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Film superbe, tant dans l'idée et le scénario que dans le jeu des acteurs, surtout cet enfant qui joue si magistralement que l'on se met à sa place et souffrons pour lui.
Chaque seconde de ce film porte un symbole, un message.
Le thème de la mort et de la souffrance quelle génère y est abordé avec recul, et ce film nous apprend à être sincère et à trouver sa vérité pour pouvoir avancer et moins souffrir.
Chaque seconde de ce film porte un symbole, un message.
Le thème de la mort et de la souffrance quelle génère y est abordé avec recul, et ce film nous apprend à être sincère et à trouver sa vérité pour pouvoir avancer et moins souffrir.
Première ode à l'imaginaire de cette année 2017 qui pourrait en compter d'autres, Quelques Minutes Après Minuit adapte de la plus belle des manières son matériau originel, c'est à dire en lui offrant une direction artistique bluffante - qui commence par un monstre partiellement reconstruit en dur et se poursuit par des séquences d'animations rafraîchissantes - mais surtout en donnant à ses messages et ses valeurs une nouvelle résonance.
Comme Conor, Juan Antonio Bayona est un croyant, un artiste entièrement dévoué à la créativité, qui en créant, exorcise ses nombreux démons. La seule différence entre le jeune héros superbement incarné par Lewis MacDougall et le réalisateur n'est donc qu'un simple public, que nous avons l'opportunité d'agrandir depuis mercredi dernier. Il est donc grand temps de partager notre amour, notre croyance, dans l'espoir de guérir un monde déjà rendu un peu moins triste par la sortie de cet excellent film fantastique.
Comme Conor, Juan Antonio Bayona est un croyant, un artiste entièrement dévoué à la créativité, qui en créant, exorcise ses nombreux démons. La seule différence entre le jeune héros superbement incarné par Lewis MacDougall et le réalisateur n'est donc qu'un simple public, que nous avons l'opportunité d'agrandir depuis mercredi dernier. Il est donc grand temps de partager notre amour, notre croyance, dans l'espoir de guérir un monde déjà rendu un peu moins triste par la sortie de cet excellent film fantastique.
Juan Antonio Bayona nous propose une fable incroyablement émouvante à la narration absolument renversante et d’une pureté sans pareil, passant par une technique laissant tout bonnement sans voix. A travers un conte se voulant enfantin de prime abord, « A Monster Calls » se révèle d’une précision bouleversante, mettant en avant une mise en scène de qualité, faisant preuve d’audace dans son montage et usant de somptueuses séquences animées, quelque peu vintage, illustrant avec lyrisme la question du deuil alliées avec justesse ici à des peurs enfantines. « A Monster Calls » est tout simplement une merveilleuse fable philosophique au message bouleversant, réussite en tout point, à la profondeur véritablement captivante du début à la fin.
Comme "Lo Imposible" le laissait craindre, Bayona est un réalisateur absolument haïssable, du genre à vendre son père et sa mère pour tirer des larmes à ses spectateurs pris en otages, et bien entendu ramasser le jackpot du succès populaire. Sans atteindre à la bassesse de "Lo Imposible", ce "A Monster Calls" à la réputation incroyablement surévaluée (et que je me répande un peu partout sur le "chef d'oeuvre absolu" que ce serait, à croire que tous ces gens n'ont jamais vu de vrai cinéma !) est éthiquement tout à l'opposé de ce qui est la nature même de l'Art cinématographique : il n'y a aucune limite aux scènes larmoyantes qui n'ont pour but que de briser les dernières barrières qui pourraient encore tenir dans votre coeur, l'équation "cancer de la maman adorée papa parti fonder une autre famille très loin persécution brutale de la part des autres collégiens" fonctionnant ici au même niveau que les tourments de la famille américaine victime du tsunami dans le film précédent... Pire encore, Bayona ne crédite son "média" d'absolument aucune capacité de suggestion, sans même utiliser le mot, banni ici, de subtilité : tout doit être asséné et répété plusieurs fois pour être bien certain que tout le monde aura bien compris le "message". Et que je t'accumule les symboles, les représentations, et pour finir les discours sentencieux (Liam Neeson est très bon pour les déclarations sentencieuses !) à l'intention des plus distraits ou des moins éveillés d'entre nous. Bon, le spectateur qui arrivera à survivre au milieu de ses kleenex trempés et de son mal de tête croissant notera toutefois quelques belles fulgurances graphiques qui rattrapent la laideur endémique des effets speciaux, que le gamin est très joliment crédible et que Felicity Jones reste bien lumineuse malgré son cancer, et que tout ça constituerait presque une bonne raison de voir le film. Pour le reste, entre une mise en scène sans inspiration (nul moment de peur, nul instant de stupéfaction devant le spectacle soi-disant grandiose qu'on nous inflige...), et surtout un contresens total sur la nature et le rôle des contes de fées (bon dieu, lisez Bruno Bettelheim sur ce sujet !), je crains bien qu'il y ait très peu à sauver dans ce "A Monster Calls".
