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Votre avis sur L'Epreuve ?
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ffred
Inspiré du premier métier du réalisateur norvégien Erik Poppe, L'Epreuve ne vaut, à mes yeux, que pour Juliette Binoche. Certes, le film n'est pas raté. C'est bien propre, bien photographié, bien monté. C'est aussi très attendu. Tous les passages obligés du genre sont là, et donc pas mal de clichés. Des pointes de suspens, d'action et de drame alternent dans des scènes fortes et dures, avec d'autres plus intimes et plus émouvantes. L'actrice française inspire donc une fois de plus un metteur en scène et est une fois de plus magnifiquement mise en image. En photographe de guerre passionnée, elle dégage une force et une fragilité que peu d'actrices peuvent faire passer. Elle nous émeut et nous sert le cœur, un peu à l'instar de Julianne Moore dans le moyen Still Alice. A ses côtés Nikolaj Coster-Waldau ne s'en sort pas mal, même s'il est forcément plus fade. Mais le rôle veut certainement cela. La jeune Lauryn Canny, dans le rôle de la fille, est aussi très bien. L'Epreuve est donc un film écrit et réalisé de façon plutôt classique et sans surprise. Si on ne s'y ennuie pas, c'est donc grâce à une Binoche qui porte tout le film sur ses épaules...sans être malheureusement suffisant...
Clémentine K.
Un film/documentaire très bien mené et très instructif. Les émotions en tout genre sont présents du début à la fin, on ne s'ennuie pas, on aimerait en voir toujours plus. Le seul hic au cinéma : ce n'est pas en VO.
Belle et triste histoire. Juliette Binoche interprète le personnage de Rebecca avec brio et rend ses sentiments complexes à la perfection. Je vous conseille ce film il est génial
Le sujet de ce long s'impose directement, dès la toute première scène. De par les trous de la portière se dégagent des fluides de lumière. Nous sommes dans un pays en guerre. Le métier de photographe de guerre est comme la bombe qui est accrochée, telle une ceinture de sécurité, sur la jeune femme qui servira de cobaye pour tenter d'éliminer quelques points stratégiques. Et c'est donc de par son intensité que Binoche s'immole de par sa passion, jusqu'à en souffrir et n'en plus respirer. À elle seule elle porte une oeuvre qui restera puissante tout au long, mais qui, malheureusement, perdurera sur le même et unique plan : celui de la famille, de l'union et du devoir de mère. Ce dernier, ordonné par une relation de couple tumultueuse, se fera tel un combat face à un titan, tellement que la Rebecca du long ne peut vivre sans son unique passion, jusqu'à envoyer son corps dans une zone instable en compagnie d'une kamikaze.
Et c'est bien l'un des problèmes du film : il n'est pas assez présent sur le champ de bataille d'un personnage métamorphosé et idyllique, Erik Poppe ne va que raconter certains "déboires" dans la vie affective d'une épouse et d'une maman, sans pourtant se rapprocher du point central du problème : la difficulté du métier jusqu'en l'intimité d'une personne.
On est bien sûr touché, mais était-ce assez, les scènes censées faire prolonger l'émotion n'étant que de vulgaires trampolines faisant rebondir toujours les mêmes idées de mise en scène?
Les deux filles, interprétées par Lauryn Canny et Adriana Cramer Curtis, ne réussissent qu'à grande peine leurs boulots principaux : soit dépeindre une réalité (l'adolescence tourmentée), soit amuser la galerie (Curtis possédant de nombreuses "punchlines humoristiques" et pourtant pas très drôles vu qu'elles surviennent en plein drame existentiel d'une quinquagénaire à bout de souffle). Pire encore, l'adolescente ira jusqu'à prononcer les termes les plus cruels envers sa propre mère, en lui disant qu'elle aurait dû mourir pour moins qu'elle souffre. Ce n'était pas censé être une famille soudée?
spoiler: Enfin certes, Rebecca est une mère de famille peu investie car la plupart du temps absente, mais elle n'a rien fait de mal! Elle veut juste pratiquer sa passion avec l'accord de son mari (chose très utile, vous me direz) et se débrouiller au mieux pour offrir un futur à ses enfants et à son couple... Alors que là, sa famille lui crache carrément et directement à la gueule, le mari la repousse, ses enfants commencent à la haïr...
Jusqu'où allons-nous aller dans le l'exagération de haine? Le scénariste ne s'est pas t'il pas dit qu'il allait trop loin? Voici donc encore une chose qui plombe l'oeuvre dans son entier, l'interminable acharnement qu'il y'a sur le personnage interprété par Binoche...
