AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
7029 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur West Side Story ?
5
111 critiques
4
160 critiques
3
83 critiques
2
48 critiques
1
13 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Je n'aime pas comparer l'œuvre originale du remake, j'estime qu'il faut prendre les 2 comme 2 entités distinctes et les juger en tant que telles et non en tant que "remake de". Mais pour le coup je vais me le permettre car il se trouve que tonton Spielberg n'a absolument rien voulu apporter à l'œuvre originale.
Qu'il ait voulu faire son propre West Side Story ça se comprend, mais là c'est trop :
-la même époque
-le même contexte
-les mêmes chansons/danses
-les mêmes personnages
-les mêmes décors
C'est littéralement le film de 1960 avec une meilleure qualité d'image.
Et même à la sortie je ne savais toujours pas où Spielberg a voulu en venir.
Rien ne change, rien n'a été retouché, on est clairement face à un cas de remake inutile.
Mais quitte à ce que ça soit inutile, autant l'enrober de tout ce qu'on peut.
Donc on ramène la main de maître du réalisateur de ***Jurassic Park***, Ansel Elgort qui commence à se faire un nom, toute une tripotée d'acteurs talentueux qui tiennent leurs rôles, c'est du tout propre et c'est un régal de chaque instant !
Belle photographie, beaux décors, belle mise en scène, belles chansons, ce remake sent l'inutilité mais ne pue pas l'opportunisme : la démarche de Spielberg est honnête et il le démontre avec le cœur. Donc quitte à être la même chose qu'il y a 60 ans, ça passe sans ennui et sans déplaisir.
Ce n'est pas pour autant que les 2 œuvres jouissent de l'exacte même qualité globale. Steven Spielberg parvient à corriger un assez gros défaut de l'original : la rivalité entre les Sharks et les Jets qui est ici beaucoup plus forte et marquée.
L'introspection dans le West Side lors de l'intro est assez brutale et surprend beaucoup, et ça ne lâchera pas le film.
Également le fait que les Portoricains usent beaucoup plus de jargon espagnol (non sous-titré, un parti prit que j'apprécie grandement) marque une nouvelle grande barrière entre les 2 gangs.
Et c'est en cela que le film de Spielberg brille : à reprendre la structure "Roméo & Juliette" on accentue ce qu'il y a de plus important, à savoir la rivalité entre les 2 camps.
Cependant, et c'est là que tonton Spielberg se plante, c'est dans les personnages secondaires.
On se concentre tellement sur les protagonistes principaux que le reste est délaissé. Dans l'original, n'importe qui n'avait besoin que d'une scène, une réplique pour pouvoir être intéressant, attachant, qu'il puisse exister tout simplement.
Là, rien de tout ça : l'attachement est global et ce sont l'esprit d'équipe et la cohésion qui rendent cette bande attachante...
...mais seulement la bande.
Dès lors que l'on se concentre un peu sur quelqu'un en particulier je suis totalement indifférent. spoiler: Vu la conclusion, tout le set-up est gâché par un pay-off qui tombe à plat car les éléments de l'intrigue sont résolus par les personnages principaux certes, mais une grande place est laissée aux seconds rôles. Le meurtre final n'est donc pas aussi impactant qu'il aurait dû être, et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres.
Mais dans les grandes idées ça reste les mêmes films. Ce qui en réalité n'est pas pour me déplaire car j'aime l'œuvre d'origine et la redécouvrir ne fut pas une expérience désagréable.
Ça montre même à quel point ***West Side Story*** est une histoire sacrément moderne pour son époque et qu'elle n'a pas perdu de sa superbe avec le temps.
Maintenant reste à se poser la question de la légitimité d'un tel remake.
Le film est bon. Il est seulement inutile.
Mais bon avant tout.
Donc ne renions pas notre plaisir.
Venons, chantons, amusons-nous, pleurons, faisons ce que bon nous chante (hoho !), tout le monde devrait y trouver son compte à la fin...
Qu'il ait voulu faire son propre West Side Story ça se comprend, mais là c'est trop :
-la même époque
-le même contexte
-les mêmes chansons/danses
-les mêmes personnages
-les mêmes décors
C'est littéralement le film de 1960 avec une meilleure qualité d'image.
Et même à la sortie je ne savais toujours pas où Spielberg a voulu en venir.
Rien ne change, rien n'a été retouché, on est clairement face à un cas de remake inutile.
