Derniers Avis : Premier Contact - Page 5

On remerciera Denis Villeneuve pour plusieurs aspects du film: Un scénario captivant et en dehors des clichés des films d'extra-terrestres envahisseurs. Une photographie réussie est des effets spéciaux au service de l'histoire, et non pour impressionner, et des acteurs qui nous livrent une performance tout à fait réussie.
Un film qui nous sort des poncifs habituels du genre, et qui nous donne aussi à réfléchir sur notre façon d'apréhender ce qui nous est étranger, et l'univers inconnu qui nous entoure.

La fable du kangourou

Parmi les influences de Denis Villeneuve, on pointera Apocalypse Now, Rencontres du troisième type et 2001 Odyssée de l’espace, trois films qui s’étirent durant des heures sans perdre leur public tant la qualité visuelle et les questions laissées en suspens, souvent muettes, encadrent le récit. Une histoire qui unit les talents d’un scientifique pointu en math et d’une linguiste experte en communication de base. Rien que ça, ça me palpite !

Ce style faussement lent, c’est exactement ce que l’on peut retrouver dans le cinéma de Denis Villeneuve et ce film ne fait pas exception à la règle : c’est lent, certes, mais jamais vide, ça semble linéaire mais c’est tortueux et, surtout, c’est d’une incomparable richesse visuelle.

Rencontres du 3ème type est assurément la référence principale de cette œuvre et on pourrait même considérer celle-ci comme une suite de celle-là, l’étape d’après, reprenant une partie des codes du chef d’oeuvre de Spielberg, dont la musique ultra-minimaliste (exceptionnelle) qui est comme un personnage à part entière, tout autant que son absence.

Enfin, il fallait aussi à ce film une interprétation à la fois majestueuse et sobre. Si Forest Whitaker est fidèle à lui-même dans le rôle sur mesure d’un haut gradé, si Jeremy Renner offre un visage plus humain que dans le MCU, Amy Adams crève littéralement l’écran, incarnant toute une gamme d’émotions parfois contradictoires sans surjouer. Une vraie prouesse pour un film beau et intelligent.

Le film est excellent, scotchant, audacieux, original, intriguant, avec du suspence et juste ce qu'il faut d'effets spéciaux ! Une perle

Il est juste génial, j'ai adoré cet autre manière de voir le monde de là-haut et de communiquer, d'imaginer une autre forme extraterrestre. C'est une tout autre forme de sensibilité ! Je le conseille personnellement :)

Le film est beaucoup, beaucoup, vraiment beaucoup trop lent. Il ne se passe absolument rien de captivant. C'est dommage.
Le scénario est intéressant mais peu développé, je trouve.
Les acteurs sont bons. Mais le casting y est pour quelque chose. Le script est au rendez-vous. Mais vraiment, le rythme est trop mou. Aucune intrigue, pas de semblant d'action, rien. Ça ressemble plus à un documentaire qu'à un film.
Bref...

un des meilleurs films d'extraterrestres que j'ai pu voir, un film psychologique avec de vrai valeur à transmettre

Une très bonne surprise ce film : l'histoire n'est pas seulement un film d'extra-terrestre qui veulent la guerre ou autre, c'est avant tout une histoire qui veulent créer un contact avec les humains.
L'histoire est à la fois intéressante mais aussi émouvante et prenante, malgré une certaine lenteur que j'ai sentie.
Le casting est plutôt bon, la musique est excellente et colle bien avec l'ambiance. De plus, les effets spéciaux sont vraiment bien faits.
La forme des vaisseaux et des heptapodes et de leur langage sont bien imaginés et dépassent l'originalité. Par contre, je trouve dommage qu'il n'y ait pas de scènes nous montrant comment ils essaient de décrire le langage.
La fin est vraiment tirée par les cheveux mais elle me semble cohérente et émouvante.

En gros, "Premier Contact" est un très bon film de D. Villeneuve à la "Rencontre du 3e Type" surprenant, touchant et qui mérite une belle reconnaissance.

Un film tout à fait incroyable ! Le scénario est très bien écrit, et les personnages aussi. J'aurai tellement aimé voir une suite !

Presque deux heures d'étude sur le langage, ça fait tout de même long.
Le premier plan du film et les premières notes de musique m'avaient laissé penser que ce ne serait pas ébouriffant. La suite ne m'a pas détrompé.
Certes c'est visuellement très beau mais il ne se passe à peu près rien. Jeremy Renner fait de la quasi figuration, son rôle ne servant à peu près à rien. Forest Whitaker avait l'air de s'ennuyer presqu'autant que moi.
Encore un film à la Interstellar ou Ad Astra, fait pour s'extasier devant sans rien raconter de passionnant. C'est creux, c'est vain.

Bande son magnifique, personnages cohérents, univers incroyable. Une certaine douceur et sagesse qui émanent de ce film. Un bel ovni finalement. Coup de cœur !

Un petit peu long à démarré mais une fois que c’est parti, il est très bien . Pour une fois qu’un film avec des aliens est basé sur la communication plutot que de la grosse baston a coups d’explosifs . J’ai adorer l’idée générale et j’aurai aimer que la fin soit un peu moins bâclée , soit que le film soit plus long soit au pire du pire en deux parties , je n’ai pas vu le temps passé

Le sentiment qui ressort est "Tout ca pour ca?!". Ca demarre bien, c'est bien fait, on s'interesse. le film est beau et contemplatif pendant la premiere partie. Ca finit par manquer de ryhtme et finir en queue de poisson.
Je ne dis pas que tout films sur les extraterrestres doit etre fait d'explosions et de combat, l'idee principale de communication n'est pas mal mai voila, il manque beaucoup de chose pour ma part.

