AlloCiné
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Votre avis sur Battle of the Sexes ?
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La bataille tennistique n'est qu'un prétexte pour suivre le cheminement personnel d'une championne prise entre ses élans sentimentaux et l'investissement sportif exigé. La première partie illustre ainsi avec force ce qu'implique d'être une femme au début des années 70 tandis que la seconde, quelque peu répétitive, malgré les prestations irréprochable des acteurs, ne parvient pas à conférer suspense et tension dramatique à l'opposition sur le court (contrairement à Borg/McEnroe). Ainsi si le film n'exige pas d'être féru de tennis, les fans pourront être déçus par le traitement réservé à cet aspect de l'intrigue. Un rappel de nécessaires combats sociétaux sans les insupportables prosélytisme et manichéisme trop souvent afférents.
Je déteste quand les films prétendent être vrais mais s'éloigne de l'histoire des faits réels. Dans ce cas l'histoire vraie est que toute la querelle entre les deux joueurs de tennis était fausse. Il savait qu'il ne gagnerait jamais ce match et c'était une blague. Quant à Billie Jean King ce n'était pas seulement un match de tennis mais un match pour la vraie grande bataille des sexes. S'il y a une chose que les femmes doivent faire et ce n'est pas une mince affaire c'est de déployer leur esprit et leur sens du plaisir. L'histoire de Billie Jean King est la seule vraie chose : une femme féministe qui a réellement opéré le changement et elle l'a fait avec un flair léger et une intelligence et c'est qui fait défaut dans ce film...
Battle of sexes remporte le match !
Film qui nous plonge dans les années 70 et dans le milieu du tennis féminin. Tiré d’une histoire vraie, Battle of the sexes est un très bon film qui nous amène jusqu’au fameux match opposant Billie Jean King et Bobby Riggs. Belle prestation d’Emma Stone et Steve Carell car les similitudes entre les acteurs et la réalité est bien réalisé. Avec une histoire personnelle à suivre en plus des coulisses du match, le film maintient l’intérêt du spectateur. Les années 70 marquent le position de la femme dans la société et le film le montre bien. La mise en scène est soignée et les choix artistiques sont les bons afin de passer un bon moment devant ce film.
Film qui nous plonge dans les années 70 et dans le milieu du tennis féminin. Tiré d’une histoire vraie, Battle of the sexes est un très bon film qui nous amène jusqu’au fameux match opposant Billie Jean King et Bobby Riggs. Belle prestation d’Emma Stone et Steve Carell car les similitudes entre les acteurs et la réalité est bien réalisé. Avec une histoire personnelle à suivre en plus des coulisses du match, le film maintient l’intérêt du spectateur. Les années 70 marquent le position de la femme dans la société et le film le montre bien. La mise en scène est soignée et les choix artistiques sont les bons afin de passer un bon moment devant ce film.
Film relatant le match de tennis qui opposa la championne Billie Jean King 30 ans au retraité machiste Bobby Riggs 55 ans. Celui ci voulait prouver l'infériorité physique et mentale des femmes dans ce sport. Reconstitution fidèle doublé d'échanges de jeu mieux filmés que ceux du film Borg-Mc Enroe. Carell et Stone jouent bien leur personnage. Et le message féministe et anti-homophobie est bien sûr au rendez-vous. Honnête mais sans plus.
ManoCornuta
C'est un petit peu le souci récurrent avec ces histoires vraies: quand bien même elles auraient une réelle portée sociale, on trouve toujours le moyen de passer à côté pour se focaliser sur la reconstitution d'époque. Côté pervers de la mythification façon Hollywood. Dans le cas présent, c'est donc une guerre des sexes par raquettes interposées, une guerre bien longue à se mettre en place et dont les enjeux réels sont à peine survolés, au gré d'une réalisation plutôt molle. Les acteurs ne sont pas mauvais tant s'en faut, mais même le versant "intime" de cette histoire ne parvient pas à enthousiasmer, tellement tout nous est amené comme une évidence, et qu'on n'éprouve pas vraiment les atermoiements et les interrogations face à tous ces bouleversements. Un film qui se veut dans l'air du temps mais oublie de le capter.
Le film de Jonathan Dayton et Valerie Faris est d'une troublante pertinence. Il est également très fin, évitant pas mal d'écueils et brossant avec soin une époque et une mentalité qui ne manquaient pas de paradoxes.