Mais quitte à ce que ça soit inutile, autant l'enrober de tout ce qu'on peut.
Donc on ramène la main de maître du réalisateur de ***Jurassic Park***, Ansel Elgort qui commence à se faire un nom, toute une tripotée d'acteurs talentueux qui tiennent leurs rôles, c'est du tout propre et c'est un régal de chaque instant !
Belle photographie, beaux décors, belle mise en scène, belles chansons, ce remake sent l'inutilité mais ne pue pas l'opportunisme : la démarche de Spielberg est honnête et il le démontre avec le cœur. Donc quitte à être la même chose qu'il y a 60 ans, ça passe sans ennui et sans déplaisir.
Ce n'est pas pour autant que les 2 œuvres jouissent de l'exacte même qualité globale. Steven Spielberg parvient à corriger un assez gros défaut de l'original : la rivalité entre les Sharks et les Jets qui est ici beaucoup plus forte et marquée.
L'introspection dans le West Side lors de l'intro est assez brutale et surprend beaucoup, et ça ne lâchera pas le film.
Également le fait que les Portoricains usent beaucoup plus de jargon espagnol (non sous-titré, un parti prit que j'apprécie grandement) marque une nouvelle grande barrière entre les 2 gangs.
Et c'est en cela que le film de Spielberg brille : à reprendre la structure "Roméo & Juliette" on accentue ce qu'il y a de plus important, à savoir la rivalité entre les 2 camps.
Cependant, et c'est là que tonton Spielberg se plante, c'est dans les personnages secondaires.
On se concentre tellement sur les protagonistes principaux que le reste est délaissé. Dans l'original, n'importe qui n'avait besoin que d'une scène, une réplique pour pouvoir être intéressant, attachant, qu'il puisse exister tout simplement.
Là, rien de tout ça : l'attachement est global et ce sont l'esprit d'équipe et la cohésion qui rendent cette bande attachante...
...mais seulement la bande.
Dès lors que l'on se concentre un peu sur quelqu'un en particulier je suis totalement indifférent. spoiler: Vu la conclusion, tout le set-up est gâché par un pay-off qui tombe à plat car les éléments de l'intrigue sont résolus par les personnages principaux certes, mais une grande place est laissée aux seconds rôles. Le meurtre final n'est donc pas aussi impactant qu'il aurait dû être, et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres.
Mais dans les grandes idées ça reste les mêmes films. Ce qui en réalité n'est pas pour me déplaire car j'aime l'œuvre d'origine et la redécouvrir ne fut pas une expérience désagréable.
Ça montre même à quel point ***West Side Story*** est une histoire sacrément moderne pour son époque et qu'elle n'a pas perdu de sa superbe avec le temps.
Maintenant reste à se poser la question de la légitimité d'un tel remake.
Le film est bon. Il est seulement inutile.
Mais bon avant tout.
Donc ne renions pas notre plaisir.
Venons, chantons, amusons-nous, pleurons, faisons ce que bon nous chante (hoho !), tout le monde devrait y trouver son compte à la fin...
Ne connaissant pas la version originale du film, je peux vous dire que je remercie grandement Mr Spielberg de m'avoir fait connaître ce chef d'oeuvre! À ceux qui se demandent pourquoi il a fait un remake, moi je vois la raison! C'est de faire connaître ce film au plus grand nombre et tant pis pour les râleurs qui ne jurent que par l'oeuvre originelle! Sans ce remake, je ne savais même pas que ce film existait! Alors si c'est pour critiquer, autant trouver une raison valable pour tous et pas seulement pour ceux qui connaissent déjà le film...
Étant une grande fan du film initial, je trouve que cette réadaptation est super ! On retrouve bien toute l’ambiance West side story.
Un film moyen. Je recommande à tous les amateurs de comédie musicale. Ceux qui ne le sont pas, je vous déconseille fortement ce film, vous allez terriblement vous ennuyer (comme moi). Un scénario basique, un amour interdit (clans ethniques). Une fin prévisible... Bref rien d'exceptionnel.
Œuvre magistrale sublimée par un Spielberg au top de son art. Les actrices-danseuses et les acteurs-danseurs sont époustouflants de beauté et de talent.
Un plaisir du début à la fin.
Bravo.
Un plaisir du début à la fin.