Film incroyablement bouleversant, cette histoire a priori assez fréquente reste un veritable traumatisme chez de nombreux enfants ayant vécu la maladie d'un de ses parents. Ayant moi même eu une histoire similaire avec le cancer de ma mère l’osque j'avais 8ans, dieu merci elle s'en est sortie, ce film m'a mit les larmes aux yeux, même si je ne pense pas être une petite nature, l'histoire est tres bien menée de bout en bout, et le jeu d'acteur du petit est exceptionnellement poignant
Magnifique. Et un des meilleurs enfants acteur au monde. Préparer les mouchoirs avant de le regarder
J’ai été surpris par le contenu de « Quelques Minutes Après Minuit », moi qui, sans en lire le résumé, m’attendais à visionner un conte fantastique un peu flippant. Car derrière ce titre énigmatique (idem pour le titre original et sa traduction anglaise) se cache en fait un vrai film dramatique. Entre Spielberg et Del Toro, l‘espagnol Juan Antonio Bayona nous livre une réalisation enchanteresque, aux images sombres et poétiques qui enveloppent cette approche singulière du traumatisme psychologique vécu par un enfant face à la maladie de sa mère. Un très beau film, profond, riche en émotions et auréolé d’une prestation collégiale poignante qui nous happe à chaque instant.
Sous ses airs de films fantastiques pour la jeunesse, ce film fonctionne un peu comme une production américaine sortie en 2007 : « Le secret de Terabithia ». Tous deux proposent une intrigue fantastique dont le héros est un enfant, mais qui traitent en fait de sujets beaucoup plus graves. Dans le film de 2007 c’était la mort et le deuil d’un enfant, dans ce dernier c’est encore la mort, mais cette fois-ci d’une mère ainsi que sa maladie. L’ensemble est enchâssé dans une histoire où le processus d’initiation qui va permettre à l’enfant de grandir est camouflé sous le déguisement d’un conte fantastique. De ce point de vue le film est très réussi visuellement et l’arbre géant se meut avec beaucoup de réalisme. Mais le film contient également des séquences en aquarelles animées du plus bel effet. L’histoire est quant à elle très bien écrite et nous tient en haleine et nous procure des émotions de façon aussi subtile qu’efficace. L’interprétation de Lewis MacDougall est à ce titre pour bonne partie dans l’émotion qui nous étreint tant ce jeune garçon joue avec maestria cet enfant triste et en colère contre une situation personnelle très, très compliquée. Ce film est un peu sombre pour les enfants, mais il mérite tout de même que ceux-ci le regardent tant il offre une belle histoire loin des historiettes souvent naïves que le cinéma leur propose. Un très bon long-métrage que je recommande chaudement.
déçue.... film très triste sur la perte d'un proche, le réalisateur mise tout sur le côté mélo et trop, c'est trop ! plein de bons sentiments.... De plus le scénario est téléphoné.... cependant, mention spéciale aux excellents acteurs !
Un film à mettre en parallèle dans sa construction avec "le Labyrinthe de Pan": un enfant confronté à la dure réalité de son monde (ici la maladie, la guerre dans le Labyrinthe) s'invente un univers parallèle, fantastique qui l'aide à trouver la force et le courage de surmonter les épreuves. C'est beau, c'est poétique et c'est triste. Très triste.
Se présentant comme un film fantastique, "Quelques minutes après minuit" se révèle plus comme un conte psychologique sur les angoisses de l'adolescence. Conor est un jeune garçon qui vit avec sa mère atteinte d'une grave maladie. Un jour, sa grand-mère assez antipathique va venir le voir pour lui dire que l'état de sa mère va l'obliger à venir vivre chez elle. Parallèlement, chaque soir après minuit, un immense if qui se trouve au sommet d'une colline près de sa maison va prendre vie et venir lui raconter une fable en attendant de lui que la quatrième et dernière histoire soit la vérité sortant de sa propre bouche. Ce film est très émouvant car il explore les difficultés que peut avoir un enfant pour faire face à des problèmes d'adultes. Débordant d'imagination, Conor va refuser l'idée que sa mère qu'il aime tant meure et va faire jaillir de son esprit un arbre humanoïde tout droit sorti d'un conte supposé le sauver des griffes de son odieuse grand-mère, guérir sa mère et le rendre visible aux yeux des autres,
spoiler:
mais va lui faire comprendre à travers des fables que les hommes ne sont pas tous noirs ou tous blancs et surtout qu'il faut accepter la réalité quand elle est inévitable
. L'écriture est très intelligente de ce point de vue-là car elle se sert de clichés du cinéma pour montrer qu'ils ne sont pas forcément valables (ce film est clairement l'antithèse d'un film Disney). On a là un personnage qui passe du tout au tout car la magie de son enfance (représentée par le monstre et par le silence de sa mère au sujet de son état) s'écroule petit à petit pour laisser la place à l'homme qu'il s'apprête à devenir, homme qui devra apprendre à vivre sans sa maman. Le film s'adresse donc autant aux enfants qu'aux adultes car il analyse des thématiques qui parleront à tous les publics ! spoiler: La fin du film ajoute une dimension fantastique à l'histoire car elle laisse à penser que le monstre n'est pas forcément sorti de l'imaginaire du garçon mais qu'il serait une sorte de lien invisible entre lui et sa mère, ce qui est une nouvelle fois très émouvant.
