Avis : Whiplash - Page 7

Un véritable coup de cœur pour ce film dans lequel la Grande Musique sert une mise sous tension magistrale entre un maître tyrannique et son élève. Si l'essentiel du propos repose sur les épaules de Miles Teller, l'élève, et JK Simmons, le prof, tous deux géniaux dans l'extrémisme de leurs compositions, le film dépasse ce cadre pour atteindre l'excellence.
Filmé à hauteur d'homme par Damien Chazelle, Whiplash nous place au cœur des hommes, au centre des émotions. Avec l'appui d'une bande sonore jouissive, qui devrait pouvoir rendre le jazz populaire, on ressent en permanence la souffrance physique de l'élève et on peine avec lui à assumer la pression du maître. Enfin, il y a le propos jusqu’au-boutiste du "comment devient-on un génie de la musique ?" qui est traité avec beaucoup d'habileté, qui laisse de la place à l’interprétation.
Et comme tout bon film se doit de bien finir, Whiplash tient son rang jusqu'à la dernière seconde, sur un double chef d'oeuvre musical et cinématographique. Excellent.

Epoustouflant !

Ce film n'est pas seulement magnifique scénaristiquement parlant, c'est une pépite musicale qui saura ravir les amateurs de jazz autant que ceux qui découvre le style.
Vous l'aurez compris, ponctué d'une magnifique bande son, cette oeuvre ne vire pas dans un "déjà vu" à l'américaine mais bien dans une histoire réelle et touchante qui vous emporte jusqu'au bout d'un rêve avec un thème bien précis : Se dépasser !
En bref : On ne s'ennuie pas, on s'accroche à son fauteuil, on a les mains moites et on savoure !
Un grand bravo !!

J'ai été surpise, sous la pression du suspense tout au long du film et totalement satisfaite d'un tel dénouement. Je sens que je vais me réserver un petit concert de jazz prochainement...

Whiplash est le deuxième long-métrage de la star montante d'Hollywood : Damien Chazelle.

Il relate la soif d'excellence d'Andrew Neyman, batteur de jazz, étudiant au très prestigieux Shaffer Conservatory et sa relation avec son mentor/professeur : le tyrannique Terence Fletcher.

Cette oeuvre nous montre, par un scénario très bien ficelé et des acteurs au top de leur performance ( je tiens à féliciter l'excellent J.K Simmons dans son role de Fletcher ) , tout ce que l'humain est capable de faire afin de parvenir à ses finst d'atteindre un Idéal.

Cette rencontre entre deux êtres maladivements atteints par la volonté d'atteindre cet Idéal rend ce film assez irrespirable mais le propulse au rang de chef d'oeuvre.

J'attends maintenant beaucoup de Chazelle que je sais désormais, qu'il fait partie des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération !

Un film juste qui prend aux tripes. Bande son top!

Si il faut voir un film c'est bien Whiplash, juste un film magistral racontant le parcours d'un jeune batteur et son professeur machiavélique, une oeuvre qui prend au tripes,et qui ne s'adresse pas qu'aux musiciens, rarement vu un film aussi maîtrisé et prenant sur la batterie, un très bel hommage aux Batteurs tel que Buddy Rich et autres Jo Morello, à voir absolument, avec un final à couper le souffle, et une bande son magnifique. Amis musiciens vous devez voir ce film.

Hantant, prenant et méchamment précis. On est pris par cette course effrénée vers la précision et la maîtrise. Un régal visuel et musical!
Un film à voir et revoir...