Bravo.
j'ai passé une bonne soirée, un peu déçu, je m'attendais à une version revisitee...hors c'est une copie de l'original qui n'apporte pas grand chose.
J ai bien aimé mais je n ai pas été transportée comme je le croyais
L original reste pour moi, la référence
Quant à La mise en scène , elle reste exceptionnelle, comme sait le faire spielberg
L original reste pour moi, la référence
Quant à La mise en scène , elle reste exceptionnelle, comme sait le faire spielberg
Remake du WEST SIDE STORY de 1961 réussi par Steven Spielberg pour lequel il était difficile de passer derrière Nathalie Wood (Maria) & Georges Chakiris (Bernardo).
Acteurs nickels, chorégraphies = une merveille pour les yeux et reprise des chansons d'origine au top.
Pas une minute d'ennui durant ce long métrage de 2h37.
Ce qui était le fond dénoncé en 1961 est malheureusement toujours d'actualité aujourd'hui
Acteurs nickels, chorégraphies = une merveille pour les yeux et reprise des chansons d'origine au top.
Pas une minute d'ennui durant ce long métrage de 2h37.
Ce qui était le fond dénoncé en 1961 est malheureusement toujours d'actualité aujourd'hui
Jorik V
La comédie musicale est un genre particulier au possible. En général, on aime ou on n’aime pas, point. Et récemment, hormis « La La Land » et il y a plus longtemps « Moulin Rouge » et « Chicago », ce n’est pas un genre qui rameute les foules en France. Il est donc clair que si l’on est allergique aux personnages se mettant soudainement à chanter et danser, mieux vaut éviter un potentiel supplice car ce « West Side Story » est l’exemple type de la comédie musicale à l’ancienne et qui ne respecte tous les tics et codes. Et réciproquement, si on est un grand fan, ces près de trois heures de numéros musicaux risqueront probablement de vous enchanter, c’est le cas de le dire. Ici, nous serons plus neutres dans l’approche, comme quelqu’un entre ces deux pôles. Et on peut dire que si le métier de Steven Spielberg dans le septième art et son amour pour le genre la rende impeccable en tous points, ce n’est pas pour autant qu’elle est totalement réussie et surtout que le spectateur lambda y prendra son pied et sortira de la salle en chantant et dansant à tue-tête. Car sa durée bien trop généreuse est clairement son talon d’Achille. C’est beaucoup trop long et on en vient à avoir hâte de sortir de la salle.
Le film se déroule en toute logique à New York dans les années 60, comme le mythique film dont il est le remake. D’ailleurs en réalisant son rêve de réaliser une comédie musicale, Spielberg ne prend pas de risques en mettant au goût du jour l’une des plus célèbres d’entre elles. Était-ce nécessaire? Pas vraiment mais le résultat a clairement de la gueule et rappellera de bons souvenirs aux nostalgiques, tant cette reprise à gros budget est respectueuse du matériel original tout en y apportant de la modernité, notamment sur la forme. Après le très moyen « D’où l’on vient », l’autre comédie musicale sortie cette année, la Grosse Pomme est donc de nouveau à l’honneur et filmée de la plus belle des façons. Visuellement, des plans aux décors en passant par les costumes (le choix des couleurs sur ceux-ci est incroyablement méticuleux et très réfléchi sur chaque coin de l’image), c’est un sans-faute et un régal de chaque instant. La caméra virevolte avec les personnages, le cinéaste n’a pas perdu de sa superbe pour nous offrir des cadrages à la fois logiques, adaptés mais surtout magnifiques. Sur la forme c’est donc du grand Spielberg.
