Avis : L'Epreuve - Page 3

Arriver à s'accomplir professionnellement dans un métier à très haut risque et à réussir une vie de famille auprès d'un conjoint et de ses enfants, cela est-il possible ou est-ce un rêve totalement chimérique ? L'est-ce encore plus lorsqu'on est une femme ? Ce sont ces questions que le réalisateur norvégien Erik Poppe a choisi de poser dans "L'épreuve", son 4ème long métrage. Ayant été lui-même reporter de guerre dans une vie antérieure, c'est ce métier qu'il a décidé de donner à Rebecca, une photographe française mariée à Marcus, un biologiste marin danois, et mère de deux enfants, Stéphanie, 13 ans, et Lisa, 9 ans. Tous deux sont passionnés par leurs métiers et chacun peut s'enorgueillir de contribuer à l'émergence d'une planète plus paisible et moins polluée. Une grande différence, toutefois : alors que Marcus, qui travaille sur l'influence du plutonium rejeté par une centrale nucléaire sur le milieu marin, peut tranquillement continuer ses recherches en rentrant tous les soirs au domicile familial, sur une côte irlandaise, Rebecca, elle, doit parcourir le monde partout où il y a des conflits et des comportements barbares à dénoncer. Particulièrement prenant dans les scènes qui voient Rebecca risquer sa vie pour rapporter des photos qui, dans certains cas, peuvent aller jusqu'à changer la politique des grandes puissances, "L'épreuve" manque par contre parfois de rythme dans les scènes familiales et certaines de ces scènes auraient mérité d'être un peu raccourcies. On peut aussi regretter la trop grande place prise par la musique du compositeur franco-marocain Armand Amar, souvent inutile, parfois nuisible.

« L'épreuve » est un superbe film, dédié aux photographes de guerre... ces courageux « reporters » qui n'hésitent pas à se rendre dans les zones les plus « chaudes » de la planète pour nous informer. Réalisé en 2015 par Erik Poppe, ancien « photo-reporter » lui-même et qui maîtrise donc ce sujet délicat sur le bout des doigts, le film se démarque par un réalisme et des qualités pédagogiques hors du commun. Le scénario, malin et adroitement écrit, nous fait vivre le parcours d'une journaliste particulièrement engagée et qui doit en permanence allier son métier à sa vie de famille. Le choix de Juliette Binoche dans le rôle principal se révèle d'ailleurs immédiatement gagnant et on comprend parfaitement l'ampleur des enjeux qui nous sont si habilement exposés à l'écran. Les séquences sur le terrain sont très immersives et se heurtent violemment aux scènes familiales... dans lesquelles on rentre dans l'intimité de cette maman qui peine à gérer les deux facettes de son univers. Le résultat est passionnant de bout en bout et j'ai été bouleversé par la vérité des sentiments qui animent cette famille... en permanence confrontée à la peur de perdre l'être aimée. Bien plus qu'un divertissement lambda, ce film solide nous remet d'autant plus les pieds sur terre qu'il est d'une brûlante actualité.

Drame intéressant qui a pour sujet les photo-reporteurs, le film d'Erik Poppe met en scène Juliette Binoche en mère et journaliste dans les zones de conflits qui après avoir frôlé la mort se voit poser un ultimatum par son mari, Nicolaj Coster-Waldau, choisir entre son métier et son couple/sa famille. Le film permet de se faire une idée de ce qu'est ce métier et des contraintes qu'il impose notamment sur la distance et les inquiétudes qu'il amène pour les proches de ceux qui l'exercent. Dans ce rôle de femme tiraillée entre son métier-passion et son couple et ses filles, l'actrice française est vraiment très convaincante et offre un beau portrait de femme. L'intrigue entre Afghanistan et Kenya et la violence qui y règne et le havre de paix que constitue cette maison en Irlande est suffisamment prenante, malgré une certaine lenteur, pour qu'on se sente touché par le dilemme de cette femme et le drame de son couple. Un film intéressant qui fait la part belle à un métier peu connu et à une actrice au top. À voir.

Un film tres dur parce que réaliste sur notre vision des réalités des drames qui secouent le monde : à savoir qu'on n'en a souvent rien à faire ! On regarde ca de loin, sans prendre conscience de l'enfer que traversent toutes ces populations. Sans manichéisme le film met vraiment en avant notre mentalité d’égoïste (ca se passe loin alors on ne se sent pas vraiment concerné) et même s'il manque d'émotion (la photographe, jouée par Binoche, est très froide et on ne s'attache malheureusement jamais à elle) et traîne un peu trop en longueur (le scénario ne parvient pas à trouver le bon équilibre entre "retour au pays" et "vie sur le terrain") il a le mérite d'aborder un sujet rarement évoqué. On est loin de l'incroyable documentaire de Wim Wenders, "le sel de la terre" que je recommande chaudement, mais on a un cinéma efficace qui fait un peu réfléchir, qui nous renvoie une image de nous qu'on n'aime pas trop... A nous ensuite de faire le nécessaire pour changer cette image.

une bonne histoire ainsi que des acteurs convaincants avec une "juliette binoche" magnifique dans son rôle de photographe de guerre qui doit affronter et choisir difficilement 2 épreuves, sa vie professionnelle et sa vie familiale. un bon film dans l'ensemble même si parfois il y a quelques longueurs. à voir pour faire montrer et réfléchir que des personnes peuvent subir et sacrifié leur vies pour un gage de paix au monde.