Ce film est une vraie surprise. Si l'argument de départ est de raconter l'histoire (vraie) d'un match de tennis mémorable en ceci qu'il marque une étape décisive dans la reconnaissance du sport féminin par les instances officielles, il va bien au-delà en abordant l'opprobre généralisé que cette époque associe à l'homosexualité et surtout en évoquant avec une intelligence et une sensibilité rare le personnage de la championne de tennis Billy Jean King. La tonalité du film tend vers la comédie – notamment grâce au fantasque Bobby Riggs, admirablement interprété par Steve Carell : Riggs joue son personnage médiatique de macho bien plus qu'il ne l'incarne réellement, car c'est un homme finalement sensible (les passages consacrés à sa vie de famille de démontrent sans ambiguïté). Le vrai méchant là-dedans, s'il faut en trouver un, est le très smart président de la fédération interprété par Bill Pullman: toujours poli et sélect, il incarne un conformisme rigide et sexiste, étranger à toute ouverture et toute négociation malgré son apparence toujours souriante et conciliante, et ne comprend finalement que le langage de la force. Mais autour de ces faire-valoir involontaires, Farris et Dayton orchestrent avec un imparable savoir-faire un double crescendo émotionnel : celui de l'histoire d'amour naissante entre BJ King et sa coiffeuse, et celui de l'organisation du match proprement dit. La caméra filme le visage d'Emma Stone au plus près, son regard, son sourire, son grain de peau, et nous fait partager ainsi les émotions du personnage de la manière la plus intime qui soit. Emma Stone est éblouissante, il n'y a pas d'autre mot. Cette histoire d'amour en devient absolument magnifique, c'est l'une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir au cinéma ; elle doit se mettre en suspend le temps du match tant attendu et on devine qu'elle se poursuivra après, en toute discrétion car le monde n'est pas prêt à la reconnaître pour ce qu'elle est. Un film à voir et à revoir (à bon entendeur: la 2e vision m'a encore plus emballé que la 1re…).
MATCH POINT. Mince c'est un film sur le tennis!!!! Voluptés sportives. La plus belle des victoires de Billie Jean King. Une exhibition de service gagnant. Un combat à contre pied. Tu perds mais tu pleures de joie sur le chemin menant à la banque.
Ah la la Emma Stone et Steve Carell sont vraiment convaincant en Billie Jean King et Bobby Rings, le film est assez classique, rien de surprenant mais bien divertissant, le style des années 70 est bien reconstitué, il y a le féminisme.
A voir sans plus
A voir sans plus
Le pitch m'a tout de suite emballé. Véritable plébiscite pour le sport féminin, voire le sport tout court, il est aussi l'occasion de connaître un peu mieux Billy Jean King. Malheureusement je regrette une chose: à force de trop vouloir en dire, le film se perd lui même et nous égare donc. Car non content d'explorer le thème de la différence des genres dans le sport, du sport féminin, du machisme, de la difficulté de s'imposer à l'époque comme une figure forte de son sport quand on est une femme...etc. le film veut aussi parler d'homosexualité à travers le personnage de BJK. Un objectif louable, et un sujet tout aussi intéressant à creuser, et qui en plus aurait très bien pu se mêler avec le sujet principal: celui d'une bataille des sexes et de l'égalité homme-femme. Malheureusement le mélange ne se fait pas ou très mal, et on a constamment l'impression de voir deux histoires différentes avec les mêmes acteurs chacune faisant passer l'autre au second plan. Le film voulait tout raconter, il ne raconte finalement pas grand chose, puisque rien n'est clair. Il n'en reste pas moins agréable à regarder mais il est très loin de ce que j'attendais car brouillon. En revanche, comme pour tout film sur le sport, j'attendais de voir avec appréhension les scènes de jeu, et c’est pour moi une réussite.
Xavi_de_Paris
Rien que du très classique, mais "Battle of the sexes" est plaisant à voir de bout en bout, grâce notamment à ses deux acteurs principaux, Emma Stone et Steve Carell, portant leurs personnages de Billie Jean King et Bobbie Riggs avec un dynamisme convaincant. Certes on sait à peu près à quoi s'attendre, et le réalisateur nous donne à voir tout ce qu'il y avait à connaître sur cette histoire peu connue ici. En même temps, cette rencontre entre une joueuse de tennis féministe et un retraité de la raquette macho, cela ne pouvait que donner lieu à des situations et dialogues tordants, reflétant l'esprit d'une époque. Et nous rappeler par la même que fort heureusement les mentalités ont malgré tout bien évolué, grâce notamment à des personnages tel Billie Jean King.
