AlloCiné
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Ce nouvel opus où Connor affronte le "Jugement dernier" qui se "termine à tore" par la fin de l'illusion d'une "Renaissance" est un film qui mérite d'être vu. Le rappel constant à une temps bien précis, celui du "T1007", cadence l'histoire du film avec réussite.
Une fois encore, Connor affronte un ennemi terrifiant qui le surclasse, un vrai film d'action en somme ! ^^
...
Quoi dire d'autre à part que cette jolie fable, aussi délicate que touchante, mérite qu'on s'y attarde un soir, loin, très loin du film d'action décérébrè (même si on les aime aussi hein^^).
Une fois encore, Connor affronte un ennemi terrifiant qui le surclasse, un vrai film d'action en somme ! ^^
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Quoi dire d'autre à part que cette jolie fable, aussi délicate que touchante, mérite qu'on s'y attarde un soir, loin, très loin du film d'action décérébrè (même si on les aime aussi hein^^).
spoiler:
On suit la femme désespérée de retrouver son garçon et qui ne veut pas quitter l'endroit devenu lugubre après la disparition de son garçon. C'est une histoire de fantômes, de meurtres, et de fantômes en devenir finalement.
Un excellent film de Bayona, qui se veut intergénérationnel et mature dans son propos et ses thématiques peu joyeuses (l'harcèlement scolaire, le deuil, la maladie intretable, la mort...). A monster calls est un film dramatique et fantastique qui rentre dans la psychologie d'un jeune garçon, incroyablement joué par le jeune Lewis MacDougall, confronté à la fin de vie de sa mère. Introspectif à souhait, superbement réalisé (un peu façon Spielberg) avec des mouvements de caméras dynamiques et une touche d'animation très belle et originale. Les messages sont forts et peuvent contrastés d'autres propositions de cinéma grand public (notamment les histoires contées totalement anti-manichéennes). Le film reste tout de même modeste mais il déborde d'émotion. Il m'a fait pleuré plusieurs fois, ce qui est rarissime. Les actrices et acteurs au top également, avec un beau casting. Bref génial, trop sous-estimé !
Un bien beau film, émouvant, original, maîtrisé, qui parvient à réaliser l'exploit de nous replonger en enfance sur certains plans. Les acteurs sont extras: le jeune garçon est rien moins qu'impressionnant, Jones fait le grand écart avec la badass de Rogue One avec une aisance qui confirme tout son talent, et Sigourney reste Sigourney: la classe, l'autorité, le charisme.
J'ai juste trouvé que les histoires contées par l'arbre sont inégales et au final un poil décevantes, scénaristiquement parlant (à part la première). Mais ça n'enlève rien à la qualité du film.
J'ai juste trouvé que les histoires contées par l'arbre sont inégales et au final un poil décevantes, scénaristiquement parlant (à part la première). Mais ça n'enlève rien à la qualité du film.
Quand un arbre te fout une leçon de vie
Imagine un môme qui galère tellement qu’il te fait regretter tes propres jérémiades sur les fins de mois difficiles. Conor, c’est ça, mais puissance mille : une mère malade, une grand-mère qui pourrait faire flipper le diable, et des connards à l’école qui doivent penser qu’intimider un gosse au bord du gouffre, c’est du sport national. Heureusement, il a un pote bienveillant... qui mesure 15 mètres, ressemble à Groot sous stéroïdes, et déboule la nuit pour raconter des histoires. Original, non ? Sauf que ce monstre ne fait pas que divertir : il fout des claques philosophiques dans la tronche du gamin.
Juan Antonio Bayona te vend un truc qui ressemble à un conte fantastique. Erreur fatale : c’est un film qui te retourne les tripes comme si Dark Souls avait croisé Psychonauts. On plonge dans les angoisses de Conor avec une précision chirurgicale. Ses rêves animés, magnifiques mais déstabilisants, deviennent des miroirs de ses peurs. Chaque histoire du monstre n’est pas là pour apaiser, mais pour gratter là où ça fait mal. Moralité ? La vie c’est dur, et parfois, il faut juste accepter de se prendre un KO mental.
Lewis MacDougall, le gamin, livre une performance qui ferait pleurer Thanos. Ce gosse, c’est une masterclass de naturel : ses colères, ses larmes, ses silences... tout sonne juste. Sigourney Weaver, en grand-mère stricte, joue tellement bien qu’on hésite entre l’admiration et l’envie de lui balancer un verre d’eau au visage. Et Felicity Jones ? Sublime dans le rôle de la mère, mais tellement crédible dans sa souffrance qu’on a envie d’appeler sa propre mère pour vérifier qu’elle va bien.
Visuellement, c’est un joyau. Entre une maison presque oppressante, une école qui ressemble à une prison, et un arbre géant qui éclate tout en CGI, Bayona balance du lourd. Les séquences d’animation ? De l’art. Les transitions entre le réel et l’imaginaire ? Un ballet bien huilé. Le monstre, doublé par Liam Neeson, déborde de gravité et de sagesse, une sorte de Gandalf en bois qui te ferait presque oublier qu’il s'agit d’un truc numérique.