En plus de son scénario nous touchant au plus profond de nous, le film s'offre un casting absolument parfait, porté par l'excellent Lewis MacDougall totalement investi dans le rôle du jeune garçon et Liam Neeson qui donne au monstre un côté tantôt mystérieux, tantôt paternel, ainsi que des effets visuels d'une grande beauté, que ce soit pour le monstre ou pour les superbes scènes d'animation. Un film touchant et réfléchi, une véritable analyse des problèmes qu'un enfant peut avoir vis-à-vis d'un monde d'adultes, une vraie pépite de l'année 2017.
. L'écriture est très intelligente de ce point de vue-là car elle se sert de clichés du cinéma pour montrer qu'ils ne sont pas forcément valables (ce film est clairement l'antithèse d'un film Disney). On a là un personnage qui passe du tout au tout car la magie de son enfance (représentée par le monstre et par le silence de sa mère au sujet de son état) s'écroule petit à petit pour laisser la place à l'homme qu'il s'apprête à devenir, homme qui devra apprendre à vivre sans sa maman. Le film s'adresse donc autant aux enfants qu'aux adultes car il analyse des thématiques qui parleront à tous les publics ! spoiler: La fin du film ajoute une dimension fantastique à l'histoire car elle laisse à penser que le monstre n'est pas forcément sorti de l'imaginaire du garçon mais qu'il serait une sorte de lien invisible entre lui et sa mère, ce qui est une nouvelle fois très émouvant.
En plus de son scénario nous touchant au plus profond de nous, le film s'offre un casting absolument parfait, porté par l'excellent Lewis MacDougall totalement investi dans le rôle du jeune garçon et Liam Neeson qui donne au monstre un côté tantôt mystérieux, tantôt paternel, ainsi que des effets visuels d'une grande beauté, que ce soit pour le monstre ou pour les superbes scènes d'animation. Un film touchant et réfléchi, une véritable analyse des problèmes qu'un enfant peut avoir vis-à-vis d'un monde d'adultes, une vraie pépite de l'année 2017.
Je ne m'attendais pas à cela en visionnant ce film,
Poétique, actuel, fantastique, doté d'une excellente animation et dramatiquement beau!
Ce film m'a littéralement noué la gorge à l'arrivée, j'ai adoré,
Je vous le recommande vivement!
Poétique, actuel, fantastique, doté d'une excellente animation et dramatiquement beau!
Ce film m'a littéralement noué la gorge à l'arrivée, j'ai adoré,
Je vous le recommande vivement!
Étonnante alchimie entre le registre fantastique et dramatique. Un mélange entre rêve et réalité pour narrer une vérité assez dure. Vraiment bien réalisé et agréable à suivre, on ne sombre pas dans le larmoyant malgré un sujet tout désigné pour et la trame garde un bon rythme. Je trouve poétique le rapport entre l'enfant et l'arbre, sa fiction et la réalité qu'il doit accepter.
On reconnait la touche Del Toro avec l apparition d un monstre qui fera le lien entre le réel et l imaginaire. Vraiment très bouleversant, ca fait du bien de voir de vrais bons films.
Dans la synopsie il faut remplacer " peuplé de créatures extraordinaires." par "un arbre".
Sinon; j'ai trouvé ce film très bon, émouvant.
Il s'agit d'un conte sombre. Ça ne court pas les rues.
Les acteurs convaincant dans leur rôles. Ça m'a fait drôle de voir F.Jones comme ça, étant donné que je ne la connais que depuis star wars.
Le jeune L.macdougall joue bien.
On devine l'issue final rapidement mais cela n’empêche d'apprécier ce film.
4/5
Sinon; j'ai trouvé ce film très bon, émouvant.
Il s'agit d'un conte sombre. Ça ne court pas les rues.
Les acteurs convaincant dans leur rôles. Ça m'a fait drôle de voir F.Jones comme ça, étant donné que je ne la connais que depuis star wars.
Le jeune L.macdougall joue bien.
On devine l'issue final rapidement mais cela n’empêche d'apprécier ce film.
4/5
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