AlloCiné
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Votre avis sur Quelques minutes après minuit ?
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Un film fantastique brillant par la subtilité avec laquelle la poésie et l'horreur sont si délicatement enchevêtrés, par le choix d'une équipe de production cosmopolite et d'un casting international 5 étoiles, par l'habile réalisation de Bayona. Comme chez les fantastiques Del Toro, Amenabar, Cuaron, Muschietti, il y a ce talent à réussir à faire émerger du bon dans chaque atrocité, du sacré dans chaque catastrophe, une infime lueur dans l'obscurité la plus profonde, de la beauté dans le monstrueux. Il est question d'affronter ses peurs, de trouver la force de sonder nos cauchemars, faire face à la sombre réalité. Un film construit comme une quête douloureuse en plusieurs étapes, un rituel initiatique, le passage obligé de l'enfant insouciant et optimiste à l'adolescent réfléchi.
Il est difficile de formuler une critique sur ce film tant il parle des mystères insondables de l'enfance.Cette fable aux vertus résilientes et fantastiques, nous emmène dans les méandres imaginaires d'un jeune garçon confronté aux traumatismes de la solitude,de la méchanceté, mais aussi et surtout, à la lente et inexorable agonie de sa maman atteinte d'un cancer. Pour se rassurer il dessine, il rêve et s'invente un protecteur. Ce protecteur prend vie dans l'animation d'un arbre ( un if) qui devient, pour lui, un géant fait de branches. Par des récits oniriques (illustrés d'aquarelles animées d'aquarelles d'une grande beauté) ce géant va lui faire comprendre toutes les contradictions des sentiments, et toute la force dévastatrice de l'amour filiale. Faut il admettre et souhaiter l'absence et la mort (insupportable) plutôt que de voir et supporter la souffrance d'un être aimé. Voilà les thèmes développés par ce magnifique film. Les larmes sont aux bords des yeux quand la réalité rejoint enfin l'imaginaire.
Un beau drame fantastique comme on en voit rarement, par le réalisateur espagnol du prochain "Jurassic World 2". J'ai eu du mal à rentrer dans le film, c'est assez long. Heureusement, la deuxième moitié est plus prenante, et la fin est ultra touchante. Ce mélange film pour enfant avec créature extraordinaire, un côté sombre, l'évocation de la mort, est plutôt osé pour cette adaptation du roman du même nom. J'ai d'ailleurs préféré ce "Quelques minutes après minuit", ou "A Monster Calls" en version originale, à ses semblables "Le BGG" ou encore "Peter et Elliot le dragon" du fait d'une profondeur plus importante. Le jeune acteur Lewis MacDougali réalise une performance assez incroyable. Sa relation avec sa mère malade, jouée par la belle Felicity Jones que l'on a pu voir en tête d'affiche dans "Rogue One", est bouleversant. Visuellement c'est très bien foutu, avec notamment cet arbre bluffant dont on peut reconnaître la voix de Liam Neeson. Bref, un conte imaginaire et poétique ayant à peine remboursé son budget mais qui mérite le détour.
Dik ap Prale
Bluffant et ce avec ses défauts, Un monstruo viene a verme est une réussite formelle délicate et nécessaire. Seuls les histoires animées peuvent essouffler le récit, tout en s'imbriquant pourtant adroitement dans celui-ci. On reste attentif, comme suspendu à la spychologie de l'enfant, à sa colère, à l'acceptation et l'abnégation.
Quel beau film bouleversant sur la difficulté d, un enfant à accepter l,inévitable la disparition de sa maman. Il va se faire aider par un arbre extraordinaire et aussi inquiétant jusqu'à l,issue final c'est éblouissant on ne peut retenir ses larmes.
Un film poétique doté d'une magnifique réalisation qui conte des sujets importants comme le rapport de l'enfance à la mort et le harcèlement scolaire. C'était très réussi, très bien interprété et extrêmement émouvant, on était très peu dans la salle mais y'avais plusieurs personnes que j'entendais pleurer depuis assez longtemps et puis finalement j'ai fini aussi par verser quelques larmes! A voir absolument.
