Avis : Whiplash - Page 10

Un film magistral relatant la relation complexe entre un professeur de jazz aux méthodes contestables et son élève aussi ambitieux que déterminé. Les acteurs sont remarquables, et livrent des prestations réalistes d'une grande qualité. Un film sur le dépassement de soi, la réussite par le travail et la quête de la perfection. Une confrontation que fera date pour un film qui rend hommage à la musique. Du grand cinéma.

Le titre "Whiplash" ne laisse guère de doute sur ce que le film va faire: il n'est clairement pas question de jazz spécifiquement (heureusement car ce n'est pas un style que j'apprécie) mais bien d'un thriller musical et psychologique qui va tordre le cou aux attentes. L'une des grandes forces de ce film est de ne jamais prendre parti pour l'un ou l'autre des protagonistes, malgré une première moitié qui dresse le portrait terrible de Terrence spoiler: (qui a déjà fait une victime)
, usant de l'ascenseur émotionnel spoiler: (il fait sembler de s'intéresser à son élève (famille, père, mère) mais juste pour récolter des infos pour détruire le mec)
et du harcèlement moral sous toutes ses formes spoiler: (insultes gratinées, fleuries et violentes; concurrence exacerbée avec 3 batteurs pour une place; provocations multiples, comme le hasard du cahier, le tatillonnement sur le tempo et les baguettes oubliées à aller rechercher)
, pendant que Andrew laisse de sérieuses plumes dans la bataille spoiler: (il sacrifie sa petite-amie et presque sa famille (la dispute au dîner, seul son père revient vers lui); les mains en sang à force de jouer; le retard au concours qui se termine en accident (peu crédible quand même qu'Andrew se relève si vite, seule ombre du film))
. Le scénario y parvient en maintenant une ambiguïté remarquable, puisqu'on peut résumer le film à un affrontement mental rude entre 2 personnages pourtant très similaires sur bien des points, à savoir que les 2 adorent se justifier spoiler: (Andrew à sa copine par rapport à son amour premier pour la musique, Terrence sur ses méthodes)
et partagent une ambition démesurée spoiler: (Terrence est imbuvable car il veut tirer les gens vers le haut, Andrew est arrogant et veut absolument prouver qu'il peut réussir)
. La scène finale illustre à merveille cette dualité, présentant 2 musiciens voulant montrer à l'autre l'aboutissement de toute une vie, dans un climat de tension extrême spoiler: (Andrew qui prend les rênes de la représentation, le regard injecté de sang de Terrence)
bien que leurs intérêts convergent. La réalisation nerveuse et bluffante de Damien Chazelle sublime cette apothéose avec maestria, bien secondée par les prestations remarquables de J.K Simmons et Miles Teller. Dans les rôles secondaires, la pétillante Melissa Benoist apporte une touche de charme et de légèreté, et Paul Reiser est particulièrement touchant. Au final, je ne m'attendais pas à quelque chose d'aussi prenant, trash et profond en allant voir "Whiplash", une excellente surprise!!!

Ce film est une bombe avec une première partie qui te fait penser à Black Swan et Full Metal Jacket. Pour finalement avoir une deuxième partie digne des meilleur western! Avec un final dingue!
Franchement ça fait plaisir de voir du vrai cinéma!

Une claque incroyable ! J'étais en larmes à la fin en voyant le prof écouter et danser, subjugué par celui qu'il a réussi à engendrer.

Whiplash est un bon film signé Damien Chazelle sur le jazz et la batterie.
La force du film réside dans sa réalisation et son casting. Miles Teller (qui est clairement un acteur à suivre) est révélé par ce film et face à lui J. K. Simmons est impressionnant dans un rôle à la hauteur de son talent (son Oscar n'a pas été volé).
La réalisation est également au rendez-vous. Damien Chazelle a le don de parfaitement mêlé la musique au cinéma (talent qu'il confirmera en réalisant La La Land quelques années plus tard). Même le non-amateur de jazz que je suis a été sensible à la musique.
Très bon film.