Le gros hic, qui rejoins celui de sa longueur excessive pour qui n’est pas client, c’est l’absence de numéros musicaux vraiment mémorables. On retrouve peu ou prou les paroles qui ont fait le succès de la version passée mais on aurait préféré une réactualisation, pas seulement du propos, mais aussi des chansons et des musiques. Si ce n’est le « America » qui frappera l’oreille de certains plus jeunes et qui donne envie de chantonner ainsi que la plus emballante séquence du film, l’étourdissante scène de bal, on n’est vraiment pas emballé par le reste. Toute est donc une question de goût, comme souvent me direz-vous, mais encore plus dans ce type de projet. Et quand lors d’une comédie musicale, son essence même ne nous conquiert pas outre mesure, et bien on trouve le temps long. Alors sur deux heures et quarante minutes cela pourrait virer au purgatoire pour certains. Reste le métier du maître donc et surtout un plaisir visuel impossible à ignorer.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le film se déroule en toute logique à New York dans les années 60, comme le mythique film dont il est le remake. D’ailleurs en réalisant son rêve de réaliser une comédie musicale, Spielberg ne prend pas de risques en mettant au goût du jour l’une des plus célèbres d’entre elles. Était-ce nécessaire? Pas vraiment mais le résultat a clairement de la gueule et rappellera de bons souvenirs aux nostalgiques, tant cette reprise à gros budget est respectueuse du matériel original tout en y apportant de la modernité, notamment sur la forme. Après le très moyen « D’où l’on vient », l’autre comédie musicale sortie cette année, la Grosse Pomme est donc de nouveau à l’honneur et filmée de la plus belle des façons. Visuellement, des plans aux décors en passant par les costumes (le choix des couleurs sur ceux-ci est incroyablement méticuleux et très réfléchi sur chaque coin de l’image), c’est un sans-faute et un régal de chaque instant. La caméra virevolte avec les personnages, le cinéaste n’a pas perdu de sa superbe pour nous offrir des cadrages à la fois logiques, adaptés mais surtout magnifiques. Sur la forme c’est donc du grand Spielberg.
Le gros hic, qui rejoins celui de sa longueur excessive pour qui n’est pas client, c’est l’absence de numéros musicaux vraiment mémorables. On retrouve peu ou prou les paroles qui ont fait le succès de la version passée mais on aurait préféré une réactualisation, pas seulement du propos, mais aussi des chansons et des musiques. Si ce n’est le « America » qui frappera l’oreille de certains plus jeunes et qui donne envie de chantonner ainsi que la plus emballante séquence du film, l’étourdissante scène de bal, on n’est vraiment pas emballé par le reste. Toute est donc une question de goût, comme souvent me direz-vous, mais encore plus dans ce type de projet. Et quand lors d’une comédie musicale, son essence même ne nous conquiert pas outre mesure, et bien on trouve le temps long. Alors sur deux heures et quarante minutes cela pourrait virer au purgatoire pour certains. Reste le métier du maître donc et surtout un plaisir visuel impossible à ignorer.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Flamboyant et sombre à la fois c'est la belle surprise de ce remake métaphore de notre période actuelle. C'est la force du film de nous faire penser à l'actualité en reprenant un film du passé. Spielberg montre s'il en était besoin, le génie de sa mise en scène, émouvante et tendue. La musique évidemment reste un pur chef-d'œuvre, la lumière est magnifique et les acteurs à la hauteur de l'ancien film. Quelle belle idée que Rita Moreno joue le rôle de Valentina. Je ne m'attendais pas à être totalement pris par le scénario que je connaissais pourtant. A voir même si vous avez adoré le Robert Wide.
On ne voit pas passer les plus de 2h30.
C'est du cinéma spectaculaire, grandiose et moderne.
Spielberg, forcément, met le paquet.
Les scènes de danse sont très belles, et certains plans réussis comme le jeu d'ombres (visible en partie dans la bande annonce) non sans rappeler une ambiance à la E.T.
Pas sûre en revanche que le jeu d'acteur suive...
Difficile de surpasser Natalie Wood.
Sur l'ensemble, l'émotion est surfaite. Les rôles masculins eux m'ont convaincus.
Mais je mets 4,5 pour ce pari risqué et au final époustouflant notamment sur les décors et les costumes.
C'est du cinéma spectaculaire, grandiose et moderne.
Spielberg, forcément, met le paquet.
Les scènes de danse sont très belles, et certains plans réussis comme le jeu d'ombres (visible en partie dans la bande annonce) non sans rappeler une ambiance à la E.T.
Pas sûre en revanche que le jeu d'acteur suive...
Difficile de surpasser Natalie Wood.
Sur l'ensemble, l'émotion est surfaite. Les rôles masculins eux m'ont convaincus.
Mais je mets 4,5 pour ce pari risqué et au final époustouflant notamment sur les décors et les costumes.
Tout est parfait dans ce film. Acteurs, mise en scène, chorégraphie, image, son, fidèle à ce chef d'œuvre de Léonard Bernstein . A voir en VO.
Je viens de comprendre, enfin, pourquoi le genre comédie musicale était un bon moyen d’évoquer les mythes fondateurs de notre civilisation.
