Derniers Avis : West Side Story - Page 19

Mais où est passée l'émotion ?
Spieberg part d'une bonne intention mais on perd l'émotion et le cadrage est trop serré, on voit trop que ça danse sur fond verre.
Revoyez l'original plus désuet certes mais avec un charme fou.

Depuis le temps que Spielberg voulait faire une comédie musicale sur grand écran, c'est chose faite avec la réadaptation du chef-d'oeuvre de Robert Wise et Jerome Robbins sorti en 1961, West Side Story. On replonge dans le New York des années 50, la rivalité entre les Jets et les Sharks et cette histoire d'amour impossible aux 10 Oscars.
Tout d'abord, j'ai beaucoup apprécié le jeu des acteurs, ils sont tous pour leurs jeunes âges franchement brillants alors qu'ils sont quasiment tous inconnus (sauf pour Ansel Elgort). J'ai eu un gros coup de coeur pour Anita (Ariana DeBose). Il s'agit bien plus que de simples acteurs par ailleurs, ils sont aussi chanteurs et parfois danseurs : on y croit vraiment, c'est une immense performance de la part de tous le casting. De plus, je suis resté bouche-bée des chorégraphies exécutés avec plus de 100 danseurs parfois. On se demande vraiment comment une telle coordination entre les artistes est possible, c'est juste subjuguant. Il y a aussi une photographie qui est vraiment sublime avec des plans mémorables surtout avec les couchers de soleil notamment. Et le plus important dans ce métrage c'est évidemment les musiques, et elles sont très bien remixées. En plus, comme dit précédemment, les acteurs chantent super bien donc c'est parfait. On appréciera également les petites références distillés par Spieberg (le panneau Lincoln Center au début) et aussi le fait d'avoir repris 60 ans plus tard Anita Moreno dans le rôle de Valentina, qui jouait Anita dans l'oeuvre originale, un vrai coup de maître.
Poir conclure, c'est un film au récit touchant où les musiques et les chants se mettent au service de l'émotion. Sans être un grand fan de Spielberg, j'admire beaucoup son travail et sur son West Side Story, il m'a clairement convaincu.

Tout simplement génial !
Des chorégraphies aux chansons en passant par la mise en scène !
À voir sans hésiter !

Magnifique
Tout simplement
Avec appréhension au début
Et petit à petit.... on se laisse envahir
Voix sublimes

C'est pour voir des films comme celui-ci que je vais au cinéma !
En grand fan de comédies musicales, je ne pouvais manquer cet événement et je n'ai pas été déçu, bien au contraire. L'orchestration de cette œuvre est fabuleuse, les images sont magnifiques, l'histoire est bien sûr touchante, bref j'ai adoré !

Beaux plans, sublimes chorégraphies, et un réalisme un peu plus présent que son prédécesseur. Il reste toutefois trop de similitudes à l'ancienne version ce qui désenclave le suspens dès les premiers instants.

"West side story" dans un quartier en pleine reconstruction de New York, deux communauté ce font face, les portoricains d'un côté et les irlandais de l'autre. Chacun veut prendre de force le territoire de l'autre et l'amour de Tony et Maria ne va faire qu'envenimer les choses.
Remake du célèbre et magnifique "West side story" de ...1961 (piou pensait pas si vieux!!!), j'avais toujours en tête deux chansons celle de "Maria" et de "live in america". Je me demandais ce que pouvait apporté un remake de ce genre de film sachant qu'il reprend exactement la même période et donc même rivalité etc...Mais Spielberg au commande cela ce refuse pas tellement. Au début eu un peu de mal avec les chansons qui ce multipliait pour la moindre peccadille (aurait pas écrit comme cha moi bref...) mais la force de ce film c'est évidement cette amour impossible des deux "héros" , donc la tension, le drame qui pointe avec cette espoir fou font que j'ai passé un bon et beau moment. Je ne me rappelais plus de la fin (🥺)... Niveau casting étonné de voir "Baby drive"(Ansel Elgort) poussé la chansonnette accompagné de la tout à fait charmante Rachel Zegler qui a une voix MAAAGNIFIQUE!!! Et ce sont tout les acteurs/actrices qui chantent pas de triche c'est à noté.
NOTE : 8/10