"Battle of the Sexes" est un film globalement réussi, décrivant les années 70 du point de vue de la sexualité, entre témoignages sur les inégalités homme-femme
spoiler:
(salaire 8 fois inférieur pour les tenniswomen que pour les tennismen; zéro représentativité des femmes à la TV pour commenter le sport (à la fin, seul l'homme a un micro et le tend à sa guise à la femme))
, illustration d'une période traditionaliste spoiler: (commentateur macho jusqu'à l'os; l'organisateur et l'argument biologique ridicule; l'homosexualité mal perçue (on incite Billie Jean à cacher la sienne); le commentateur qui met sa main sur l'épaule de sa collègue comme pour établir un rapport de domination; Même Margaret Court critique le lesbianisme de Billie Jean au lieu de se ranger derrière elle en vue de défendre la cause des femmes)
et marqueurs de l'émancipation féminine spoiler: (un tournoi concurrent organisé par les femmes; la nouvelle coiffure de Billie Jean ou sa relation lesbienne alors qu'elle est mariée, symboles du fait de s'assumer, d'engager un nouveau départ et d'être libre; les photos dans les magazines; la fraîcheur de ses tenniswomen ne se prenant pas au sérieux; le choix d'un sponsor vendeur de cigarette, considérée comme un objet de rééquilibrage entre hommes et femmes (les femmes se mettent à fumer comme les hommes))
. Tout cela se traduit par l'exceptionnel Billie Jean King, incarnée à merveille par Emma Stone, pétillante et combattante malgré les obstacles. À l'opposé, on retrouve Bobby Riggs, un rôle idéal pour l'exubérant Steve Carell. J'ai adoré ce personnage car il est loin d'être le macho qu'on pourrait croire (à l'inverse du commentateur). Certes, il s'occupe peu de ses enfants et de sa femme, ne débarrasse pas son assiette après le dîner, mais ce ne sont que des relents de son éducation, Bobby est avant tout un parieur compulsif spoiler: (il continue (la voiture gagnée) bien que sa femme l'interdise)
qui joue du machisme pour le show spoiler: (entraînement en palme, avec une raquette énorme; le blouson trop chaud en plein match pour le sponsoring; les photos nus)
et aller toujours plus loin dans le pari. Ironiquement, on peut dire qu'il n'avait pas besoin de cela pour perdre, son âge était une raison suffisante pour justifier l'écart physique entre Billie Jean et Bobby sur ce fameux match (bien reconstitué d'ailleurs), et donc quelque part, les actes de Bobby ont aidé la cause féminine sans pour autant être une défaite, un sentiment contradictoire que l'on perçoit un peu plus à la fin, spoiler: quand Billie Jean pleure de joie mais se rend compte que le plus dur commence pour elle (assumer ce caractère iconique qu'elle vient d'acquérir), alors que Bobby sourit à sa femme, comprenant qu'en s'inclinant, il est retombé sur terre et que ça va l'aider.
Mon seul gros bémol là-dedans, c'est la réalisation du duo Jonathan Dayton/Valérie Faris, trop longue dans l'ensemble, il y avait matière à raccourcir certains passages spoiler: (en particulier tout ce qui concerne la préparation de l'affrontement entre Margaret Court et Bobby Riggs)
. Bilan, si le film tire en longueurs, le contenu est un beau plaidoyer pour les causes féministe et LGBT, porté par 2 acteurs excellents.