Les thèmes abordés sont tout sauf joyeux : la mort, le déni, la culpabilité. Mais là où Bayona frappe fort, c’est dans sa capacité à ne jamais sombrer dans le pathos facile. Chaque scène te pousse à réfléchir à tes propres peurs, à tes propres pertes. Ce n’est pas un film, c’est une thérapie déguisée en blockbuster. Et le pire ? Ça fonctionne. Tu sors de là lessivé, mais grandi.
"Quelques minutes après minuit", c’est le film qui te met à genoux tout en te tendant la main pour te relever. Une leçon de cinéma, de vie, et de résilience. Si tu n’as pas versé une larme, félicitations, tu n’as pas d’âme.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Imagine un môme qui galère tellement qu’il te fait regretter tes propres jérémiades sur les fins de mois difficiles. Conor, c’est ça, mais puissance mille : une mère malade, une grand-mère qui pourrait faire flipper le diable, et des connards à l’école qui doivent penser qu’intimider un gosse au bord du gouffre, c’est du sport national. Heureusement, il a un pote bienveillant... qui mesure 15 mètres, ressemble à Groot sous stéroïdes, et déboule la nuit pour raconter des histoires. Original, non ? Sauf que ce monstre ne fait pas que divertir : il fout des claques philosophiques dans la tronche du gamin.
Juan Antonio Bayona te vend un truc qui ressemble à un conte fantastique. Erreur fatale : c’est un film qui te retourne les tripes comme si Dark Souls avait croisé Psychonauts. On plonge dans les angoisses de Conor avec une précision chirurgicale. Ses rêves animés, magnifiques mais déstabilisants, deviennent des miroirs de ses peurs. Chaque histoire du monstre n’est pas là pour apaiser, mais pour gratter là où ça fait mal. Moralité ? La vie c’est dur, et parfois, il faut juste accepter de se prendre un KO mental.
Lewis MacDougall, le gamin, livre une performance qui ferait pleurer Thanos. Ce gosse, c’est une masterclass de naturel : ses colères, ses larmes, ses silences... tout sonne juste. Sigourney Weaver, en grand-mère stricte, joue tellement bien qu’on hésite entre l’admiration et l’envie de lui balancer un verre d’eau au visage. Et Felicity Jones ? Sublime dans le rôle de la mère, mais tellement crédible dans sa souffrance qu’on a envie d’appeler sa propre mère pour vérifier qu’elle va bien.
Visuellement, c’est un joyau. Entre une maison presque oppressante, une école qui ressemble à une prison, et un arbre géant qui éclate tout en CGI, Bayona balance du lourd. Les séquences d’animation ? De l’art. Les transitions entre le réel et l’imaginaire ? Un ballet bien huilé. Le monstre, doublé par Liam Neeson, déborde de gravité et de sagesse, une sorte de Gandalf en bois qui te ferait presque oublier qu’il s'agit d’un truc numérique.
Les thèmes abordés sont tout sauf joyeux : la mort, le déni, la culpabilité. Mais là où Bayona frappe fort, c’est dans sa capacité à ne jamais sombrer dans le pathos facile. Chaque scène te pousse à réfléchir à tes propres peurs, à tes propres pertes. Ce n’est pas un film, c’est une thérapie déguisée en blockbuster. Et le pire ? Ça fonctionne. Tu sors de là lessivé, mais grandi.
"Quelques minutes après minuit", c’est le film qui te met à genoux tout en te tendant la main pour te relever. Une leçon de cinéma, de vie, et de résilience. Si tu n’as pas versé une larme, félicitations, tu n’as pas d’âme.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Meilleur film de cette début d'année. C'est original, parfois étrange et étonnant. Le fond de liste peu paraître moralisateur, mais il ouvre un porte à la réflexion et la discussion. À voir.
QUELQUES MINUTES APRES MINUIT (2016): La détresse d'un jeune garçon, Connor, face au déclin de sa maman atteinte d'un cancer. Une situation dramatique qu'il affrontera en se réfugiant dans un imaginaire cauchemardesque. Un monde irréel aux frontières brouillées, fait de parenthèses animés afin qu'il puisse admettre son déni pour ensuite le mener à l'acceptation de cette fatalité, mais pour moi, tout cela sera un peu confus, pas assez clair. Le réalisateur Juan Antonio BAYONA nous présente ici un film aux allures de conte paranormal, dont la valeur principale sera la performance d'acteur du très jeune Lewis Macdougall, la caméra ne le quittera jamais, elle aura bien raison, car cet enfant transportera la douleur de cette histoire d'une façon très remarquable. Un mélodrame fantastique où planera constamment l'ombre de la mort sur une famille perturbée. Mon avis sera partagé, ni positif, ni négatif, un sujet grave qui ne sera pas facile à évaluer, des passages de la vie poignants auxquels nous sommes tous confrontés, et que nous essayons d'évacuer. Le film est beau, très bien interprété, Sigourney WEAVER en grand-mère revêche, Felicity JONES en mère anéantie par cette maladie agressive, un thème très sombre: le ressenti d'un enfant devant l'irréversibilité de la mort. Malgré cet enfant, malgré ces effets spéciaux réussis, ce long-métrage n'à rien d'un divertissement aimable. Très émouvant, cet onde de choc provoquée par cette maladie mortelle ne sera pas vraiment faite pour le jeune public, et pourrait faire resurgir pour certaines personnes de très mauvais souvenirs. Un sujet triste, mais tout de même bien maitrisé..