Quel bonheur de s'émouvoir avec ce drame shakespearien, vibrer à l'unisson avec ce drame moderne et intemporel. Bernardo et Anita son des danseurs extraordinaires, Valentina la grand-mère qui tient le drugstore est touchante, Riff et Tony sont parfaits, il n'y a que Maria que je trouve un peu en retrait. Le message politique est clair, il dénonce la misère, le racisme ordinaire, la futilité du combat perdu d'avance contre le rouleau compresseur de l'immobilier. Je regrette simplement que l'image soit si clean, pas une goutte de sueur sur ces danseurs fantastiques, et la scène de grenouille de bénitier qui ne fait qu'allonger inutilement le film. A voir.

Qu’on aime ou qu’on n’aime pas ce genre de film, c’est un chef d’œuvre ce remake de "West Side Story". Il n'y avait bien qu'un Spielberg pour relever ce défi de le refaire —à quoi ne s’est-il pas attaqué depuis l’extraterrestre qu’il est un peu ? Le film est dédié à son père, mort l’année dernière à 104 ans —qui l’aurait sûrement élu le meilleur que son fils ait fait. Refaire "West Side Story" ? Ou le surpasser ? —car celui de 1961 a vieilli (il faut le revoir) : maîtrise dans la mise en scène ; perfection de la danse des acteurs ; adéquation entre l’expression de ces acteurs et ce qu’ils disent (ou chantent) ; plaisir de réentendre ces grands classiques de la chanson "María", "America", "I feel pretty"… Le choix du Roméo local n’est peut-être pas le meilleur avec Ansel Elgort (excellent dans "Baby Driver"), ni celui du portoricain qui "protège" sa sœur, mais celui de la petite frappe bête et jolie (Mike Faist) est parfait sous tous les points de vue. Le scénario n’est évidemment pas celui d’un thriller, mais les phrases-chocs de la comédie musicale d’origine sont bien là. D’ailleurs, l’histoire est peut-être encore plus pertinente de nos jours, où beaucoup retournent à l’état sauvage pour une simple différence avec l’autre, où beaucoup marquent leurs territoires physiques et culturels. On entend du début à la fin du film "eux, c'est pas nous", d’où "la baston". "It's about territories" : ça paraît tellement idiot, et pourtant ça l’est tellement peu —la "maladie sociale" est vraiment partout aujourd’hui. Et ce n’est pas rabâcher que réentendre la morale de l’histoire qui tient dans cette déclaration de la Juliette locale "quiero estar contigo para siempre". "L'amour est la vie". Malheureusement, ceux et celles qui auraient besoin d’entendre ce message ne seront pas ceux et celles qui iront voir ce film. Et comme dans le film, rien ne semble jamais longtemps empêcher les bons et les méchants de s’étriper —telle est la nature humaine, qui ne semble jamais vraiment entendre cette vérité universelle. Les pleureuses disent après "vous vous déshonorez, vous déshonorez vos morts". Et après ?! A.G.

A part les musiques et les danses qui étaient très bien, le film est très décevant !
C'est vraiment très mal joué.

WOW qu'elle claque ce film est un chef d'œuvre du cinéma. Steven Spielberg prouve encore une fois que c'est lui le boss avec cette adaptation de la somptueuse pièce de Broadway west side story.
Cette année je n'ai pas vu un film aussi parfait que celui là. Les chorégraphies sont super bien tout ça avec un casting 5 étoiles j'ai rarement vu un casting comme ça. Allez voir ce film car malgré c'est super critique le film n'a pas un début très prometteur au box office c'est l'un d'est pire score en une semaine du réalisateur donc allez voir ce film il mérite votre attention.😍❤️

C'est comme le Canada Dry ça ressemble à west side store de Robert WISE . Ça n'a ni la saveur ni le souffle. Pourquoi faire un remake d'un chef d'œuvre si ce n'est se planter.
Les acteur n'ont ni l'aura ni le talent de l'original. Les scènes de chorégraphies sont une pâle figure de l'original.
Je vous en prie la jeune génération, allez voir la première version , vous serez transporté.