Superbe film sur la mort. On pleure du début à la fin, grâce à l'interprétation du jeune garçon absolument bouleversant. Il est juste dans ses émotions, mélange de peur, doutes, colère et profonde tristesse. Le réalisateur nous propose donc un merveilleux conte sur l'enfance bouleversée par la mort de la mère. A travers un personnage de monstre qui narre 3 histoires à l'enfant, on assiste à l'acceptation par l'enfant de l'inacceptable justement. C'est par le biais de sa propre imagination qu'il pourra tenir ce cap et dire au revoir à sa mère dans l'amour, mieux comprendre son mère et sa grand-mère et accepter son avenir sans elle. C'est un film fin, juste et d'une extrême sensibilité. Bien sur, les contes du monstres sont presque basiques dans leurs morales. Le spectateur comprend clairement (trop) le sens derrière cela et l'objectif final du film. Mais l'émotion l'emporte devant la force de caractère de cet enfant, face aux images magnifiques (la transformation de l'arbre "magique" est poétique et sublime, avec la voix puissante et charismatique de Liam Neeson qui fait aussi bcp) et à l'intelligence des dialogues. Les couleurs, le jeu des lumières, le son, la musique sont autant d'autres éléments qui atteignent le coeur du spectateur directement, jusqu'au final somptueux, moment de grâce. Et retrouver Sigourney Weaver contribue au plaisir (triste!) de ce film. Elle est elle aussi juste dans un rôle pour autant pas évident de mamy qui semble aigrie et acariâtre. Un joli film donc, pour un sujet pas simple, qui évite la noirceur avec sa douceur et sa poésie, comme semblant accompagner aussi le spectateur face à la mort.
Un beau film sur le deuil et l'acceptation porté par un imaginaire sublime et un casting parfait.
Une critique plus détaillée et d'autres sur
Une critique plus détaillée et d'autres sur
très reussie un conte intemporel d enfant qui fuit la réalité avec un monstre imaginaire un peu effrayant. l atmosphère un peu effrayante et fantastique avec le côté intimiste et triste de la maladie m.A emporté dans Aix n temps morts et le plein d emotions
Film consistant, construit, profond. Il traine un peu en longueur mais les thèmes abordés sont intéressants et traités intelligemment. Il est pertinent car il nous dépeint comme nous sommes; des êtres imparfaits. La plupart des films font dans le manichéisme. A Monster Calls (c'est le vrai titre, à traduire "les visites d'un monstre") prend cette fâcheuse habitude à revers. D'ailleurs ce titre, bien plus parlant que le titre français, joue astucieusement avec le scénario. En effet, de quel "Monstre" parlons nous? La réalisation est de très bonne facture. Les graphismes sont riches. L'histoire est triste, très émouvante mais le réalisateur a essayé, tant que se faire se peut, de rester dans une certaine sobriété, d'éviter le larmoyant à grands sabots. C'est tout à son honneur... Mais faudra tout de même sortir les mouchoirs. A voir!
3 1 histoires, c'est quasiment un conte enfantin !
Pourtant, je ne mettrai pas entre les mains d'un enfant ce recit!
C'est dans un véritable parcours psychanalytique que ce monstre de bois nous contraint de nous engouffrer. Et je ne me suis pas ennuyé une seconde ! De très belles images d'animation dessiner alternent avec une spectaculaire imagerie fantastique.
Le jeune Connor subit des affront de son subconscient sans en comprendre les véritables mobile !
Grand-mère, mère , père, camarades de classe sont tous des personnages extrêmement bien campé et nous révèle au cours du récit la complexité des épreuves humaines !
Je vous conseille donc de vous replonger dans vos contes pour enfants favoris afin de (re) découvrir le sens cachés de votre psychés, de vos peurs ! Après cela ira mieux!
Pourtant, je ne mettrai pas entre les mains d'un enfant ce recit!
C'est dans un véritable parcours psychanalytique que ce monstre de bois nous contraint de nous engouffrer. Et je ne me suis pas ennuyé une seconde ! De très belles images d'animation dessiner alternent avec une spectaculaire imagerie fantastique.
Le jeune Connor subit des affront de son subconscient sans en comprendre les véritables mobile !
Grand-mère, mère , père, camarades de classe sont tous des personnages extrêmement bien campé et nous révèle au cours du récit la complexité des épreuves humaines !
Je vous conseille donc de vous replonger dans vos contes pour enfants favoris afin de (re) découvrir le sens cachés de votre psychés, de vos peurs ! Après cela ira mieux!
L’année cinéma 2017 débute très bien avec ce film ! J’ai énormément apprécié ce film ! Il m’a ému, révolté, j’ai adoré ! Ce n’est pas un coup de cœur, mais je l’ai vraiment énormément apprécié !