Histoire éternelle d’amour et de mort dégagée de ses subtilités psychologiques, la fresque peut déployer ses images magnifiques, ses musiques inoubliables, ses danses de rêve, sa poésie lumineuse, ses impérissables récits. Un rythme fougueux réduit ces deux heures et demie en un songe fulgurant.
Comme La fontaine avait repris Esope, soixante ans après, Spielberg rebooste le chef d’œuvre de Robert Wise qui ne manquait déjà pas d’énergie avec Jerome Robbins à la chorégraphie. Le balcon de Vérone des amants aux familles ennemies imaginé par Shakespeare se trouve désormais au bout d’un escalier d’incendie à New York.
Ce film vu avec son père, remercié dans le générique, lui avait donné envie de faire à son tour du cinéma. Merci.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/04/france-amerique-regis-debray.html
Nous passons du théâtre au cinéma. Au-delà des maquillages moins visibles, des silhouettes moins lisses, cette dernière version apporte plus de profondeur, de cohérence, de force au personnage du nouveau Roméo.
Anita :
- I want to be in America
J’aime vivre en Amérique
Tout est OK en Amérique
Tout est libre en Amérique
Bernardo
- Pour un petit prix en Amérique !
L’ardente Ariana DeBose dans le rôle d’Anita nous entraine.
Les rêves d’ailleurs, la violence des mâles, les conformismes communautaires, l’amour fusion qui transcende et emmène au dessus des jours et des nuits sont vivement traités.
L’apport de nouveautés nous permet de mieux interpréter notre actualité sans contredire la fidélité à l’original. L’ambitieux pari du père d’E.T. est réussi, pourtant la barre était haute.
Histoire éternelle d’amour et de mort dégagée de ses subtilités psychologiques, la fresque peut déployer ses images magnifiques, ses musiques inoubliables, ses danses de rêve, sa poésie lumineuse, ses impérissables récits. Un rythme fougueux réduit ces deux heures et demie en un songe fulgurant.
Comme La fontaine avait repris Esope, soixante ans après, Spielberg rebooste le chef d’œuvre de Robert Wise qui ne manquait déjà pas d’énergie avec Jerome Robbins à la chorégraphie. Le balcon de Vérone des amants aux familles ennemies imaginé par Shakespeare se trouve désormais au bout d’un escalier d’incendie à New York.
Ce film vu avec son père, remercié dans le générique, lui avait donné envie de faire à son tour du cinéma. Merci.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/04/france-amerique-regis-debray.html
Nous passons du théâtre au cinéma. Au-delà des maquillages moins visibles, des silhouettes moins lisses, cette dernière version apporte plus de profondeur, de cohérence, de force au personnage du nouveau Roméo.
Anita :
- I want to be in America
J’aime vivre en Amérique
Tout est OK en Amérique
Tout est libre en Amérique
Bernardo
- Pour un petit prix en Amérique !
L’ardente Ariana DeBose dans le rôle d’Anita nous entraine.
Les rêves d’ailleurs, la violence des mâles, les conformismes communautaires, l’amour fusion qui transcende et emmène au dessus des jours et des nuits sont vivement traités.
L’apport de nouveautés nous permet de mieux interpréter notre actualité sans contredire la fidélité à l’original. L’ambitieux pari du père d’E.T. est réussi, pourtant la barre était haute.
Je ne suis séduit par cette nouvelle version. Bien que le film soit bien fait, on ne peut s'empêcher de comparer à l'Original, et il est clair que la version Spielberg, n'arrive pas à la cheville de la version Robert Wise. Bien que la musique soit fantastique ce n'est pas assez pour incarner la Magie de l'original.
Pour ceux qui osent insinué que que Spielberg a surpassé l'original, il faut que vous découvriez le film de Robert Wise sur grand écran est là c'est encore plus flagrant car Robert Wise n'avait pas la technologie de 2021, ni les moyens de Spielberg mais les sentiments et la profondeur de Wise, l'emportent. Quand aux acteurs hormis, le nouveau Tony, qui aura certainement l'oscar, tous les autres sont en dessous des acteurs du 1er WWS. Nathalie Wood et Rita Moreno dans les rôles de Maria et Anita sont irremplaçables.