, illustration d'une période traditionaliste spoiler: (commentateur macho jusqu'à l'os; l'organisateur et l'argument biologique ridicule; l'homosexualité mal perçue (on incite Billie Jean à cacher la sienne); le commentateur qui met sa main sur l'épaule de sa collègue comme pour établir un rapport de domination; Même Margaret Court critique le lesbianisme de Billie Jean au lieu de se ranger derrière elle en vue de défendre la cause des femmes)
et marqueurs de l'émancipation féminine spoiler: (un tournoi concurrent organisé par les femmes; la nouvelle coiffure de Billie Jean ou sa relation lesbienne alors qu'elle est mariée, symboles du fait de s'assumer, d'engager un nouveau départ et d'être libre; les photos dans les magazines; la fraîcheur de ses tenniswomen ne se prenant pas au sérieux; le choix d'un sponsor vendeur de cigarette, considérée comme un objet de rééquilibrage entre hommes et femmes (les femmes se mettent à fumer comme les hommes))
. Tout cela se traduit par l'exceptionnel Billie Jean King, incarnée à merveille par Emma Stone, pétillante et combattante malgré les obstacles. À l'opposé, on retrouve Bobby Riggs, un rôle idéal pour l'exubérant Steve Carell. J'ai adoré ce personnage car il est loin d'être le macho qu'on pourrait croire (à l'inverse du commentateur). Certes, il s'occupe peu de ses enfants et de sa femme, ne débarrasse pas son assiette après le dîner, mais ce ne sont que des relents de son éducation, Bobby est avant tout un parieur compulsif spoiler: (il continue (la voiture gagnée) bien que sa femme l'interdise)
qui joue du machisme pour le show spoiler: (entraînement en palme, avec une raquette énorme; le blouson trop chaud en plein match pour le sponsoring; les photos nus)
et aller toujours plus loin dans le pari. Ironiquement, on peut dire qu'il n'avait pas besoin de cela pour perdre, son âge était une raison suffisante pour justifier l'écart physique entre Billie Jean et Bobby sur ce fameux match (bien reconstitué d'ailleurs), et donc quelque part, les actes de Bobby ont aidé la cause féminine sans pour autant être une défaite, un sentiment contradictoire que l'on perçoit un peu plus à la fin, spoiler: quand Billie Jean pleure de joie mais se rend compte que le plus dur commence pour elle (assumer ce caractère iconique qu'elle vient d'acquérir), alors que Bobby sourit à sa femme, comprenant qu'en s'inclinant, il est retombé sur terre et que ça va l'aider.
Mon seul gros bémol là-dedans, c'est la réalisation du duo Jonathan Dayton/Valérie Faris, trop longue dans l'ensemble, il y avait matière à raccourcir certains passages spoiler: (en particulier tout ce qui concerne la préparation de l'affrontement entre Margaret Court et Bobby Riggs)
. Bilan, si le film tire en longueurs, le contenu est un beau plaidoyer pour les causes féministe et LGBT, porté par 2 acteurs excellents.
Bonne reconstitution des années 70 avec une belle histoire sur la discrimination homme femme et sur l'homosexualité dans le sport. Un bon film mineur qui se regarde très bien.
Un micro-évènement de l'Histoire pour rendre compte d'une mentalité sociale aujourd'hui aberrante. Enfin pas pour tout le monde au regard de l'actualité récente. C'est pourquoi cette anecdote est tout à fait pertinente. Une femme VS un homme dans le monde du sport des 70s. Une idée du sexisme latent, d'une mentalité patriarcale étouffante et stupide que le film ridiculise gentiment. Un regard anachronique sur une situation décontextualisée ?
Non, car cette vision est toujours présente dans nos sociétés. Avec plus ou moins d'impacts qu'à l'époque mais il n'empêche. Raconter cette histoire, sur le ton de la dérision, pour nous tendre un miroir et faire le point sur ce qui choquerait ou pas aujourd'hui si cela arrivait.
Les acteurs sont parfaits. Le côté vintage ne gêne pas car l'intérêt n'est pas là. Il est dans le propos, dans ce que les auteurs ont à dire de notre époque.
Non, car cette vision est toujours présente dans nos sociétés. Avec plus ou moins d'impacts qu'à l'époque mais il n'empêche. Raconter cette histoire, sur le ton de la dérision, pour nous tendre un miroir et faire le point sur ce qui choquerait ou pas aujourd'hui si cela arrivait.
Les acteurs sont parfaits. Le côté vintage ne gêne pas car l'intérêt n'est pas là. Il est dans le propos, dans ce que les auteurs ont à dire de notre époque.
Audrey L
Un film intelligent, progressiste, qui ne manque pas d'un casting brillant (Emma Stone en femme libérée, Steve Carell en gros lourdingue macho et plus rarement Alan Cumming en spécialiste de mode extravagant), mais qui manque un peu de passion. Un manque de rythme, de moments forts, et un style très manichéen (le vilain bonhomme très très macho et écœurant, la pauvre petite miss qui est souffre-douleur de tous les hommes...). Un peu plus de nuance et de puissance, le film était un carton assuré. Mais le match final reste intéressant, les acteurs sont bons, quelques gags sont drôles, l'histoire vraie semble suivie avec assez de fidélité, le message féministe (bien que pas très finement amené) est très agréable dans notre société qui manque de ce genre de piqûre de rappel sur le rôle de la femme (qui, comme le film le souligne, n'est pas cloîtré à la cuisine et à la chambre à coucher). Une morale qui est donc la (vraiment) bienvenue. Dans un film plus prenant, elle aurait fait jeu, set, et match.
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