Premier bon point : l’univers du film. Le réalisateur a parfaitement réussi à entremêler le rêve et la réalité du personnage de Connor pour donner un univers très poétique à son œuvre. Les effets spéciaux sont parfaitement mis en œuvre, et ne font pas tâche avec le reste de l’œuvre.
Il s’aide également pour cela de l’art de la peinture, de l’aquarelle notamment, pas seulement pour retranscrire les histoires que raconte le « monstre » mais également pour donner une certaine mouvance à certains décors (voir la ville à travers une flaque d’eau par exemple, etc.). Deux éléments sont omniprésents le film : le temps, et la peinture. Deux éléments qui en disent long sur la relation de Connor et sa maman…
Deuxième bon point : les personnages, et le casting. J’ai été tellement émue par Connor ! Il est maintenant rare que je m’identifie à des enfants, mais là ce personnage est tellement criant de vérité et de vulnérabilité que je m’y suis rapidement attachée. Le petit Lewis MacDougall joue d’ailleurs incroyablement bien. J’ai également énormément apprécié les personnages féminins du film, surtout la grand-mère de Connor qui, derrière une apparence très austère, cache une énorme grandeur d’âme et un dévouement total à sa fille. Felicity Jones et Sigourney Weaver sont excellentes dans leur rôle, chacun apportant une touche de tendresse à sa façon.
Troisième bon point : la morale du film, tout sauf manichéenne. On a souvent tendance à prendre le jeune public pour idiot, or ici, les métaphores restent subtiles, et la problématique de Connor est loin d’être simple et gentillette. Il doit non seulement faire face à la maladie de sa mère, mais aussi à l’absence de son père, à la personnalité atypique de sa grand-mère, à du harcèlement scolaire. Et surtout, il doit apprendre à faire face à son chagrin, face à des situations qui le dépassent. Oui, ça fait beaucoup à gérer pour un jeune garçon « qui n’est plus un enfant mais pas encore tout à fait un homme » comme il est dit dans le film. C’est un film dur, avec certaines scènes difficiles, mais au final très poétique et qui donne vraiment matière à réflexion.
Du début à la fin, ce film m’a touché. A tel point que j’en ai pleuré. Je n’ai pu m’empêcher de repenser à certains chagrins que j’avais moi-même ressentis. Alors oui, même à 30 ans, ce film a su me parler, et l’histoire qu’il m’a raconté a su me bouleverser.
18/20
Premier bon point : l’univers du film. Le réalisateur a parfaitement réussi à entremêler le rêve et la réalité du personnage de Connor pour donner un univers très poétique à son œuvre. Les effets spéciaux sont parfaitement mis en œuvre, et ne font pas tâche avec le reste de l’œuvre.
Il s’aide également pour cela de l’art de la peinture, de l’aquarelle notamment, pas seulement pour retranscrire les histoires que raconte le « monstre » mais également pour donner une certaine mouvance à certains décors (voir la ville à travers une flaque d’eau par exemple, etc.). Deux éléments sont omniprésents le film : le temps, et la peinture. Deux éléments qui en disent long sur la relation de Connor et sa maman…
Deuxième bon point : les personnages, et le casting. J’ai été tellement émue par Connor ! Il est maintenant rare que je m’identifie à des enfants, mais là ce personnage est tellement criant de vérité et de vulnérabilité que je m’y suis rapidement attachée. Le petit Lewis MacDougall joue d’ailleurs incroyablement bien. J’ai également énormément apprécié les personnages féminins du film, surtout la grand-mère de Connor qui, derrière une apparence très austère, cache une énorme grandeur d’âme et un dévouement total à sa fille. Felicity Jones et Sigourney Weaver sont excellentes dans leur rôle, chacun apportant une touche de tendresse à sa façon.
Troisième bon point : la morale du film, tout sauf manichéenne. On a souvent tendance à prendre le jeune public pour idiot, or ici, les métaphores restent subtiles, et la problématique de Connor est loin d’être simple et gentillette. Il doit non seulement faire face à la maladie de sa mère, mais aussi à l’absence de son père, à la personnalité atypique de sa grand-mère, à du harcèlement scolaire. Et surtout, il doit apprendre à faire face à son chagrin, face à des situations qui le dépassent. Oui, ça fait beaucoup à gérer pour un jeune garçon « qui n’est plus un enfant mais pas encore tout à fait un homme » comme il est dit dans le film. C’est un film dur, avec certaines scènes difficiles, mais au final très poétique et qui donne vraiment matière à réflexion.