Et pourtant, la mise en scène délivre quelque chose, mais à force de se répéter dans ses plans, de faire revenir le spectateur au point de départ, l'histoire se perd avec elle-même pour, au final, ne faire face qu'à un déluge de larmes obtenu avec une grande source de simplicité... Une oeuvre larmoyante, saoulante et barbante, mais qui mérite d'être vue pour son actrice qui se donne à fond et son sujet révoltant.
Et c'est bien l'un des problèmes du film : il n'est pas assez présent sur le champ de bataille d'un personnage métamorphosé et idyllique, Erik Poppe ne va que raconter certains "déboires" dans la vie affective d'une épouse et d'une maman, sans pourtant se rapprocher du point central du problème : la difficulté du métier jusqu'en l'intimité d'une personne.
On est bien sûr touché, mais était-ce assez, les scènes censées faire prolonger l'émotion n'étant que de vulgaires trampolines faisant rebondir toujours les mêmes idées de mise en scène?
Les deux filles, interprétées par Lauryn Canny et Adriana Cramer Curtis, ne réussissent qu'à grande peine leurs boulots principaux : soit dépeindre une réalité (l'adolescence tourmentée), soit amuser la galerie (Curtis possédant de nombreuses "punchlines humoristiques" et pourtant pas très drôles vu qu'elles surviennent en plein drame existentiel d'une quinquagénaire à bout de souffle). Pire encore, l'adolescente ira jusqu'à prononcer les termes les plus cruels envers sa propre mère, en lui disant qu'elle aurait dû mourir pour moins qu'elle souffre. Ce n'était pas censé être une famille soudée?
spoiler: Enfin certes, Rebecca est une mère de famille peu investie car la plupart du temps absente, mais elle n'a rien fait de mal! Elle veut juste pratiquer sa passion avec l'accord de son mari (chose très utile, vous me direz) et se débrouiller au mieux pour offrir un futur à ses enfants et à son couple... Alors que là, sa famille lui crache carrément et directement à la gueule, le mari la repousse, ses enfants commencent à la haïr...
Jusqu'où allons-nous aller dans le l'exagération de haine? Le scénariste ne s'est pas t'il pas dit qu'il allait trop loin? Voici donc encore une chose qui plombe l'oeuvre dans son entier, l'interminable acharnement qu'il y'a sur le personnage interprété par Binoche...
Et pourtant, la mise en scène délivre quelque chose, mais à force de se répéter dans ses plans, de faire revenir le spectateur au point de départ, l'histoire se perd avec elle-même pour, au final, ne faire face qu'à un déluge de larmes obtenu avec une grande source de simplicité... Une oeuvre larmoyante, saoulante et barbante, mais qui mérite d'être vue pour son actrice qui se donne à fond et son sujet révoltant.
vidalger
Moi qui avais été exaspéré par les mines et les grimaces de Juliette Binoche dans Sils Maria, je suis ici enthousiasmé par son jeu émouvant, efficace et précis sans être larmoyant ou trop "vedette internationale en quête d'un Oscar". L'histoire qui balance entre des scènes d'aventure - particulièrement bien filmées- en Asie ou en Afrique, dans des pays en guerre, d'un côté - et une paisible et classique Irlande avec joli jardin, chatons et repas entre amis de l'autre, patine un peu dans les scènes familiales. On adhère toutefois globalement au questionnement du film et à l'ambiance thriller et suspense de ce scénario original. Excellents acteurs, même les enfants. Image superbe. Mais si vous n'aimez pas Juliette Binoche, vous allez être au supplice...
Ce film nous montre la vie d’une photographe de guerre, avec les conséquences que son métier a sur elle et sur ses proches, tout en abordant les raisons de son engagement. Les acteurs sont tous très crédibles dans leur rôle. J'ai aimé ce film car malgré l’austérité du sujet, l’histoire est captivante et le scénario ne reste pas figé.
Film remarquable et extrêmement émouvant ! Les acteurs sont époustouflants et l'intrigue monte en puissance progressivement et on se retrouve vraiment happé par le scénario. Le réalisme des scènes et des réactions des personnages est bluffant et on est tour à tour choqués, émus et bouleversés ! A voir absolument !:Binoche est vraiment parfaite dans ce rôle de femme tiraillée entre sa vocation et sa famille ! Un grand moment de cinéma...
Rebecca est photographe de guerre, sa famille vit en Irlande. Plus qu’une simple professionnelle, elle exerce son métier avec un instinct passionné, jusque dans les limites éthiques que posent ses reportages. La question qui se pose est celle de l’ingérence/non ingérence du reporter dans une situation où il ne devrait être que témoin chargé de dénoncer des faits.
Bien sûr elle prend des risques, elle est blessée dans une explosion à Kaboul.
L’essentiel du film se déroule en Irlande, lorsque face à sa famille, elle doit aussi faire face à ses responsabilités de mère et de femme.
La mise en scène est stylisée, avec de très beaux cadrages et une belle photographie, la lumière qui en émane fait écho à celle qui se dégage de Juliette Binoche.
Même s’il est très agréable, voir apaisant de se laisser porter par le rythme, la musique et l’esthétique du film, j’y ai ressenti un décalage avec la gravité des questions posées par le métier de reporter de guerre.
Je pense toutefois que c’est un très bon film.
Bien sûr elle prend des risques, elle est blessée dans une explosion à Kaboul.
L’essentiel du film se déroule en Irlande, lorsque face à sa famille, elle doit aussi faire face à ses responsabilités de mère et de femme.
La mise en scène est stylisée, avec de très beaux cadrages et une belle photographie, la lumière qui en émane fait écho à celle qui se dégage de Juliette Binoche.
Même s’il est très agréable, voir apaisant de se laisser porter par le rythme, la musique et l’esthétique du film, j’y ai ressenti un décalage avec la gravité des questions posées par le métier de reporter de guerre.
Je pense toutefois que c’est un très bon film.
Un film intéressant malheureusement l'aspect mélo alourdit le sujet...trop de musique de bons sentiments heureusement il y a Juliette Binoche...
L'épreuve est un film qui nous expose en réalité plusieurs dimensions d'épreuves. Il y a en premier lieu l'épreuve du photographe reporter, joué admirablement par Juliette Bidoche, mère de deux filles et épouse qui expose sa vie. En a-t-elle le droit ? Est-ce un prix acceptable pour prendre une photo le plus près de l'événement donc du danger ? Le synopsis nous parle de la passion de cette femme pour son métier or elle explique à sa fille aînée que c'est la colère qui est à l'origine de son engagement. Une colère contre les conflits, la cause d'innombrables violences et de victimes. Steph découvre par sa propre expérience, en accompagnant sa mère dans un camp de réfugiés en Afrique, normalement une zone sans danger, que sa mère est plus utile pour ces enfants, exposés à des risques quotidiens par des belligérants, que pour elle-même. Dans certaines situations le rôle du photographe reporter est donc un facteur déterminant du conflit. Consécutivement des actions sont engagées pour sécuriser des populations civiles. Mais une autre question a été posée: est-ce utile ou préjudiciable de publier des photos notamment celles d'attentats terroristes ? On peut même s'interroger sur l'instrumentalisation de personnes porteurs de bombes. On assiste à une cérémonie d'obsèques de la personne qui se fera exploser avec la bombe. N'est-ce pas là un conditionnement ? Peut-on publier de telles mises en scène, la préparation du terroriste, dans le film une jeune femme puis ensuite une fillette ? Quel est le rôle des hommes, des religieux ? Publier n'est-ce pas promouvoir et faire de la publicité ? Comme on le constate L'épreuve n'est pas l'exposé d'une épreuve mais de multiples épreuves qui s'imposent pour le photographe reporter et aussi pour nous spectateurs... Je lui donne une note de 4/5 en raison d'un piège possible la photo sensation et l'instrumentalisation du citoyen non averti qui n'a pas été abordé, confère la justification d'un conflit.
Super performance de Juliette Binoche !!! Vu en VO bien entendu, les sentiments d'une mère pour ses enfants ainsi que le désir de réaliser son travail de photographe et monter au monde la vérité sont magnifiquement interprétés. Une vraie justesse notamment avec sa fille Steph. Erik Poppe réussit à nous convaincre de ces images, et l'utilisation de l'appareil en mode "rafale" par Steph est très émouvant... illustrant de devenant le bras armé de sa colère. Les images sont fortes et crues. L'effet est absolument garanti. Le maître mot - dit dans le film d'ailleurs - est bien "HORREUR" !! **
WutheringHeights
Les premières séquences du film sont vraiment réussies, sans dialogues, montrant le travail de la photographe et dévoilant petit à petit son épouvantable sujet. La mise en scène est un peu pompeuse (ralentis, musique larmoyante) mais efficace dans un premier temps. Mais lorsque Rebecca (Juliette Binoche, bien mais qui en fait vraiment des tonnes dans les rires et les larmes) rentre dans son foyer, elle découvre un quotidien qui l'ennuie et un mari qui s'est lassé de ses absences. Au lieu de nous parler vraiment de la passion pour ce métier dangereux (mis à part un exposé ultra didactique), Erik Poppe s'embourbe dans un "drame bourgeois" qui aligne les clichés et des crises de larmes qui frôlent le ridicule.
LA SUITE :
LA SUITE :
Histoire magnifique, jeux d'acteurs superbes. Poignant, émouvant, un grand moment de cinéma.
FaRem
Le film alterne le très bon et le correct avec des scènes par moment intenses et parfois plus simplistes. Quand le film se déroule sur le "terrain", on assiste à des scènes vraiment excellentes et intenses sans que le réalisateur ait besoin de les agrémenter de dialogues inutiles en témoigne le premier quart d'heure qui dégage quelque chose d'assez fort. Ensuite, quand la photographe retourne à la vie civile, on revient vers un drame plus classique avec une femme qui est tiraillé entre son devoir de mère et son boulot qui lui tient à cœur. Dans l'ensemble, le film bien qu'inégal est pas mal et vaut surtout le coup d’œil pour la solide interprétation de Juliette Binoche.
Jorik V
Très beau sujet de film que celui de traiter le tiraillement d’une mère de famille entre sa passion de reporter photo de guerre et sa vie de famille rangée. Quand on sait que le réalisateur Erik Poppe officie lui-même dans ce métier, on se doute de la véracité des situations mise en images. Cependant, pour diverses raisons, « L’Épreuve » ne convainc pas vraiment et fait figure de déception quand bien même ce n’est pas un naufrage total, notamment grâce à ses poignantes et stupéfiantes scènes d’ouverture et de fermeture qui se répondent intelligemment.
Pour ceux ayant vu le méconnu mais excellent « Harrison’s Flowers » d’Elie Chouraqui sorti en 2001 avec Andie McDowell et Adrian Brody, la différence de mise en scène leur sautera aux yeux. En effet, dans ce film traitait du reportage de guerre en Bosnie, la façon de filmer caméra à l’épaule faisait idéalement corps avec le sujet. Ici la beauté des plans et la précision des cadrages rendent les scènes se déroulant en zones de guerre trop belles pour coller à la matière évoquée, ne lui rendant ainsi jamais justice. Lors des deux autres tiers du film en Irlande, cette belle mise en scène sied certes mieux au drame familial, mais cela ressemble plus à un roman-photo animé qu’à un film. Ou quand l’esthétisme et la forme sont en inadéquation avec le fond…
Ensuite, le long-métrage manque singulièrement d’émotions. Les scènes les plus touchantes sont celles entre Juliette Binoche et sa fille aînée incarnée par Lauryn Canny, parfaite en adolescente tiraillée entre la rancœur et l’admiration vis-à-vis de sa mère. En revanche, l’actrice française ne semble pas sûre d’elle dès lors qu’elle est sur le terrain et son mari joué par Nikolaj Koster-Waldau retient trop ses émotions pour convaincre. Ces erreurs empêchent le film somme toute assez plat et terne de nous emporter durablement dans sa réflexion pertinente entre le choix d’un métier en forme de passion et celui de coller à la normalité d’une vie familiale plus posée.
Pour ceux ayant vu le méconnu mais excellent « Harrison’s Flowers » d’Elie Chouraqui sorti en 2001 avec Andie McDowell et Adrian Brody, la différence de mise en scène leur sautera aux yeux. En effet, dans ce film traitait du reportage de guerre en Bosnie, la façon de filmer caméra à l’épaule faisait idéalement corps avec le sujet. Ici la beauté des plans et la précision des cadrages rendent les scènes se déroulant en zones de guerre trop belles pour coller à la matière évoquée, ne lui rendant ainsi jamais justice. Lors des deux autres tiers du film en Irlande, cette belle mise en scène sied certes mieux au drame familial, mais cela ressemble plus à un roman-photo animé qu’à un film. Ou quand l’esthétisme et la forme sont en inadéquation avec le fond…
Ensuite, le long-métrage manque singulièrement d’émotions. Les scènes les plus touchantes sont celles entre Juliette Binoche et sa fille aînée incarnée par Lauryn Canny, parfaite en adolescente tiraillée entre la rancœur et l’admiration vis-à-vis de sa mère. En revanche, l’actrice française ne semble pas sûre d’elle dès lors qu’elle est sur le terrain et son mari joué par Nikolaj Koster-Waldau retient trop ses émotions pour convaincre. Ces erreurs empêchent le film somme toute assez plat et terne de nous emporter durablement dans sa réflexion pertinente entre le choix d’un métier en forme de passion et celui de coller à la normalité d’une vie familiale plus posée.
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