Un chef d'œuvre, tout simplement,
L'image est belle, l'histoire prenante, le concept inédit. A voir, revoir et méditer.

S'il est impressionnant, il est aussi difficile à comprendre. Comme la façon dont l'héroïne parvient à décripter le langage des aliens. Quant à la fin, elle est aussi mystérieuse que le reste du scénario...

Denis Villeneuve surprend une nouvelle fois avec ce film de SF introspectif et rêveur, loin des canons du genre. S’éloignant audacieusement du spectaculaire auquel son sujet pouvait prétendre, le cinéaste canadien se détourne des cieux étoilés pour rester à hauteur d’homme et suivre l’épopée intérieure d’une femme confronté à un questionnement existentielle profond. Certes, le cinéaste sait créer une atmosphère de mystère et de tension sourde avec la présence muette du vaisseau extra-terrestre en lévitation, comme un point d’interrogation dans le ciel (qui fait immanquablement penser au monolithe de 2001, façon d’assumer cette illustre paternité) et la rencontre avec ses occupants, vécue comme une expérience tellurique proche du mythique (on pense à la Caverne de Platon autant qu’au Labyrinthe de Minos). Toujours aussi impérieux dans sa mise en scène, Villeneuve donne une vraie densité à cette première partie, même s’il ne cherche pas le choc visuel comme il a su le faire par le passé (la stupéfiante exfiltration de Sicario entre autres). Le cinéaste préfère se concentrer sur la ligne claire d’une expérience intime qui tend à l’allégorie. Tout le film se résume ainsi à la tentative de décryptage d’un langage extra-terrestre par l’héroïne et met au centre de son dispositif l’écoute attentive, la patience et l’ouverture d’esprit. Et ce n’est pas la moindre des audaces que d’imprégner cette histoire d’une rêverie poétique dessinant un bouleversant portrait de femme - Il faut d’ailleurs saluer Amy Adams qui fait des merveilles dans un personnage pugnace et lunaire à la fois, traversée d’une mélancolie déchirante. On peut certes trouver attendu et assez caricatural le versant géopolitique du récit (les tensions viennent évidemment de la Russie et de la Chine), mais le rouage narratif fonctionne et l’important n’est pas là : Villeneuve se concentre sur le grand sujet du film, le langage et la communication. Sans didactisme, mais avec une force peu commune, le film déploie une théorie forte, bien connue des sociologues et linguistes : le langage structure la pensée et façonne notre rapport au monde. Très subtilement, le cinéaste montre comment un mauvais usage du langage ou une mauvaise écoute (une écoute qui n’interroge pas les spécificités de son interlocuteur) peut faire basculer dans la violence nos rapports à l’autre. Voilà le grand sujet politique du film : cette difficulté à se comprendre qui vient d’abord d’une incapacité à envisager l’altérité. Les résonances actuelles sont innombrables, que ce soit au niveau géopolitique ou au niveau sociétal. Mais « Premier contact » va encore plus loin : il montre à quel point nous sommes « travaillés » par un langage, à quel point cela influe notre appréhension du réel. Et comment nos grandes angoisses existentielles peuvent y trouver leur origine. C’est l’expérience que va vivre l’héroïne, qui, récemment endeuillée, éprouve dans sa chair la sinistrose du monde actuel, où l’avenir semble chaque jour s’assombrir d’avantage. Au contact de ce nouveau langage extra-terrestre, qui déjoue la linéarité aliénante de notre appréhension du temps, elle va se réinventer, découvrant que le désir de vivre passe par une acceptation de la mort. Et le film de se faire rêverie sur une libération de l’irréversibilité du temps, qui tient autant de la reconfiguration mentale que de l’expérience cinématographique. Car c’est l’ultime niveau de lecture que propose ce film d’une richesse thématique peu commune : le lieu de rencontre avec les extra-terrestres évoque sans ambiguïté une salle de cinéma – les aliens eux-mêmes apparaissent comme projetés sur un écran (Villeneuve leur confère ainsi une dimension mentale, psychanalytique très forte, qui fait écho à l’expérience de cinéma). Le réalisateur semble ainsi nous rappeler que le cinéma aussi est un langage à part entière, et, lorsqu’il parvient à garder sa singularité, peut aussi faire vivre au spectateur une expérience d’altérité et de reconfiguration mentale. Le final, bien qu’un peu confus, est ainsi une invitation à réfléchir un autre rapport au réel et au temps. Villeneuve rejoint ainsi les grands créateurs de formes et donc de langage cinématographique qui, de Murnau à Kubrick en passant par Lynch ou Tarkovski, ont su révolutionner notre regard et nous faire questionner notre rapport au monde. Certes, chez le cinéaste canadien, le geste n’a sans doute pas encore atteint la plénitude de ces derniers, mais l’ambition est là, empreinte d’une certaine modestie et une douceur poignante, assez proche d’un Malick. « Premier contact » parvient ainsi miraculeusement à nourrir une riche médiation, intime et métaphysique, privilégiant la contemplation au spectaculaire poudre-aux-yeux des grosses machines hollywoodiennes et la subtilité du discours aux pensums boursouflés à la Nolan. Bref, il signe son premier grand film - et parvient accessoirement à redonner sa noblesse et sa pertinence à la SF.