J'attendais de Spielberg, plus de risque, plus de courage, qu'il nous surprenne en développant, des personnages secondaires, mais au grand désarrois, seulement ils ne les développe pas plus que dans l'original mais au contraire ils leur enlève de l'importance. Dans la version Wise on connaît tous les prénoms des jets: Ice, Action, Baby-John, Diesel, A-Rab, Tiger, Snowboy, Big deal..., pour les demoiselles, Graziella, Velma ( la petite amis du sous-chef, incarnée par la danseuse de Sia chez Spielberg, qu'il ne met absolument pas en valeur sont bien présentes. Quand au personnage de Anybody on s'y attache chez Robert. Chez Spielberg on a que 5 personnages tout le film et un peu Valentina et Chino.
Je demande les retours sur le Spielberg autour de moi et personne n'est emballé, certains y voit même beaucoup d'incohérences. Spielberg n'a pas réussi a transmettre la magie de l'original avec un Scénario et une Bande Musicale aussi riche, c'est un crime.
Le film de Robert Wise de 1961 reste Le meilleur Film et la meilleure Comédie Musicales de tous les Temps !
Allez le voir sur grands écran dès que vous en avez l'occasion!
Pour ceux qui osent insinué que que Spielberg a surpassé l'original, il faut que vous découvriez le film de Robert Wise sur grand écran est là c'est encore plus flagrant car Robert Wise n'avait pas la technologie de 2021, ni les moyens de Spielberg mais les sentiments et la profondeur de Wise, l'emportent. Quand aux acteurs hormis, le nouveau Tony, qui aura certainement l'oscar, tous les autres sont en dessous des acteurs du 1er WWS. Nathalie Wood et Rita Moreno dans les rôles de Maria et Anita sont irremplaçables.
J'attendais de Spielberg, plus de risque, plus de courage, qu'il nous surprenne en développant, des personnages secondaires, mais au grand désarrois, seulement ils ne les développe pas plus que dans l'original mais au contraire ils leur enlève de l'importance. Dans la version Wise on connaît tous les prénoms des jets: Ice, Action, Baby-John, Diesel, A-Rab, Tiger, Snowboy, Big deal..., pour les demoiselles, Graziella, Velma ( la petite amis du sous-chef, incarnée par la danseuse de Sia chez Spielberg, qu'il ne met absolument pas en valeur sont bien présentes. Quand au personnage de Anybody on s'y attache chez Robert. Chez Spielberg on a que 5 personnages tout le film et un peu Valentina et Chino.
Je demande les retours sur le Spielberg autour de moi et personne n'est emballé, certains y voit même beaucoup d'incohérences. Spielberg n'a pas réussi a transmettre la magie de l'original avec un Scénario et une Bande Musicale aussi riche, c'est un crime.
Le film de Robert Wise de 1961 reste Le meilleur Film et la meilleure Comédie Musicales de tous les Temps !
Allez le voir sur grands écran dès que vous en avez l'occasion!
🎬 RENGER 📼
Dans le West Side, bas quartier de New York en pleine réhabilitation, deux bandes rivales s’affrontent, les Jets de Riff et les Sharks de Bernardo, le tout, sur fond de romance interdite entre un ex des Jets et la sœur de Bernardo.
Pendant que certains crieront au scandale de voir l’une des plus importantes comédies musicales de l’Histoire être réinterprétée au cinéma 60 ans après le chef d’œuvre de Robert Wise, d’autres cependant (et notamment les plus jeunes), pourront grâce à ce film, découvrir cette variation de Roméo et Juliette de Shakespeare. Et il faut bien l’admettre, à titre personnel, j’avais craché sur le film il y a plus d’un an lorsque j’en avais pris connaissance, je ne voyais pas l’intérêt de réaliser un remake ou une nouvelle adaptation de la célèbre comédie musicale de Broadway, le chef d’œuvre d’origine se suffisant amplement à lui-même. Mais il faut aussi l’admettre, cette relecture s’avère visuellement bluffante. Pendant plus de 150 minutes, j’ai scruté les moindres détails que pouvais nous offrir Steven Spielberg. Quand l’œuvre d’origine étaient essentiellement tournée en intérieur, cette nouvelle version s’offre quant à elle, le luxe d’être réalisée en extérieur, en décors naturels (ou reconstitués en extérieur pour les séquences se déroulant sur le site qui deviendra par la suite le Lincoln Center). Les reconstitutions du West Side à Paterson (dans le New Jersey, à 1h de New York) sont remarquables, mais que les fans de la première heure se rassurent, les chorégraphies ont toujours une place prépondérante au sein du film et s’avèrent à la hauteur de nos attentes.