L'un des meilleurs films de ces dernières années. L'exemple type de ce que le cinéma américain indépendant peut faire de mieux quand celui-ci n'est pas guidé par une logique commerciale mais bel et bien par une vision artistique sincère et réfléchie. Rarement un film musical n'avait accordé autant d'importance à sa dramaturgie, aux affres de ses musiciens. La réalisation pleine d'audace fait merveilleusement corps avec cette psychologie en mettant en avant la fameuse dualité Prof/Elève dans sa forme la plus subtilement exacerbée. Ce qui frappe dans ce "Whiplash" c'est donc le jusqu'au-boutisme dans sa démarche, très radicale et dénuée de nuance, nécessaire au dépassement de soi et à l'accomplissement personnel. Remarquablement écrit dans ses dialogues et toujours pertinent dans la construction de son récit c'est vraiment une œuvre qui force le respect. Et le film pourrait semblé tomber dans le piège de la narration mécanique et redondante mais il ne le fait pas tant il immerge superbement le spectateur dans tous ses aspects et tant la montée en tension dans sa mise en scène est maitrisée. Edifiant, dense et abouti c'est une pépite à voir.

Un superbe film ! Le duel Miles Telles- J.K. Simmons est jouissif. L'élève reste debout malgré la dureté de son professeur nous tient en haleine tout le film et les deux acteurs sont brillants. Avec en prime de belles séquences musicales. Une très belle réussite et une jolie découverte.

un film fort, puissant, intense, un rapport entre le maître et l'élève admirablement servi par deux acteurs
très investis. JK SIMMONS nous refait du OZ en version batterie. Il excelle dans ce genre de rôle.
Miles Teller est de plus en plus impressionnant. Bref. Un très bon film marqué par des moments rares et les quinze dernières minutes à couper le souffle. Bravo !

Avec un scénario bien ficelé, "Whiplash" entraîne le spectateur dans une histoire réaliste et crédible, démontrant l'excès abusif de certains professeurs de grandes écoles. Pour ce faire, la réalisation est réussie avec un travail musical imposant. D'autre part, les acteurs sont très convaincants. Ainsi, le film parvient à captiver et offre une scène finale mémorable même s'il manque un petit plus à l'ensemble.

Ce film est captivant en raison de son intensité, laquelle comme une symphonie monte crescendo. Et ce, grâce à ses deux acteurs Andrew Neyman/Miles Tiller l’élève et à Terence Fletcher/ J.K Simmons le maître. Seulement, j’ai du mal à appeler ce professeur de musique « maître » tant son instruction s’apparente plus à un sergent des Marines, aigri, frustré, braillard. Je sais, le parti pris du metteur en scène est d’avoir voulu traiter son sujet comme un thriller ou un film de guerre. C’est réussi. C’est en cela que c’est passionnant et les interprètes principaux traduisent remarquablement la vision excessive du réalisateur Damien Chazelle. Et encore plus fort quand on n’est pas un érudit du jazz. Peu importe le jazz, c’est l’intensité mise dans ce scénario qui fait que c’est palpitant. Comme un thriller, car ce fou de professeur a un coté pervers, psychopathe. Quand Andrew s’installe pour la première fois dans son cours, on cerne vite ce professeur avec ses élèves aux regards fixés au sol, dans sa façon de manipuler ses élèves. Oui, c’est un manipulateur redoutable et ceci au nom de l’excellence. Le pire c’est que Damien Chazelle ne se contente pas de retranscrire la vraie souffrance d’un élève qui veut parvenir à cette excellence, je veux croire que l’excellence peut passer par la souffrance du travail, du doute, des remises en question, des privations, mais il semble justifier que l’excellence peut aussi passer par la tyrannie, la perversion. Le dernier plan du film en témoigne. Je ne suis pas convaincu qu’il faille subir des humiliations pour parvenir à toucher l’excellence. Mais c’est le parti pris du réalisateur. J.K Simmons a mérité son Oscar tant son interprétation est presque à la limite du supportable, voilà un personnage qu’on aime à détester.

