Derniers Avis : Youth - Page 14

Un film doux et contemplatif sur l'amour et le temps qui passe. Paolo Sorrentino nous offre pour son dernier long-métrage un film d'une beauté absolue et d'une profonde mélancolie. Dans "La Giovinezza", l'histoire n'a pas tellement d'importance, elle se développe presque grâce aux personnages, qui sont à la fois les moteurs et les acteurs. "Youth" (comme son nom l'indique) parle de la jeunesse ; de la jeunesse de corps, mais surtout d'esprit, car la plupart de ces personnages aux âges avancés se refuse à la vieillesse. La magnifique introduction tout en grâce et en légèreté nous annonce directement la couleur. C'est un cinéma porté principalement sur les émotions. Un cinéma poétique et langoureux, naturaliste et profond, métaphysique et plein d'ironie. Des sentiments sublimement retranscrits par toute une palette d'acteurs impériaux (les deux vieux bougres Caine et Keitel en états de grâce, ainsi que Dano et Weisz, surprenants) et, croyez-le ou non, par un sosie obèse de Maradona ! Ce-dernier qui incarne en réalité très bien le propos du film ; puisque ce joueur de foot déclinant et plein de graisse, marchant avec une canne et se baladant sans cesse avec une bouteille d'oxygène, ne peux plus jouer au foot, mais pourtant aimerait bien, et trouve finalement rien qu'un instant le moyen de retoucher, une dernière fois sans doutes, à une balle ; c'est l'incarnation même de la vieillesse : une vitalité perdue et des moments de bonheur comptés. Le dernier film de Sorrentino parle aussi de la création (musicale et cinématographique), des arts qui nous font vivre. Une belle œuvre sur la vie donc.

Attirée par une affiche racoleuse et une bande-annonce qui laissait imaginer un ton plein d'humour, j'ai malheureusement dû me rendre à l'évidence : j'avais vu les meilleurs moments du film... avant d'arriver au cinéma ! Certes, tout ceci est bien joué, mais le scénario ne va nulle part... on est dans l'antichambre de la mort (une sorte d'établissement vieillot pour curistes en rupture avec l'intérêt de la vie et dont l'esprit dérive, déraille en fonction des scènes) et on attend pendant 2h prenant conscience avec un ennui grandissant que le fil conducteur de l'histoire est derrière, avant, enfin que tout cela ne mène nulle part sinon à une sinistre vision de la fin de notre vie....
Je suis ressortie totalement déprimée et mal à l'aise par rapport à une vieillesse dans laquelle on n'a pas du tout envie de se projeter. Dépressifs, s'abstenir : ce film est mauvais pour le moral !

Youth est l'un des plus beaux films de la sélection cannoise 2015 : avec des interprètes d'une grande qualité et de purs instants de spleen mélancolique, Paolo Sorrentino signe une oeuvre mémorable.Grâce à un scénario jouant sur les oppositions et les différences entre les deux personnages principaux, le long-métrage se déroule dans une symphonie orchestrée d'une main de maître par le réalisateur, jusqu'à un plan final inoubliable. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :

Ce film m'a tout simplement bluffé avec deux acteurs principaux qui gardent un jeu sublime et une réalisation qui, selon moi était parfaite. À voir sans regret !

Magnifique ! Il y a un coté mort a Venise dans ce film sensible terriblement bien joué et sans cliché. On a envie d acheter la bande son

Ce film a la faculté de faire passer un épisode de Joséphine ange gardien pour une oeuvre cinématographique. Sans intérêt et de plus vulgaire.

juste formidablement subtil et beau ... de beau et bon acteurs bien dirigé ... une belle image, un beau montage ... un beau film quoi ...
Mooossieur Harvey Keitel fait encore la démonstration qu'il est un acteur formidable ...

un beau pied de nez a toutes ces productions françaises qui ne veulent faire que des comédies débiles a grand coup de Kev adams ou de pays anglo saxons qui cherche le blog buster a grand coup de mad max avec une histoire debile d'allé et retour que les gens gobent comme un burger dans un fast food.

merci pour ce film super ... encore !