Avec son nouveau long-métrage Steven Spielberg nous offre la possibilité de découvrir ou redécouvrir la célèbre comédie musicale du début des années soixante. Son désir de réaliser le film de la manière la plus authentique possible, et en cela de revenir sur les égarements de l’œuvre original, se remarque surtout par deux points. À la différence de la précédente version, les acteurs interprètent eux-mêmes les célèbres chansons et ne sont pas doublés. Ensuite, les acteurs latinos sont de vrais hispaniques et non des acteurs blancs grimés pour l’occasion. Outre ces deux points, la réalisation de Spielberg atteint des sommets de virtuosité. Les séquences dansées sont filmées avec maestria, la caméra du réalisateur virevoltant entre les danseurs de manière époustouflante. Voilà pour les principaux points forts d’un film de très bonne facture. Du côté négatif, il y a d’abord la performance assez terne d’Ansel Elgort dans le rôle principal. L’acteur ne parvient pas à donner une réplique convaincante à sa partenaire, l’iconique Maria, joliment incarnée par Rachel Zegler. Ensuite, il y a ce scénario qui n’offre aucune surprise, énième transposition à l’écran de Roméo et Juliette. Une réadaptation et un récit raccourci aurait été bienvenu. Puis enfin, il y a le sentiment d’assister à du cinéma suranné, bien trop nostalgique, loin de l’exceptionnelle modernisation du genre effectuée par Damien Chazelle avec La La Land.

40 ans après, Steven Spielberg resuscite la rivalité entre les Jets et les Sharks pour notre plus grand bonheur. Qui de mieux que le célèbre cinéaste pour recréer l'atmosphère du New-York de l'époque. Les chorégraphies sont superbes et le film sait faire passer des messages, notamment sur le racisme. Même si les affrontements sanglants sont le fait de jeunes hommes, la place de la femme est au centre de ce remake. Rachel Zegler qui joue la douce Maria, convoitée par deux hommes, est rayonnante à l'image de cette nouvelle adaptation d'un classique de Broadway.