La suffocation... Voilà ce qu'on endure jusqu'au bout. Ou une longue plainte qui se transforme en cri de douleur, bientôt remplacée par des larmes et du sang. Les esprits s'échauffent, la fatigue persiste, mais le tempo doit rester jusqu'à n'en plus finir. Chazelle sublime les partitions le temps que la leçon se termine. On assiste, impuissants, au spectacle qu'est l'exode d'une vie, avec comme barreaux de prison la passion qui dévore les âmes. Le duel J.K Simmons-Teller est l'un des plus remarquables de l'année. Jamais on aura vécu de tels moments d'angoisse, à l'aube d'un entretien en filigrane ou d'un concert éreintant. La folie est portée jusqu'au plus haut niveau, entrecoupée de passages dans lesquels on apprend à découvrir ce personnage principal qui fait exprimer à travers lui toute l'espérance en un futur difficile, tellement difficile... En deux coups de baguette, écran noir. Notre souffle est coupé. À tout jamais.

WHIPLASH est à la batterie ce que BILLY ELLIOT est à la dance. Mais dans un style différent, très différent. Sombre, violent, mais excellent.
Un grand film sur la musique et aussi une belle leçon de cinéma rien qu'en voyant la mise en scène.

Particulièrement fan des films mettant en scène la tension psychologique entre deux personnages, j’attendais avec enthousiasme ce Whiplash. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que je ne suis pas déçu ! C’est un petit bijou du genre, une vraie réussite.
Pourtant, n’étant pas forcément amateur ou connaisseur du monde du jazz, j’appréhendais de ne pas pouvoir m’attacher à l’univers du film. Il n’en est rien tant Damien Chazelle parvient à nous plonger dans le quotidien d’ Andrew Neiman. Ce jeune prodige de la batterie ne rêve que d’une chose : intégrer le Studio Band de sa prestigieuse école de musique. Alors quand il se fait repérer par le chef d’orchestre, il pense entrer dans la plus belle période de sa vie. C’est là que les choses se gâtent… En à peine 10 minutes, on sait où le réalisateur veut nous emmener et les enjeux sont fixés. L’intrigue se déroule alors devant nos yeux à toute allure au rythme effréné des percussions du jeune homme.
La tension psychologique est présente à chaque instant, dans chaque scène, chaque dialogue. Elle est magnifiquement servie par l’interprétation des deux acteurs principaux. La force du film est de ne pas mettre en scène un acteur déjà célèbre qui aurait immédiatement suscité la sympathie ou la haine. Ici, entre J.K. Simmons et Miles Teller, on ne sait pas lequel choisir. Le professeur tyrannique qui pousse ses élèves à bout pour les aider à progresser vers les sommets ? Le jeune prodige qui perd petit à petit ses illusions ? Ils ont tous les deux une personnalité riche et complexe qui les rend captivants à voire évoluer. J.K. Simmons est tout simplement époustouflant ! Il vole la vedette au jeune Miles Teller qui prouve tout de même qu’il a de beaux jours devant lui. Les acteurs secondaires sont plus plats, mais il est vrai que les deux acteurs principaux vampirisent totalement l’attention.
Du côté de la réalisation, Damien Chazelle s’attache à tout montrer du quotidien du jeune batteur. C’est sobre, parfois intimiste, parfois percutant et globalement accrocheur. Petite réserve sur la photographie : Whiplash cède aux sirènes faciles de ce genre de film psychologique avec des images limitées à deux tons de couleur : orange ou vert (à la Fight Club). Si cela présente parfois un intérêt (dans le studio, dans les ruelles sombres), c’est aussi souvent un peu inutile (dans les cafés, dans la rue).
Les scènes où le groupe joue sont réalistes, en tout cas pour un néophyte comme moi. J’ai été entraîné par leurs morceaux groovy qui donnent envie de battre la mesure. On ressent bien les sentiments des musiciens : dépassement de soi, envie de se faire un nom, mépris des proches, obsession… C’est très immersif !
Si certaines scènes sont un peu poussives, cela vaut donc le coup de tenir, rien que pour cette scène finale incroyable, étouffante et de haute volée. Un petit bijou donc, à ne rater sous aucun prétexte.