En lisant le synopsis, "deux septagénaires discutent dans un hôtel", on n'a pas franchement envie de se précipiter dans la salle... quant à l'affiche, elle laisse présager un truc du genre "Le coeur des hommes" ou une comédie un peu vulgos pas très alléchante non plus... et pourtant, on risquerait de passer devant un beau bijou.
Que d'émotions dans la salle, dans mon coeur, dans mon ventre et dans mes yeux pour être plus précise... et ça tombe bien car c'est le sujet, le coeur du film. Mais la gageure est de susciter de l'émotion sans l'envoyer lourdement, en grand pathos dégoulinant, ou sans grand discours dessus.
La mise en scène est magistrale et toute la beauté et la subtilité du film est dans le rythme (eh beh oui, ça va bien avec le personnage principal qui est maestro et compositeur retraité) extrêmement fin, subtil et délicat : rythme du montage des images bien sûr, très précis tout en alternance de scènes cut, et de moments où on prend son temps, et surtout sans se regarder filmer. Ainsi, les plans très composés en tableaux mi réalistes mi chorégraphiques de la vie de l'hôtel contiennent à la fois humour et sublimation : des corps suant en silence dans un sauna, une queue de pensionnaires en peignoirs et les petits travailleurs s'affairant à mettre en place la salle repas - et pourtant, on passe ensuite 4-5 minutes en plan fixe sur la fille du maestro qui balance à son père un bilan acerbe sur son manque de considération tout le long de sa vie, une vraie performance : la caméra, comme le père invisible alors comme nous ne bougeons d'un poil.
Mais ce qui rend encore plus profonde l'émotion, c'est la maitrise de la bande sonore et toutes ses composantes, pensée en harmonie ou en contraste avec l'image et qui parvient à nous faire respirer au rythme du réalisateur. C'est le son qui rend plus aigue l'émotion, quel qu'elle soit et il me semble que jamais son et image n'ont semblé tant coller et cela sans clipper le film. Le son du mécanisme qui permet de descendre les tables de massage contraste avec l'image qui rappelle celles des films d'alien ou d'horreur : le corps de la fille emmitouflé dans sa carcasse d'argile lui donnant des allures d'extra-terrestres laisse apparaitre le corps du père qui vient de se faire assassiner verbalement.
Comme si le réalisateur avait appuyé sur un bouton, les larmes ont instantanément coulé grâce à la juxtaposition de spoiler: l'image de la bouche de la soprano et de la bouche ouverte de la femme décédée quelques secondes trop tôt, unie par la musique de l'Air simple composée pour l'une et chantée pour l'autre
. Toujours concernant la bouche, la succession avec un cut sonore spoiler: du chant d'une chanteuse de variété et de cette même chanteuse croquant une cuisse de poulet déclenche cette fois le rire
.
Epousant parfois le regard de l'acteur étudiant son rôle, l'environnement a priori peu enthousiasmant d'un centre de vacances / cures se sublime sous l'oeil de la caméra qui révèle la beauté de chacun, y compris de la masseuse aux oreilles décollées et à l'appareil dentaire.
Les personnages sont complexes et on est souvent pris à revers : la danse de ce jeune corps si belle se trouve être finalement spoiler: la reproduction de la danse d'un jeu sous Wii
et le maestro apathique dirigeant d'une main et d'un regard de statue son orchestre spoiler: congédie stoïquement l'ambassadeur de la reine en révélant à l'anglaise son fonds romantique
.
Un très bel éloge de la tendresse que l'on est invité à regarder tantôt de manière amusée et tantôt de manière beaucoup plus profonde. Cette alternance de ces deux regards complémentaires crée une instabilité du spectateur qui se fait prendre au débotté par un moment poétique puissant car il était quelques secondes avant sans défense, détendu par de nombreuses notes d'humour.

C'est fin, c'est frôle, c'est émouvant, la photo est juste remarquable, et les acteurs sont époustouflants.

Ce film m'a littéralement retourné !

Superbes images, excellent jeu d'acteurs mais je me suis terriblement ennuyée ! Que c'est long ! Je ne suis probablement pas assez intellectuelle ...

En voilà une bonne nouvelle! Michael Caine et Harvey Keitel jouant dans le même film. Et bien je dois le dire, mon moment passé au cinéma a été à la hauteur de mes espérances lorsque j'ai aperçu ses deux noms à l'affiche. Un moment agréable, poétique mais sans verser dans l'intello, humain sans être humaniste, un dosage réussi sur l'ensemble des tableaux de la part du réalisateur. Les gros points forts du film resteront les dialogues et les merveilleux plans qui se succèdent tout au long de celui-ci.

Un film tout simplement magnifique sur tout les plans je vous le conseil c'est une pépite avec des acteurs au top et des thèmes abordés tout au long du film et pour La scène avec miss univers avec les 2 papy hahaha blague à part à voir absolument !

Après le souvenir intact de la Grande Belleza dans lequel tout me semblait plausible et poétique à la fois, c'est une véritable déception que j'ai ressentie avec ce nouveau film. Paolo Sorrentino appuie lourdement sur l'inévitable dégradation physique due au temps qui passe. Le scénario multiplie les personnages sans leur donner une véritable existence. S'en ressent une certaine lourdeur, malgré quelques éclairs de génie dans la mise en scène, qui toutefois, reste assez présomptueuse. Des dialogues, parfois violents, sonnent parfaitement justes et restent un point fort du film. Le fidèle Luca Bigazzi offre une photographie particulièrement réussie. Les deux truculentes et trop courtes apparitions de Jane Fonda, sont un régal. La très belle Rachel Weisz, dans un rôle superflu, est étouffée par les excellents Michael Caine et Harvey Keitel. Grâce à leur prestation respective l'ennui devient supportable.

Esthétiquement superbe, finement drôle, ni trop bavard, ni trop long, subtil et féérique, Youth apporte un air d’optimisme et régale par sa distribution.
Michael CAINE est sublime, Harvey KEITEL et Rachel WEISZ touchants, Paul DANO toujours aussi énigmatique !
La réalisation est très soignée et que dire de la photo et de la bande son, parfaitement en accord.
J’ai longtemps hésité avant d’aller voir ce film et je suis sorti avec le sourire aux lèvres. Un véritable bain de jouvence qui parle avec finesse de la vieillesse et de l’inspiration.
Les nombreux traits d’humour (le concerto pour cloches de vaches suisses est un must) confèrent à ce film toute sa légèreté même si l’intensité dramatique est très lourde et la fin poignante.
Encore un moment magique du septième art !

Un grand moment de poésie, joyeux et varié, esthétique et très bien porté par les 2 têtes d'affiche. J'ai été charmé et transporté.