Absolument pas fan de Binoche, là, je reste vraiment scotché !
Un pur drame aussi bien introspectif que typé documentaire avec des rythmes alternés judicieux. Des pauses dans la vie "conventionnelle" et des claques dans ce que l'Homme fait de plus outrageant pour la dignité. A aucun moment (pourtant avec des raccourcis faciles à utilisés et mille fois exploités) on ne bascule dans le politique, le jugement dur, le misérabilisme. Simplement un constat via l'objectif et les conséquences sociales et psychologiques d'un altruisme exacerbé (par ce métier).
Des prestations ciselées, une photographie superbe, un scénario fort. Un film dans la même veine que "Harrison's Flowers" mais coté coulisses.
A voir ! 4.5/5 !!!

si le film est plein de bonne volonté, il se disperse par trop de sujets différents ( les reporters de guerre, les femmes djihadistes martyrs, la difficulté de se partager entre famille et profession ) et finit par édulcorer tous les sujets. A force d'être elliptique en voulant traiter trop de sujets, il perd en force dramaturgique et émotion, et perd aussi par ricochet le spectateur. Des films qui m'ont marqué comme l'excellent "Harrison's flowers" en se focalisant sur un sujet et en le traitant en profondeur bouleversent et restent ancrés dans la mémoire. "L'épreuve" ne restera pas, lui, emporté par tant de direction différentes dans la tourmente d'une Juliette Binoche pourtant impeccable de bout en bout.

Très belle prestation de Binoche, comme d'hab, mais le film m'a par contre un peu déçu.... Le metteur en scène a voulu se la jouer à la Terence Malick avec de trop nombreux plans de nature qui m'ont parfois semblé débarquer de nulle part et sans aucun but particulier. C est très beau , là n'est pas le problème mais on se demande ce qu'apporte ces images dans cette histoire de journaliste de guerre face à ce choix douloureux que lui demande son mari: Le travail ou la famille??? De ce côté, malgré quelques incohérences (je n ai pas vraiment compris l'attitude de sa fille au retour de son expérience avec sa mère sur le terrain...) c'est plutôt intéressant. Niveau interprétation, les partenaires de Binoche font le taf et sont plutôt crédibles même si parfois un peu trop surjoué à mon goût. Ca reste un beau film qui soulève des questions intéressantes mais avec quelques longueurs et beaucoup trop de plans qui n'ont aucun intérêt, aucun impact et n apportent rien à l histoire selon mon point de vue ou alors ce n'est pas assez clair.

beau film sur le déchirement entre un métier dangereux mais passionnant, et la vie de famille. Et Binoche est formidable comme d'hab, entiére, sans fard, sensible et vibrante.

Si on devait qualifier L’Epreuve en un mot, nous le qualifierons sans hésiter de bouleversant. Ce n’est pas un film sur la guerre, ce n’est pas un film sur une photographe, c’est le film qui raconte la difficulté de mêler une vie professionnelle dangereuse avec le confort familial. Nous le savons bien, Juliette Binoche est un gage de qualité. Mais son interprétation est ici unique et terriblement poignante. Erik Poppe ne cherche pas à tout prix à nous faire pleurer, mais le cœur de ce long-métrage est tellement dur, qu’il ne nous est impossible de rester statique. L’Epreuve est un film éprouvant, grâce au naturel des acteurs, à la sincérité de leurs paroles et cet amour bien présent qui ne peut plus supporter autant de difficultés.
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Beau film, bonne mise en scène, bon scénario mais surtout Juliette Binoche époustouflante. On ne peut envisager une seconde qu'elle joue un rôle, qu'elle est une autre dans la vraie vie tant elle est habitée par la personnalité de cette femme. Mais quelle actrice! Tres beau personnage que cette Rebecca tiraillée entre ce qu'elle considère être son devoir malgré le danger inhérent à son métier, ses convictions, chevillées au corps, et l'amour pour les siens qui lui en font baver. Binoche porte ce film qui malheureusement tombe un peu dans le pathos par moment ( la scène de l'exposé de sa fille) mais rien de bien grave. Après pas mal de navets ces derniers temps dont le désastreux Sil Maria, ça fait du bien de retrouver le jeux fiévreux de cette grande actrice.