Quelques minutes après minuit réalisé par Juan Antonio Bayona en 2017.
*Les points que j'ai appréciés →
• La belle histoire
• La relation entre les personnages
• Le jeu des acteurs
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Les histoires racontées qui ne sont pas toutes bien expliquées avec le réel
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un belle histoire triste. 8/10.
*Les points que j'ai appréciés →
• La belle histoire
• La relation entre les personnages
• Le jeu des acteurs
*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Les histoires racontées qui ne sont pas toutes bien expliquées avec le réel
*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un belle histoire triste. 8/10.
Adapté du roman éponyme de Patrick Ness, « Quelques minutes après minuit » est une oeuvre singulière, sublime, de celles qui nous laissent le souffle court et les joues humides à la fin de la séance. Un film coup de poing qui, sous couvert d’un conte pour enfants, nous fait prendre conscience de la complexité de nos émotions. Et accessoirement entamer cette nouvelle année de la plus belle des manières.
ennuyeux ... musique tonitruante ou mielleuse ... sans surprise ... sentiments surjoués ... du déjà vu pour les effets spéciaux ... grosse déception ! ...
ce film ne s'adresse pas aux enfants ...
ce film ne s'adresse pas aux enfants ...
Ce film aborde de manière très sensible la fin de vie au sein d'une cellule familiale. Le hic c'est qu'au bout de 20 minutes j'ai compris où le film voulait nous emmener.
Un beau drame, sensible et à l'esthétique particulièrement soignée, où le fantastique se mêle à la réalité.
Une histoire passionnante sous le regard d'un enfant contraint au monde adulte, une réalité crue. émotionnellement bien joué, les acteurs jouent juste, l'enfant frôle la perfection artistique. Le monstre est bien fait et alimente la charge d'émotion subit. différents thèmes sont abordés et efficacement traités comme la maladie, la mort, le rêve, la vanité, l'orgueil
En bref, un chef d'oeuvre que je recommande.
oliveiru
En bref, un chef d'oeuvre que je recommande.
oliveiru
Très joli conte familial. Lewis Mc Dougall incarne magnifiquement ce garçon effacé supportant comme il peut le dur combat de sa mère contre la maladie. Avec l'"arbre-monstre" ils portent à eux deux le film sur leurs épaules. L'arbre est impressionnant lorsqu'il prend vie, il emplit tout l'écran, il impressionne. Dans la salle les enfants étaient scotchés à sa première apparition, et ils attendaient les suivantes avec impatience. A vivre en famille, c'est très sympa. Le mélange imaginaire-réel est bien dosé et les deux univers se mélangent à merveille. Le film est original, prenant, poignant (surtout pour les plus jeunes). Finalement, mon seul regret, c'est qu'il est assez peu diffusé, alors que certains films franchement moins bons (il n'y a qu'à regarder les notes et commentaires sur le site) occupent toute la place... C'est comme ça que certaines perles passent inaperçues...
Quelques minutes après minuit pourrait avoir l'air d'un conte pour enfants ou adolescents, il n'en ai pas, il est bien plus que cela.
Le film, en plus d'être accompagné de magnifiques effets spéciaux qui lui offre une vraie énergie, un film très mâture sur une pluralité de sujet absolument stupéfiante. Le passage à l'âge adulte, la maladie, la mort, le bien, le mal, la solitude et peut être la vie. Le casting étant lui aussi de très grande qualité, tout ça fonctionne très bien malgré quelques maladresse qui s'explique sans doutes par la jeune carrière de réalisateur de
Voilà un joli film triste certes mais vraiment joli.
Le film, en plus d'être accompagné de magnifiques effets spéciaux qui lui offre une vraie énergie, un film très mâture sur une pluralité de sujet absolument stupéfiante. Le passage à l'âge adulte, la maladie, la mort, le bien, le mal, la solitude et peut être la vie. Le casting étant lui aussi de très grande qualité, tout ça fonctionne très bien malgré quelques maladresse qui s'explique sans doutes par la jeune carrière de réalisateur de
Voilà un joli film triste certes mais vraiment joli.
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