Moi aussi, ma première idée à été « Mais pourquoi faire un remake de « West Side Story ? », mais à y réfléchir un peu… et pourquoi pas ? Cette comédie musicale de 1957 n’appartient pas à Robert Wise, quand bien même il en a fait un chef d’œuvre du grand écran. L’histoire est intemporelle, presque universelle, et même sacrément moderne d’un certain point de vue. Alors, c’est sans arrière pensée d’aucune sorte que je suis allée voir le « West Side Story » de Steven Spielberg. La première chose à dire sur sa version, c’est qu’il respecte profondément l’œuvre initiale. Il aurait pu en faire une version bien à lui, à une autre époque, dans un autre endroit, mettant en scène des enjeux différents. Or non, il reste sur les fondamentaux de l’histoire initiale. Mieux, il prend plusieurs décisions pour coller davantage au sujet. Il offre les rôles de latinos à des acteurs latinos, il fait chanter ses comédiens (sauf erreur de ma part ils ne sont pas doublés) et, sans doute le plus déconcertant : il refuse de sous-titrer les dialogues en espagnol. Affin de mettre le public en cœur de la rivalité ethnique, il nous laisse nous débrouiller avec ce défi linguistique. Je m’empresse de dire que, hispanophone ou pas, ça ne pose aucun problème de compréhension et que cela rend au contraire très tangible, très concret et presque palpable, l’affrontement culturel auquel on assiste. A l’image d’une scène d’ouverture sublime, pour les yeux comme pour les oreilles ce film est un pur bonheur de cinéma. Les musiques sont modernisées mais totalement respectées, les chorégraphies donnent la chair de poule, elles sont impressionnantes. Les chansons les plus connues (« Maria », « Tonight », « America »…) filent des frissons de plaisir. Les décors sont très réussis et ne font pas du tout « carton pâte », les costumes sont parfaits, la photographie impeccable. Je sais que j’enfonce une porte ouverte mais Spielberg a sacrément soigné son film, que ce soit les travellings, les longs plans séquences, les gros plans, le hors champs, l’utilisation de la lumière, des ombres, tout est pensé, réfléchis, préparé et mis en valeur à 200%. Sur la forme, je ne vois vraiment pas ce que je pourrais trouver à redire, même en cherchant bien. Alors bien-sur c’est long, 2h35, mais c’est peu ou prou la durée du film de 1961 et comme je l’ai dit, Spielberg respecte tout, chaque scène y est, chaque chanson y est, du coup ça donne 2h35. Son casting est très pertinent, et la première chose à dire dessus c’est qu’il a eu l’immense politesse d’offrir le rôle de Valentina à Rita Moreno (la « Anita » de 1961), malheureusement la seule dépositaire encore vivante du chef d’œuvre de Robert Wise, et que c’est une très jolie initiative, pleine de respect. Ensuite, que ce soit Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez ou Mike Faist, tous sont très convaincants : ils chantent bien, ils dansent bien, il incarne leur rôle sans fausse note, sans avoir peur de la comparaison que certains ne manqueront pas de faire. En réalité, je suis un peu plus mitigée concernant Ansel Elgort dans le rôle de Tony. Il a beau faire tout ce qu’il peut, je trouve qu’il manque quand même beaucoup de charisme, de présence pour un Tony. Pour lui, en tout cas c’est sur, la comparaison va être sans pitié. A mes yeux il fait trop tendre pour le rôle, il détonne un peu au milieu des autres et c’est carrément dommage car il a quand même le rôle principal de cette tragédie musicale. C’est le seul bémol que trouve au film de Spielberg, son Tony n’est pas à la hauteur de ce que doit être un Tony de West Side Story. Le scénario, sauf à ne rien savoir du film de 1961, est ultra connu. spoiler: Inspiré de « Roméo et Juliette »
, cette comédie musicale brosse le portrait d’une Amérique des années 50 assez éloignée de l’idée que l’on se fait des 30 glorieuses : racisme, pauvreté, ghettoïsation, fascination pour les armes à feu, tentation de tout régler par la violence. Spielberg y ajoute par toutes petites touches spoiler: le patriarcat (par le rôle de Bernardo) et la violence des hommes sur les femmes (la scène avec Anita face aux Jets) et même l’homophobie au détour d’un personnage un peu « différent »
. C’est cette richesse là qui fait de « West Side Story » une comédie musicale à part. On est pas dans « La la Land » avec ses amoureux qui se regardent le nombril en se posant des questions existentielles (scoop : je n’ai pas aimé « La la land », je m’y suis profondément ennuyée). Dans « West Side Story », on s’aime mais surtout on se bat, on se déteste, on se défie, on s’affronte, on ment… spoiler: et on meurt (pour rien) à 20 ans à peine
. On est dans une tragédie musicale plutôt que dans une comédie musicale. Et même si l’intrigue se déroule dans le New York de 1957, qui peut prétendre que toutes ces questions de rivalités ethniques, de guerre de gangs, de mariage endogamique, d’immigration et d’intégration, de violence gratuite et circulation des armes ne sont pas des questions hyper modernes ? La force de « West Side Story », c’est d’être à la fois le reflet d’une époque précise et de poser pourtant des questions vieilles comme le monde et cruellement d’actualité. Il faut impérativement aller voir « West Side Story » en VOST, il faut impérativement aller le voir sur grand écran. Il faut aller voir « West Side Story », c’est un enchantement pour les yeux comme pour les oreilles : un pur bonheur de cinéma.