Juliette Binoche, quelle actrice!! Encore une fois, la prodigieuse Juliette nous démontre, nous montre, nous gratifie de son talent d'interprétation. Tiraillée entre la passion pour son métier de Photographe reporter et sa famille aimante, Rebecca tente tant bien que mal de vivre, de gérer avec ces deux passions. La distribution est excellente, la photographie captivante et la musique, une création enivrante d'Armand Amar. Erik Poppe sait clairement s’entourer et avec beaucoup de talent! Certes, il y a des longueurs, mais dans le bon sens du terme car le réalisateur prend alors le temps de filmer la beauté de ces acteurs, la beauté de ces instants, des moments privilégiés en définitive. À voir, partager et penser.

Erik Poppe signe un film honnête qui gagne surtout en force lorsque son personnage principal est sur le terrain avec une réalisation plus épurée. Lorsque Rebecca est en Irlande, dans sa famille, c’est franchement un peu plus compliqué, avec une mise en scène plus poussive et un scénario trop caricatural. C’est loin d’être génial mais ça se laisse regarder…

Une réflexion sur l'ultimatum et la dénonciation de la guerre servie par une poignée de séquences intenses, une photographie superbe et portée par les excellentes interprétations de Juliette Binoche et Nicolaj Coster-Waldau. Ce n'est pas un bon film, c'est un grand film.

L’épreuve d’Erik Poppe s’empare d’un beau sujet, les contradictions d’une reportrice de guerre déchirée entre sa famille et son désir d’alerter l’opinion mais son héroïne trop froide peine à passionner son public. Dans la mise en scène se joue la même aporie.

Rebecca (Juliette Binoche) est une photo-reporter reconnu qui publie dans les plus grands journaux new-yorkais. Alors qu’elle suit un groupe de femmes kamikazes dans les montagnes afghanes, elle est victime d’une explosion. Après ce traumatisme, son mari, Marcus (Nikolaj Coster-Waldau, Jaime Lannister dans Game Of Thrones) ainsi que ses filles, Stéphanie (Lauryn Canny) et Lisa (Adrianna Cramer Curtis), refusent de la laisser repartir. Elle dépose sa démission mais le doute et l’envie d’en découdre l’assaillent.

Sur le thème de la photographie de guerre, Erik Poppe ne pouvait pas faire autrement que de soigner son éclairage et prendre particulièrement soin de l’esthétique du film. C’est ce qu’il a fait durant les scènes à l’étranger, au Kenya et en Afghanistan, véritablement cinégéniques. La longue mise en place introductive, où Rebecca multiplie les clichés des femmes terroristes, est singulièrement artistique. Les différents plans rappellent les plus belles œuvres orientaliste mêlant une atmosphère onirique avec l’omniprésence de la mort, comme un avant-goût de mille et une nuit. On gardera en tête, une scène saisissante où la future kamikaze subit un enterrement préparatoire. A contrario, le retour au pays est aussi morose et ennuyant pour la journaliste irlandaise que pour le spectateur. Mettant peu à profit les paysages magnifiques de l’Irlande, hormis quelques scènes au bord de la mer, Poppe filme l’essentiel de son long-métrage en intérieur. Une fois passé l’effet musée, la réalisation trop classique de Poppe estompe la beauté pour laisser place à la lassitude.

Au premier abord assez désagréable car elle semble dénuée d’empathie, Rebecca se dévoile peu à peu à travers le regard de sa fille. Son aventure afghane met mal à l’aise et pose les limites de l’éthique journalistique. Quand doit-on cesser d’être spectateur ? Rebecca est-elle investie d’une mission d’information sacrée ou se rend-elle coupable de complicité de terrorisme ? La question est bien sur éluder par sa carte de presse et son passeport étranger qui lui permette d’être rapatriée sans ennui. La jeune Stéphanie, interprétée avec justesse par Lauryn Canny, donne à sa mère un miroir dans lequel elle peut retrouver les sources de sa colère. La fillette ressent une profonde animosité envers sa mère mélangée à un amour sincère.Vivant dans la peur de la perte maternelle, Stéphanie va canaliser sa colère pour la rendre créatrice. C’est en se rapprochant de Rebecca, plus présente qu’auparavant, qu’elle va pouvoir appréhender que l’ire de sa mère est saine, comprenant désormais que son engagement professionnel va de pair avec une conscience politique constructive. L’épreuve nous pousse dans un premier temps à condamner Rebecca en tant que mère. Mais, pour nous, qui vivons sous le feu constant de l’information formatée et saluons les lanceurs d’alertes donnant à voir la face cachée de la forêt, la violence frontales des scènes kényanes nous ramène à nos responsabilité lorsque nous détournons les yeux de la misère. Et Rebecca la regarde en face.

Souffrant d’une mise en scène alternant moments de grâce et véritable longueur, L’épreuve vaut surtout pour le portrait complexe d’une femme au cœur de la tourmente humanitaire. A l’heure où une place grandissante est faite aux images détournées et falsifiées, il est fondamentalement nécessaire que des reporters comme Rebecca continue d’obliger les gouvernants à agir. L’épreuve, c’est un peu le penchant pictural de L’enquête, autre film important de cet année basé sur l’histoire vrai de Denis Robert, le pourfendeur de Clearstream.

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