand film romantique sur le thème de l'amour contrarié, et des difficultés de la vivre. C'est le thème habituel du réalisateur, mais il est ici à son sommet, porté par d'excellents acteurs.
Film tourné comme un documentaire en noir et blanc à étudier dans un cours de psychologie, très vrai et réaliste. Clotilde Coureau-son personnage semble s'être fait piéger.
28/05/2015
28/05/2015
(…) un cinéma d'une pureté absolue, auquel la composition étincelante de Clotilde Courau donne encore plus d'éclat.
Philippe Garrel, toujours dans la lignée de la Nouvelle Vague, avec son habituel noir et blanc, nous offre là un petit bijou d’1h20, qui saisit très subtilement et avec quelques pointes d’humour les rapports et les sentiments que les personnages ont entre eux. Un couple de documentaristes/artistes fauchés (Nouvelle Vague oblige), joué par Clotilde Courau et Stanislas Merhar, est troublé quand ce dernier s’engage dans une relation clandestine avec une jeune archiviste de films, joué par Lena Paugam. Dans ce film la figure masculine en prend un coup, avec un Stanislas Merhar buté, lâche, taciturne et puéril dans ses réactions aux remarques de sa compagne. C'est un film très soigné, épuré, bref on va à l'essentiel, on se retrouve alors avec des scènes qui sont des blocs purs, bruts, saisissant une forme d'authenticité, de vérité dans les sentiments et les rapports entre les personnages. Un des meilleurs films de l'année 2015.
Vous pouvez consulter mon classement des meilleurs films de 2015 ainsi que des critiques complètes (illustrées et parfois accompagnées d'extraits) sur mon blog:
Vous pouvez consulter mon classement des meilleurs films de 2015 ainsi que des critiques complètes (illustrées et parfois accompagnées d'extraits) sur mon blog:
Ce film est monstrueusement chiant, sans intérêt, une voix off sortie des vieux nanars des années 60 (dont certains sont des chefs d'oeuvre)...
Je suis en colère quand je vois ce genre de film.
A se demander si les auteurs ont déjà vu quelques films italiens (et français) de l'après guerre?
ON EST EN 2015 Monsieur Garrel!!!!!
Changez de métiers, arrêtez de faire ça, il y en a marre et re-marre de ces films aux violoncelles ou piano ou alors prenez des cours d'écriture, de réalisation mais arrêter de vous regarder de nombril de l'intérieur.
ET heureusement qu'il y a Clotilde qui sauve ce qu'il y a à sauver.
Je suis en colère quand je vois ce genre de film.
A se demander si les auteurs ont déjà vu quelques films italiens (et français) de l'après guerre?
ON EST EN 2015 Monsieur Garrel!!!!!
Changez de métiers, arrêtez de faire ça, il y en a marre et re-marre de ces films aux violoncelles ou piano ou alors prenez des cours d'écriture, de réalisation mais arrêter de vous regarder de nombril de l'intérieur.
ET heureusement qu'il y a Clotilde qui sauve ce qu'il y a à sauver.
L'intrigue est banale, une histoire d'adultère. Les personnages sont superficiels, sans émotion profonde, on ne comprend pas bien l'intérêt de montrer ce monstre qu'est Pierre. La voix off qui les décrit les empêchent de s'exprimer avec profondeur, on dirait des descriptions de comportement d'animaux dans un documentaire.
Ce procédé ne m'a pas permis de comprendre les personnages, ni de m'y attacher car on ne peut pas se faire son propre avis. Le personnage de Pierre est sans intérêt, car trop bête et macho. C'est vraiment inutile de faire des blancs avec ce personnage sans charisme joué par Stanislas Merhar.
Les plans sont sans intérêt et souvent trop larges, la caméra semble toujours tremblante comme si l'on voulait donner un style authentique sauf que l'aspect est juste dégueulasse.
On a cet impression de distance énorme entre nous, le film et la réalité. Ce qui ce dégage de ce film n'est que de la froideur, la lenteur et de l'ennui. Je met 1.5 étoiles seulement car le jeu des acteurs est correct même si le film ne les met pas en valeur.
Ce procédé ne m'a pas permis de comprendre les personnages, ni de m'y attacher car on ne peut pas se faire son propre avis. Le personnage de Pierre est sans intérêt, car trop bête et macho. C'est vraiment inutile de faire des blancs avec ce personnage sans charisme joué par Stanislas Merhar.
Les plans sont sans intérêt et souvent trop larges, la caméra semble toujours tremblante comme si l'on voulait donner un style authentique sauf que l'aspect est juste dégueulasse.
On a cet impression de distance énorme entre nous, le film et la réalité. Ce qui ce dégage de ce film n'est que de la froideur, la lenteur et de l'ennui. Je met 1.5 étoiles seulement car le jeu des acteurs est correct même si le film ne les met pas en valeur.
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