Un film qui vous prend au cœur et aux tripes
Une analyse très fine de l'évolution de la dépendance entre un batteur de talent qui veut réussir à tout prix en acceptant de souffrir dans sa chair et un professeur sadique et manipulateur qui veut la perfection et humilie ses élèves, des images très belles et crues ou l'on voit défiler les émotions, la présence quasi continue d'une belle musique de jazz envoûtante. Ce film vous prend au cœur et aux tripes par sa beauté, sa force, sa violence, sa folie.

Damien Chazelle s’y connaît incontestablement en musique de conservatoire. Mais le bougre semble aussi s’y connaître en mise en scène, en cinéma. Voilà donc le deuxième long-métrage d’un inconnu, un film éblouissant de par sa tension, de par ses interprètes et de par son scénario. Whiplash, l’outsider des grandes sélections, n’aura laissé personne indifférent face à sa maîtrise du sujet traité, face à la tension qui régit les rapports entre un étudiant en musique et son professeur, directeur d’orchestre, tyran sans pitié, perfectionniste idéaliste et par-dessus tout malhonnête briseur de rêves. Jamais, voire qu’en de très rares occasions, le cinéma ne s’est intéressé d’aussi près à l’univers du conservatoire, ici dans sa variante Jazz classique. La musique, la folie du musicien, les hauts et les bas de carrières sont des thèmes ayant été abordés à maintes reprises au fil des ans, mais jamais l’essence même de la pratique d’un instrument ne fût aussi exaltante. Au sortir de Whiplash, n’en en serions presque à avoir mal aux mains. Et pour cause.

En dépit du fait que le Jazz ne soit absolument pas ma tasse de thé, c’est sans doute le cas d’une multitude de cinéphiles, l’univers élitiste, perfectionniste et quasiment lyrique des orchestres qui pratiquent la discipline, qui s’efforcent de maîtriser au plus haut point leurs compositions, ne peut laisser de marbre. La batterie, d’ordinaire l’apanage des groupes de rock, trouve ici sa vocation primaire, celle de créer le rythme, accessoirement d’offrir des solos de percussions. C’est de cet instrument central que joue le jeune et ambitieux protagoniste premier de Whiplash. Mais ces rêves, à portée de main, sont méchamment mis à mal par le directeur d’orchestre de son école, musicien exigeant, pour le moins, n’employant jamais les manières douces pour faire connaître son opinion. Le vie du jeune batteur devient cauchemardesque. On découvrira, aux termes des péripéties douloureuses, que tout ça était voué au but ultime de la perfection, du dépassement de soi. La morale n’est pas sauve, de loin s’en faut, et c’est sans doute ce qui plaît chez Damien Chazelle.

Whiplash, accessoirement, ne serait pas ce formidable film à vocation documentaire et dramaturgique sans la complémentarité et les envolées de ces deux comédiens principaux. Alors que J.K. Simmons fût récompensé de l’Oscar du meilleur second rôle pour sa prestation tonitruante et charismatique du directeur Fletcher, la récompense est amplement méritée, on aurait tendance à relativiser la performance du jeune Miles Teller. L’acteur, au sortir de productions adolescentes, cases obligatoires pour beaucoup de comédiens, livre une solide composition, très juste et surtout très impliquée. Derrière les fûts de sa batterie, l’acteur paraît investit, pris dans la spirale musicale. Il semble détaché de sa fonction d’acteur pour n’être qu’un musicien. Autour de ces deux personnages, gravitent quelques seconds rôles intéressants, je pense là notamment aux deux batteurs en compétition avec notre protagoniste ou encore à la ravissante Melissa Benoist, l’atout charme du métrage, sans forcer.

En bref, peu importe les aprioris que peut provoquer le Jazz, peu importe les longues séquences musicales déplaisantes, oui je n’aime pas ce type de musique, Whiplash est une expérience indispensable pour tous cinéphiles d’aujourd’hui. Film sérieux, film exigeant, film résolument tourné vers le réalisme d’un monde sans pitié, d’un univers de concurrence permanente, le film de Damien Chazelle est une réussite notable. 17/20