Du début à la fin, ce film m’a touché. A tel point que j’en ai pleuré. Je n’ai pu m’empêcher de repenser à certains chagrins que j’avais moi-même ressentis. Alors oui, même à 30 ans, ce film a su me parler, et l’histoire qu’il m’a raconté a su me bouleverser.
18/20
"Quelques Minutes après Minuit" (A Monster Calls en VO) est un très bon film. Il est pas aussi excellent que le disent certaines personnes, mais c'est quand même un très bon film à la fois beau, impressionnant et émouvant. Même si l'histoire manque un peu d'originalité, celle d'un gosse qui est sur le point de perdre sa mère atteinte d'une grave maladie et qui se réfugie dans son monde imaginaire, (Non ! Ça a rien à voir avec "L'Histoire sans Fin !!) le film est bien prenant. Les acteurs sont tous bons, les histoires racontées sont passionnantes, même si ça sonne un peu conte de fée, les effets spéciaux sont vachement biens foutus, les personnages sont tous attachants et plusieurs rebondissements peuvent clairement nous surprendre. Cependant, pas comme avec "L'Histoire sans Fin" où il y avait quand même une dose humoristique, "Quelques Minutes après Minuit" est entièrement un film dramatique. Sérieusement, à aucun moment vous ne verrez des doses comiques. Le film est très sérieux et sombre, mais donne quand même des choses qui nous pompent à la gueule. Comme je disais, les effets spéciaux sont vraiment excellents, mention spéciale à l'homme-arbre gigantesque qui est bien impressionnant. Bien que son design et son caractère peut rappeler à la fois Sylvebarb du "Seigneur des Anneaux" et Groot des "Gardiens de la Galaxie", le monstre de "Quelques Minutes après Minuit" est vraiment un personnage attachant qui a de la profondeur. Au niveau des acteurs, le jeune Lewis MacDougall est excellent. Bien touchant et performant, son personnage est très attachant et gagne petit à petit en profondeur au fur et à mesure que le film avance. Felicity Jones aussi a un jeu très émouvant puisque c'est elle qui joue la maman malade. Elle est très touchante et rempli bien le contrat. Sigourney Weaver est toujours dans l'excellence et prend vraiment son rôle à cœur, sans oublier la présence de Toby Kebbell qui se débrouille bien aussi. Le reste du casting est assez osef, mais les acteurs sont bons aussi. À noter aussi la présence de Liam Neeson pour la voix du monstre dans la VO du film et qui correspond bien, mais la VF est très bonne également. La musique aussi est très belle et apporte bien la mélancolie. En conclusion, je recommande clairement "Quelques Minutes après Minuit" car c'est un très bon film fantastique et un moment très fort à passer. Après je sais pas s'il va être si marquant que ça, mais ça serait assez dommage de passer à côté.
Quelques minutes après minuit est un très beau conte cinématographique à transmettre autour de soi. L'histoire est touchante et prenante, malgré les quelques longueurs. Elle possède une morale pleine de sagesse. Les acteurs sont excellents et la réalisation est superbe.
Première ode à l'imaginaire de cette année 2017 qui pourrait en compter d'autres, Quelques Minutes Après Minuit adapte de la plus belle des manières son matériau originel, c'est à dire en lui offrant une direction artistique bluffante - qui commence par un monstre partiellement reconstruit en dur et se poursuit par des séquences d'animations rafraîchissantes - mais surtout en donnant à ses messages et ses valeurs une nouvelle résonance.
Comme Conor, Juan Antonio Bayona est un croyant, un artiste entièrement dévoué à la créativité, qui en créant, exorcise ses nombreux démons. La seule différence entre le jeune héros superbement incarné par Lewis MacDougall et le réalisateur n'est donc qu'un simple public, que nous avons l'opportunité d'agrandir depuis mercredi dernier. Il est donc grand temps de partager notre amour, notre croyance, dans l'espoir de guérir un monde déjà rendu un peu moins triste par la sortie de cet excellent film fantastique.
Comme Conor, Juan Antonio Bayona est un croyant, un artiste entièrement dévoué à la créativité, qui en créant, exorcise ses nombreux démons. La seule différence entre le jeune héros superbement incarné par Lewis MacDougall et le réalisateur n'est donc qu'un simple public, que nous avons l'opportunité d'agrandir depuis mercredi dernier. Il est donc grand temps de partager notre amour, notre croyance, dans l'espoir de guérir un monde déjà rendu un peu moins triste par la sortie de cet excellent film fantastique.
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