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laurence l
136 abonnés
1 135 critiques
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4,5
Publiée le 22 octobre 2015
Quelle histoire, de l'amour qui peux vous détruire ou vous emporter voilà le sujet. L'interprétation de Vincent cassel face à Emmanuelle Bercot sont formidable, la patte de Maïwenn toujours aussi "incisive" et plein de vérité. On est autant touché que bouleversée par cette romance. Comme le dit le maire lors du mariage pour le meilleur et pour le pire.... très beau film à ne pas râter.
Tout comme Polisse, Maïwenn a su mettre le doigt où cela fait mal... Une vérité sur l'amour aveuglante et aveuglée de la passion déchirante entre deux personnes superbement interprétées...
Le film le plus marquant de la rentrée pour moi, profondément émouvant et prodigieux de réalisme et de justesse. On les dit "hystériques", la réalisation de Maïwenn, le jeu d'Emmanuelle Bercot... c'est un peu la honte d'employer ce terme si connoté. De la vie, du réel, du sensible dans ces femmes, oui. Le thème de l'histoire d'amour passionnelle qui vire au drame est pourtant un classique du cinéma s'il en est: mais c'est là tout le prodige de Maïwenn de l'avoir repris avec une approche si singulière et simple à la fois. Les dialogues sont savoureux, les personnages complexes et attachants, le jeu des acteurs poussé à la virtuose. On s'identifie et on ressort grandi de ce film.
Je n'avais pas voulu aller voir Polisse en raison de la présence de Joey Starr......Un a priori qui est vite tombé lorsque j'ai vu le travail de Maiwenn dans Mon Roi. Ce film excellemment servi par le couple Cassel-Bercot qui se complètent tous deux magnifiquement dans une histoire de passion amoureuse destructrice, exacerbée jusqu'à la fin. Vincent Cassel est un amoureux mi-ange mi-démon, allant jusqu'à détruire sa compagne éblouie par cet homme qu'elle va vénérer comme un Roi, malgré les coups encaissés. L'arrivée d'un enfant n'amènera pas la sérénité, bien au contraire. Emmanuelle Bercot a bien mérité son prix d'interprétation. Une magnifique étude de caractères et de sentiments dans une histoire d'amour assez classique mais loin des clichés classiques cinématographiques. A voir
Vincent Cassel incarne avec brio le rôle du quarantenaire éternelle ado, fêtard, manipulateur et ultra charismatique. On reconnait bien là les traits de JoeyStarr et le côté autobiographique du film.
Pour Tony la rééducation est tant physique que psychologique et ce personnage torturé est impeccablement joué par Emmanuelle Bercot, elle mérite amplement son titre de meilleure interprète féminine Cannes 2015.
En second rôle Louis Garrell offre également une prestation comique et sensible à la fois.
Un excellent casting, une histoire touchante, je recommande!!!
Il y avait longtemps que je n'avais pas pleuré au cinéma. Merci Maïwenn pour ce film grandiose. Tellement ampli de sincérité, de réalisme, déchirant et magnifique ! Le jeu de Vincent Cassel et d'Emmanuelle Bercot est juste, profond.On ne tombe pas dans le mélodramatique. Il est encore plus émouvant lorsque l'on se reconnaît dans le rôle de Tony et que l'on a vécu cet amour destructeur mais si puissant. spoiler: La fin a pour moi deux versions possibles : celle où il accepte enfin de la laisser être heureuse, sans lui et celle où son égo est atteint en voyant qu'après avoir abattu sa dernière carte, elle refuse toujours de revenir auprès de lui et où il l'ignore. Mais peut-être est-ce une nouvelle tactique pour la reconquérir.
Bien écrit, bien filmé, bien joué et une histoire subtile et interessante sur le harcèlement moral. La récompense reçue par l'actrice principale est tout à fait normale tant elle joue bien. Vincent Cassel est parfait dans le rôle du méchant.
Bon scénario, bons acteurs mais tout le long du film j'ai eu envie de dire à l'actrice principale " mais t'es conne? Barre toi! " Mais comme on le dit si bien, l'amour rend aveugle... C'est bien triste de se mettre dans des états pareil pour un homme.
Film vu en avant-première ! Que du positif, l'univers de Maïwenn est ultra réaliste, on entre directement dans l'histoire. Pour ce film, on sent plus de maturité que ce soit au niveau des décors, de la mise en scène, mais des choix musicaux également. Et oui, avant même de parler du film, la bande annonce avec cette superbe musique de Son Lux " Easy" est planante, bande annonce qui dévoile juste ce que ce qu'il faut à savoir la passion destructrice. Le choix des acteurs très bon, Emmanuelle Bercot y est charismatique, Vincent Cassel dans son rôle de séducteur malsain ( je n'irais pas jusqu'à dire pervers narcissique) est également très bon. On sent l'amour, la haine, la destruction, la réalité quoi. C'est un film qui bouge, qui vit, à voir tout simplement.
Frise la perfection. Bluffant de justesse, de crédibilité et de profondeur. Les acteurs ont une grande emprise sur les spectateurs autour de ce désastre amoureux auto destructeur. Aucun temps mort ni ennui. Une sacré performance. Meme si cette histoire n est pas forcement la nôtre, elle permet de mieux comprendre des histoires déchirantes que l on n est pas capable d apprécier si on ne l a vis pas de façon totalement intrusive. Un tour de force!
D'abord, la personne qui a monté la bande annonce de ce film mérite un prix!
En suite et en somme, le film montre que l'amour est un champignon hallucinogène, on a donc tous les symptômes d'une défonce qui est troublant par sa puissance et par sa folie. Ce film n'est pas un chef d’œuvre mais il est efficace. Le cinéma comme tous les arts se nourrit de deux choses: de l'art et de la narration. Ici, il y a davantage de narration que d'art mais cela fonctionne; on peut toutefois reconnaître la beauté de certains plans.
Les critiques envers MaÏwenn sont toute de même assez infondées et pétries de préjugés. Parmi les DAUBES de cette années au Festival de Cannes, Mon roi est largement supérieur qu'une bonne partie de la Sélection Officielle 2015.
Ingéniosité dans l'écriture. Solide trame narrative appuyée par des dialogues d'une qualité rare. L'interprétation est à la hauteur de ce qu'on peut attendre d'un casting de brio. Le film marque une grande sensibilité de l'auteure. Les choix de découpage et de montage sont intéressants. On découvre qu'il y a beaucoup de poésie dans un genou, dans la femme qui avance et recule grâce à lui. Habilement structuré et ponctué, le montage alterné est juste. Il équilibre parfaitement le film.