Visuellement bluffant, aussi bien lors des plans aériens que lors des chorégraphies où les acteurs se donnent sans compter. Cette nouvelle version à le mérite aussi d’être plus politisée que ne l’était l’œuvre d’origine et se permet même d’évoluer dans le sens de notre époque avec ce rapport au genre (le personnage d’Anybodys est ouvertement transgenre). Bien évidemment, il est assez difficile de faire un sans-faute, surtout en passant après un tel chef d’œuvre. West Side Story (2021) accuse quelques longueurs disgracieuses dont on se serait bien passé et côté casting, après les interprétations mémorables de Natalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris, il m’est difficile d’apprécier pleinement l’interprétation du trop sage Ansel Elgort et de Rachel Zegler (qui à ce petit côté « princesses Disney », d’ailleurs, il n’est pas surprenant d’apprendre qu’elle interprètera Blanche Neige dans le prochain live-action). Par contre, on ne boude pas notre plaisir d’y retrouver Rita Moreno (qui interprétait Anita la petite amie de Bernardo dans la première version et qui cette fois-ci, interprète Valentina, la veuve de Doc, celui qui tenait l’épicerie dans le film de 1961).
Au final, on se retrouve devant une très belle relecture d’un chef d’œuvre qui se suffisait à lui seul. Rien de bien nouveau à travers cette nouvelle version, certes plaisante à regarder, mais rien ne vaut l’original.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Pendant que certains crieront au scandale de voir l’une des plus importantes comédies musicales de l’Histoire être réinterprétée au cinéma 60 ans après le chef d’œuvre de Robert Wise, d’autres cependant (et notamment les plus jeunes), pourront grâce à ce film, découvrir cette variation de Roméo et Juliette de Shakespeare. Et il faut bien l’admettre, à titre personnel, j’avais craché sur le film il y a plus d’un an lorsque j’en avais pris connaissance, je ne voyais pas l’intérêt de réaliser un remake ou une nouvelle adaptation de la célèbre comédie musicale de Broadway, le chef d’œuvre d’origine se suffisant amplement à lui-même. Mais il faut aussi l’admettre, cette relecture s’avère visuellement bluffante. Pendant plus de 150 minutes, j’ai scruté les moindres détails que pouvais nous offrir Steven Spielberg. Quand l’œuvre d’origine étaient essentiellement tournée en intérieur, cette nouvelle version s’offre quant à elle, le luxe d’être réalisée en extérieur, en décors naturels (ou reconstitués en extérieur pour les séquences se déroulant sur le site qui deviendra par la suite le Lincoln Center). Les reconstitutions du West Side à Paterson (dans le New Jersey, à 1h de New York) sont remarquables, mais que les fans de la première heure se rassurent, les chorégraphies ont toujours une place prépondérante au sein du film et s’avèrent à la hauteur de nos attentes.
Visuellement bluffant, aussi bien lors des plans aériens que lors des chorégraphies où les acteurs se donnent sans compter. Cette nouvelle version à le mérite aussi d’être plus politisée que ne l’était l’œuvre d’origine et se permet même d’évoluer dans le sens de notre époque avec ce rapport au genre (le personnage d’Anybodys est ouvertement transgenre). Bien évidemment, il est assez difficile de faire un sans-faute, surtout en passant après un tel chef d’œuvre. West Side Story (2021) accuse quelques longueurs disgracieuses dont on se serait bien passé et côté casting, après les interprétations mémorables de Natalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris, il m’est difficile d’apprécier pleinement l’interprétation du trop sage Ansel Elgort et de Rachel Zegler (qui à ce petit côté « princesses Disney », d’ailleurs, il n’est pas surprenant d’apprendre qu’elle interprètera Blanche Neige dans le prochain live-action). Par contre, on ne boude pas notre plaisir d’y retrouver Rita Moreno (qui interprétait Anita la petite amie de Bernardo dans la première version et qui cette fois-ci, interprète Valentina, la veuve de Doc, celui qui tenait l’épicerie dans le film de 1961).
Au final, on se retrouve devant une très belle relecture d’un chef d’œuvre qui se suffisait à lui seul. Rien de bien nouveau à travers cette nouvelle version, certes plaisante à regarder, mais rien ne vaut l’original.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse