Derniers Avis : Battle of the Sexes - Page 5

Voilà une histoire fondatrice de l'égalité homme/femme dans le monde du tennis. Emma Stone que l'on a peine à reconnaître joue le rôle de Billie Jean King, jeune championne qui va découvrir son homosexualité et devoir défendre la cause féminine devant le misogyne Bobby Riggs incarné délicieusement par Steve Carell. La réussite du film repose en grande partie sur le choix des acteurs qui, chacun dans leur rôle, campent l'ambiance de l'époque à merveille même si c'est parfois un peu surjoué. Le match final est quant à lui un délice pour les amateurs de ce sport.

Le film est à mes yeux décevant, mais c'est aussi parce qu'il se chargeait d'une attente liée au contexte actuel. Un biopic est déjà difficile à mettre correctement en oeuvre, mais quand celui ci se prend pour vocation de cristalliser des débats sur le sexisme, la cause homosexuelle, la vieillesse ou l'addiction au jeu, ça fait beaucoup. Emma Stone comme Steve Carell sont deux formidables acteurs et leurs talents promettaient beaucoup pour jouer avec finesse des facettes multiples. En plein affaire Weinstein, retrouver l'actrice au sommet plutôt silencieuse sur le sujet me laissait rêver à une réponse. Mais Battle of Sexes ne sera pas Ali ou Harvey Milk. Si le personnage de Carell est a mon avis finalement le mieux écrit, Billy Jean manque cruellement de profondeur dans la finesse de traitement de son époque. La faute à la première moitié du film, prie dans un rythme où les actions et retournements de situation vont très vites, et où tout se pose sans le moindre suspense tant tout est téléguidé, prévisible, et déjà en train de s'accomplir sous vos yeux par manque de durée de film. Le personnage de Stone est discrète, mais nous prive de véritables réflexions. Et surtout, par ce rythme, on ne ressent pas la société de l'époque. Là est l'incapacité du film à répondre à notre présent, en articulant la misogynie autour de personnages secondaires clichés de grands méchants. La grand méchante tennis woman traditionaliste de Margaret Court sans saveur, et le misogyne animateur Jack Kramer. En relayant la misogynie qu'à certains hommes au discours extrême et repoussant, on conclue le film en se disant "les méchants ont perdu" sans se rendre compte que la lutte pour l'égalité passe aussi, et aujourd'hui principalement, par une lutte plus fine inscrite dans nos moeurs culturelles présents dans quasiment chacun d'entre nous. Et on ne me ferra pas croire qu'à l'époque le sexisme n'était que l'affaire de quelques grands misogynes au pouvoir. Oui, le film ne pouvait pas prévoir le climat de sortie, mais le sujet n'est pas nouveau. Le film avait tout pour réussir, un affrontement avec un Billy Riggs qui n'est pas le grand méchant pour un match que l'on va aimer regarder, et un contexte de l'époque qui pouvait ré-illuminer l'actualité, en interrogeant non pas Riggs mais bien les personnages secondaires, et avec eux la société dans son ensemble. On se retrouve au final avec un film sympathique, bien que pas aussi drôle que la bande annonce nous le présentait (puisqu'elle contient toutes les séquences amusantes) mais qui sur le sujet de son titre, finit par son traitement superficiel à n'être qu'un "féminisme pour les nuls".

Un très bon film sur l'égalité des sexes entre hommes et femmes dans le milieu de tennis . Emma Stone incarne avec brio une tennisman féministe .

Sorti quasiment en même temps que Borg-McEnroe, Battle of the sexes est différent de cet autre film sur le tennis car il privilégie les thématiques tournant autant de la libération de femmes (que ce soit l’égalité financière ou la liberté sexuelle). Cela explique que le couple de réalisateurs Jonathan Dayton-Valerie Faris ne stylise pas autant les matchs de tennis que Janus Metz Pedersen (on est très proche du filmage télévisuel classique des matchs de tennis) car ce qui compte pour eux sont les aspects sociaux que traite cette histoire. Celle-ci, effectivement passionnante, est personnalisée par d’excellents acteurs (Emma Stone, Steve Carell qui s’amuse avec le côté cabot de son personnage, Andrea Riseborough, Sarah Silverman, Alan Cummings, Elisabeth Shue, Bill Pullman…) au service d’un scénario et d’une mise privilégiant les personnages au spectaculaire, ce qui permet de s’attacher à ceux-ci et qui rend le film très intéressant à voir. Sorti presqu’en même temps que le scandale de l’affaire Weinstein, Battle of the sexes est un film à voir pour se rendre compte des progrès effectués dans l’égalité hommes-femmes et l’acceptation des différences sexuelles même si ces luttes sont loin d’être achevées.

Jeu sex et match (non j'ai pas trouvé plus pourri, mais je suis déjà assez fier de moi déso

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Bonne surprise, une histoire de coming out très touchante prend les devant de ce qui s'annoncait être un film à message pro-féministe. Donc c'est doublement réussi. Un bon moment.

L'histoire d'une femme qui fit taire les préjuger envers L'infériorité des femmes envers les hommes. Aprés la défaite de Margaret Court, Billie Jean King décide de démontrer cela. Ce film qui posséde une realisation sobre mais agacer par une Ost a la ramasse. Sont duo fonctionne a merveille pour cette rencontre qui hélas pour moi, elle ne mit jamais avec celle qui lui fit découvre l'amour

Battle of the sexes est l'un des très rare biopic raté. Alors que personne ne doute que Billie Jean King a eu un rôle majeur dans l'émancipation des femmes et que le sujet est très d'actualité, Emma Stone n'est pas convaincante. Le film n'est pas drôle ou amusant. Steve Carell et sa vie de riche est énervant. Le film devient rapidement pénible et finalement très vide.

Plutôt sympathique ! "Battle of the Sexes" est un film fondé sur une histoire vraie : la lutte de la tenniswoman Billie Jean King pour une égalité entre les hommes et les femmes dans le sport. On lui doit notamment la naissance de la WTA (Women's Tennis Association) et de tournois réservés exclusivement aux femmes. Il était donc intéressant de voir par le biais d'un long-métrage (assez hollywoodien certes) dans quel contexte et avec quels enjeux ce changement radical avait-il eu lieu. Le seul ventre mou sera sûrement au milieu du film avec l'intrigue de Marilyn. Était-ce nécessaire de passer autant de temps là-dessus ? On perd un peu le rythme et on ne comprend pas toujours l'impact de cette relation ambiguë sur Billie Jean. Bon moment de cinéma tout de même.

Une mise en images incroyable de ce fait réel qui, derrière son spectaculaire, a fait avancer beaucoup de choses, dans le tennis bien sûr, mais pour les femmes en général. Billie Jean King est une femme qu'il faut vénérer pour cette victoire incroyable et sans appel contre le machisme et la misogynie honteuses dont souffre les femmes aujourd'hui encore, mais encore plus dans les 70's. Rien que pour ça, le film vaut le détour.

Ne connaissant pas cette partie importante de l'histoire du tennis féminin, je dois dire que j'ai été surpris par cette histoire.
Les acteurs sont bons, le casting est impeccable.
L'histoire est assez prenante et on imagine sans peine le double combat qu'a du livrer Billie Jean King pour la reconnaissance de son sport et du reste.
A voir pour les excellentes prestations de Emma Stone et Steve Carell et pour cette histoire etonnante.

Pour une fois, l'acteur Steve Carell qui en fait souvent des tonnes, colle avec le personnage qu'il incarne. Emma Stone est bien, comme souvent. L'histoire vraie est intéressant surtout si l'on a en tête la guerre des sexes, permanente et hystérisée, et l'hypocrisie puritaine, propres à la société américaine. Il y a une ambiguïté sur le personnage masculin, génial ou stupide ? Pour moi, il est génial. La difficulté de filmer un ennuyeux match de tennis est surmonté par une remarquable modestie des joueurs, peut-être les acteurs eux-mêmes. Pour résumé, le film est bien sans être sublime, bon scénario, bonne mise en scène, bons acteurs.

Nous sommes dans les années 70, l'époque change, les femmes revendiquent de plus en plus le droit légitime d'être l'égal de l'homme dans notre société.
Nous allons suivre la championne de tennis américaine de cette période, Billie Jean King, numéro une mondiale et totalement impliquée dans la lutte pour la parité hommes-femmes dans son sport. C'est elle qui est à l'origine de la création de la WTA !
J'ai aimé beaucoup de choses dans ce film : le récit fidèle de cette "bataille des sexes" sur le court mais bien au-delà, la présence luminescente et électrisante d'Emma Stone dans le rôle principal, la bande-son excellente en adéquation avec cette décennie et enfin le thème principal qui dépasse largement la petite balle jaune et qui montre un véritable combat identitaire et engagé d'une femme dans un monde qui va si "mâle".
Un vrai petit coup de coeur de fin d'année, plaisant et attachant !
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En 1973 eut lieu ce que l'on appelle la 'bataille des sexes"; un match de tennis spectaculaire entre Billie Jean King (26 ans) et Bobby Riggs (55 ans) et dont l'enjeu dépassait le simple domaine du sport. Billie Jean King défendait le droit des femmes et notamment l'égalité salariale contre un Bobby Riggs macho et provocateur. C'est donc cet évènement que retrace le film "Battle of the sexes" avec Emma Stone et Steve Carell dans les rôles principaux. Je ressors plutôt déçu par ce biopic finalement assez banal dans sa forme et son fond. Long à démarrer, l'intrigue ne propose pas grand chose de croustillant à se mettre sous la dent et l'aspect comique si présent dans la bande annonce n'occupe finalement qu'une place mineure. Pour une fois que le cinéma parle de tennis, il faut que le film en question soit anecdotique. Il vaut surtout pour ses deux acteurs principaux et la reconstitution des années 70. Sympathique mais sans plus.

Après « Little Miss Sunshine », les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris nous livre une nouveau feel good movie selon un thème qui prend encore de l’ampleur de nos jours. On campe dans un décor neutre des années 70 et pourtant on ne perd pas les bases et les enjeux que sont la liberté, au féminin. Il s’agit de reconnaitre une femme pour ses compétences et qualités, durement acquises mais la lutte reste éternelle. Il fallait une confrontation à la fois directe et indirecte afin de faire monter en puissance de voix, retenues au silence. Un due de tennis entre deux champions évoque avant tout une mixité mais essentiellement la différence. Voilà sur quoi se concentre tout le sujet d’un récit épique et pourtant bien réel dans les faits.

On tourne autour des traits de l’énergétique Billie Jean King, sportive de haut niveau. Elle et ses divers soutiens moraux appellent à l’égalité des sexes, chose pour laquelle de nouveaux mouvements féministes montent en puissance dès lors. Emma Stone incarne donc cette dame au grand cœur mais surtout aux motivations fortes et poignantes, face à l’adversité, afin de redresser la condition de vie des femmes. Bien que l’on s’appuie sur l’exemple du tennis comme outil de sensibilisation, la raquette de King est loin d’être la seule arme qui plaidera leur cause légitime. Le cadre des associations sportives démontre ô combien la discrimination est ouvertement présente et assumé par les dirigeants, c’est un fait. Mais l’image de l’homme dominant n’exclut pas d’autres secteurs d’activités où la femme, malgré les efforts qu’elle fasse, stagne dans un perpétuel bain de suffisance. Il fallait donc un moyen d’affronter directement le mal qui frappe toute une génération, proclamant une révolution sociale dont la plupart des cultures occidentales redoutait depuis des siècles.

Face à elle, un grand macho, Bobby Riggs interprété par Steve Carell. Le mysogine par excellence s’élance dans des joutes verbaux et moraux qui atteignent des cœurs à la peine. C’est un homme simple, par nature. Il adore relever les défis et n’hésite pas à se donner en spectacle pour affirmer haut et fort ses convictions, tel un homme politique tenant des promesses impossibles afin de rallier le peuple. Ses provocations sont à la fois blessantes et bénéfiques pour la femme. Elle peut ainsi s’engager dans un débat que la plupart refusait ou fuyait. La pression médiatique exercer est un des principaux moteurs de cette ascension en devenir. Il s’agit de combattre plus qu’un homme, voire les combattre tous. Il s’agit avant tout de combattre un état d’esprit qui régit toute une culture populaire qui frise souvent l’excès, mais elle se révèle réelle et alarmante.

Et par-dessus le sexisme et le féminisme revendiqués, on prend le temps d’aborder un problème identitaire qui résonne encore chez des personnes. L’homosexualité fut un sujet plus tabou qu’il ne l’est aujourd’hui. On parsème alors l’intrigue de tendresse à l’égard de King et de son trouble affectif. Malheureusement, ce traitement intervient de manière à recouper un affrontement mal négocié. Il est évident que la pression d’un tel match a de quoi emballer et effrayer les principaux acteurs, or les enjeux restent moindres dans les esprits. La lecture se fait sur un ton humoristique et ne porte pas suffisamment la voix la tension qu’elle est censé provoquer… Et au-delà de cette affrontement moral et l’absence d’empreinte émotionnelle, d’autres personnages viennent porter des voix plus lourdes dans le discours. Des figures comme Jack Kramer (Bill Pullman) et Margaret Court (Jessica McNamee) méritent d’être mentionnés, car défendent respectivement la voix grave des hommes et l’agressivité de la femme à son égard. On tourne souvent en rond dans les propos et on ne s’éloigne jamais du l’objectif que fixe initialement le récit. Là où la subtilité intervient, c’est dans le dénouement du match final entre les deux protagonistes. Un doute subsiste concernant le fin mot de l’histoire et au sujet du mysorine qui se donne constamment en spectacle, comme s’il voulait couvrir une éventuelle fuite, voire même préméditer son retrait. Le message est fort dans l’intrigue, l’actrice profite autant de sa notoriété que de son charisme pour convaincre et pour sensibiliser à une forme d’indépendance qui doit avant tout se mériter, avant de devenir un compromis.

Le tennis féminin a pu remonter une pente très raide et la gente féminine a enfin pu revendiquer une forme de reconnaissance, faute d’indépendance. Il faut alors comprendre que le débat lancé ne prône pas une émancipation de ce parti, mais il est davantage question de complémentarité, qu’il est possible d’avancer ensemble dans la même direction, et non pas d’avancer chacun de son côté. « Battle Of The Sexes » n’est pas le point culminant, ni le grand tournant de l’Histoire concernant cette prise d’initiative féminine. Il ne s’agit que d’un argument supplémentaire que l’on ajouterait à une grande famille de conflits sociaux, où seule la notion de discrimination au sens large prédomine les esprits les plus étroits. Il s’avère tout de même que le film annonce de l’espoir et que l’on file droit vers une mixité fleurissante, malgré les éventuels obstacles qui se dressent continuellement face à nous.

Surprenante confrontation tirée du réel comme seule l'Amérique peut les créer. Incroyable histoire portée par Emma Stone et Steve Carell et un scénario qui fait monter petit à petit des émotions et un final explosif. Un film qui ne tombe pas dans le manichéisme primaire et qui fait la part belle à l'égalité prônée par une femme déterminée. Magnifique.