Cruel, tendue, passionnant, jubilatoire et au final revigorant, Whiplash est le film le plus " rythmé " de 2014, une oeuvre à la juste démesure porté par une histoire simple mais toujours efficace de confrontation entre un élève à la fois arrogant et sensible mais déterminé à devenir le meilleur et un prof à la réputation renommé mais dont l'autorité est poussé jusqu'à une certaine cruauté pour pas dire sadisme. Le cadre: le conservatoire de Schaeffer réputé être la meilleur école de musique de New-York.
La musique est au coeur du film, le jazz plus précisément,elle devient l'instrument psychologique de l'ambition et du rêve, elle devient à la fois source de souffrance comme explosion de joie, elle incarne un présent féroce en attente d'un avenir glorieux. Whiplash est une histoire forte de deux personnages dont la musique incarne leur vie. Jamais je n'ai vu un film mêler de manière aussi fusionnelle la musique et l'histoire à travers une portée aussi forte. Le film dégage en outre le thème de la persévérance et pose la question de la limite au travers de l'encouragement, interrogation qui explose dans un final tout en apothéose mais qui reste ancré dans l'esprit du spectateur.
Sans tomber dans une subtilité soutenue, whiplash choisi le ton de la férocité et du dépassement dans son sujet quitte à tomber peut être dans l’excès ( spoiler: cf accident de voiture
) dans le traitement de son sujet. La caméra devient médiatrice d'une véritable souffrance physique dans l'art multipliant sans complaisance le sang, la sueur et les larmes. La mise en scène de la musique dépeint un autre monde de l'art, peu habituel dans le cinéma. La lumière vient s'écraser sur les personnages, le décor et celui récurrent des répétitions emmure parfois le film dans un huit-clos tendue et attendue avec jubilation par le spectateur qui sait que c'est en office le lieu-clé de la confrontation. Et que dire de la scène, véritable épreuve finale ? Loin des réactions du public, le réalisateur met en valeur la performance des musiciens, véritables moments de grâce et de suspense ou le moindre échec est palpable. Pour porter cette oeuvre coup-de-poing, le film se dote d'un casting exemplaire avec donc le duo entre l'élève et le maître. D'abord Miles Teller , jeune acteur rendu prodige par ce rôle, tour à tour pathétique et arrogant, parfois détestable mais dont la volonté est rendue magistrale. Il s'avère crédible dans sa double -interprétation de batteur talentueux et de jeune homme qui tente d'avoir confiance en lui, entre l'artiste et l'homme traînant une figure de solitaire
Face à lui, J.K Simmons (Oz, Ladykiller, la trilogie Spiderman de Sam Raimi) qui avait principalement incarné des rôles comiques ou dramatiques, ou un peu des deux passe au premier plan dans ce film en donnant tout son talent à ce rôle assez ambiguë , il faut bien le dire. Son personnage incarne l'autorité et la force dissimulant une passion enfiévrée pour la musique. J.K Simmons est tout simplement impressionnant.
La confrontation entre ces deux acteurs est un véritable morceau d'anthologie . Whiplash est une petite bombe à voir quand on se sent faiblir !

Inutile d'aimer le jazz ou la musique pour adorer ce film. La mise en scène est tonique, au bon tempo...ni trop lente ni trop rapide. J'ai adoré, comme l'ensemble de la salle qui, chose peu fréquente, a applaudit à la fin de la projection

Excellent film. Bravo. De belles idées, d'excellents acteurs, une très belle réalisation. A voir, à revoir...

Magistral! Entre le jeu des acteurs, la musique, la mise en scène et les images, tout est très bien ficelé dans ce film, au moins l'un des 3 films qui m'ont le plus marqué cette année, si ce n'est le plus fort.

Énorme claque!
Ayant passé une partie de mon enfance à apprendre le trombone au conservatoire, ce film a quelque chose d'extrêmement réaliste. J'ai eu l'impression de me retrouver en salle de répèt, comme au bon vieux temps. On sent que Damien Chazelle maitrise parfaitement son sujet aussi bien sur le thème des études musicales élitistes que sur la vision du jazz. Sans blague, ce mec a tout compris! Et ce grand méchant chef d'orchestre, par bien des traits, m'a fait penser à des personnages que j'ai eu l'occasion de côtoyer au cours de mon apprentissage. La manière dont les scènes musicales sont tournées nous donne la merveilleuse impression de regarder le film avec nos oreilles et pourtant, ces scènes sont particulièrement physiques, filmées comme des scènes d'actions.
Je souhaite sincèrement que ceux qui n'apprécient pas particulièrement le jazz, pourront quand même juger ce petit chef-d’œuvre comme il le mérite. Et j'ai l'espoir fou que ce film fasse découvrir le jazz à des jeunes qui n'auront pas eu la chance ou l'opportunité d'être initiés à ce style (genre?) fabuleux.

Chapeau l'Artiste! Je suivrai vos succès futurs avec grand intérêt.

Whiplash est sans doute le film qui mettra vos oreilles à la place de vos yeux, et vos yeux à la place des tripes. Whiplash dépoussière, transfigure le genre musical en s'adonnant à des moments de tension, de rire, d'effroi, de scène et de dépassement rarement atteints. Pourtant filmé en à peine quelques jours, la réalisation, à la fois précise et coup de poing, permet d'élancer les deux acteurs, Miles Tanner et JK Simmons, dans une relation aussi sadique que passionnée. Le tourbillon qu'ils nous envoie nous saisit, nous emporte dans les notes saignantes et les tempos les plus machiavéliques. Le jazz et le cinéma ne font qu'un, au plus grand plaisir du cœur et des oreilles. Sensations fortes garanties. Culte.

Caisse claire, charleston, grosse caisse, tom basse ou tom médium, cymbales, baguettes, partitions, croche ou noire, peaux, accorder, pédales de grosse caisse ou de charleston... swing, feeling, jazz, standards, Big band, Charlie Parker, Buddy Rich, Louie Bellson, Philly Joe Jones... autant de mots, de noms qui évoquent mon enfance...

Ce film restera pour moi tellement fort et émouvant. Tout ressentir, comprendre toutes les références, et en souffrir. Voir dans sa tête le visuel des pochettes vynil, se souvenir de les avoir vues manipulées des centaines de fois, des centaines de fois les entendre, sur des platines où la qualité du diamant élevait la qualité d’écoute.
Vivre dans ce monde du jazz, l’apprécier, l’écouter, et voir des artistes musiciens en pleurer. Pleurer à force de rêver, rêver d’approcher l’apogée comme dans le film.
Et devoir se contenter de « gagner sa vie » loin de toute rythmique jazzistique.
Mais survivre à force d’écouter, et d’assister à tous les concerts de la capitale Parisienne. Tout faire pour être à la première place, devant, toucher de son âme des musiciens qu’on considère comme des génies.
Chercher même leur regard, et garder en soi des moments d’extase.
Et continuer, continuer à écouter, des disques, les derniers, les live, pour lesquels on y met tout ce qu’on a en poche. Et continuer à placer son vynil sur la platine, et se prendre des claques, des claques de talent, de génie, de sons, de tout ce qu’on rêve de « jouer », un jour, peut-être… Et à chaque fois, ces gestes, ceux des bons « écouteurs », taper du pied, remuer la tête de gauche à droite, ou de bas en haut, parce qu’on devient fou d’écouter du jazz…
Je suis une femme, mais je suis l’homme qu’à été mon père, mon frère et mon oncle, des fous de batterie qui n’avaient que certains noms à la bouche, qu’une seule passion, qu’un seul but qu’hélas, la vie n’a pas offert.
Pour les énumérer : leurs noms Buddy Rich, Louie Bellson, Philly Joe Jones, leur passion le jazz et jouer dans un big-band, et la vie s’est arrêtée, pour certains dans les mêmes circonstances pour ce qui est d’un but figé par la mort…
Oui je m’éloigne du film, mais non car c’est le sujet. Le film m’a donné la chance de « redécouvrir » ce qu’était la vraie musique, le jazz, ses contraintes, ses merveilles. On parle de musique, qu’elle soit classique ou autre le solfège restera le solfège ! Lire une partition comporte autant de contraintes. La rigueur, la discipline oui ! Apprentissage en conservatoire ou grandes écoles revient au même, restez humbles, souffrir, « avoir envie de se foutre en l’air », des états d’âme invivables, la musique n’a pas que des qualités… Elle est là pour te rappeler à tous tes souvenirs, de part ses mélodies. Chaque note t’emmène à une image, un moment de vie intense. Elle est la madeleine de Proust, en puissance 10 !
On peut ne pas apprécier la plus que rigueur de Mr Terence Fletcher, chacun et chacune l’appréciera, le but du film restant qu’on doit souffrir pour atteindre le paroxysme de cette musique qu’est le jazz !
Et tout y est vrai, la détermination, l’isolement, l’égocentrisme, et le talent avant tout !
Je rêve d’avoir connu un jour un tel professeur qui, malgré la terreur qu’il a imposée, sait vraiment ce qu’est le génie.

Ouf ! Haletant, j'en tremblais ! Film à voir pour tous les mélomanes.