AlloCiné
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Votre avis sur Whiplash ?
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Toutes les notes
J'ai regarde ce film une deuxieme fois et encore une fois je suis impressionne par sa profondeur et la quantite de themes abbordes:
-L'enseignement et ses methodes. Faut il pousser les etudiants a atteindre leurs limites et de quelles manieres?
-La discipline, passion et perseverance qu'il faut pour devenir le meilleur
-L'equilibre dans la vie, les choix et decisions extremes qui sont determinants pour la suite
-La solitude des "genies" qui vivent dans leur monde et que tres peu peuvent comprendre
-Bien entendue le Jazz et le musique
-Le choix de societe: Celle qui se concentre sur le vrai et le travail et n'a pas de temps pour les fioritures et passe-droits ou celle qui encourage les mediocres.
Je trouve que ce film est different des autres dans le sens ou il se concentre sur l'histoire et le message. Pas de temps pour des scenes inutiles qui font que le spectateur se sente bien. Pas de happy ending. Pas d'embulance ou d'hopital apres l'accident. Pas de reconciliation a la fin etc Juste l'essentiel et le vrai (a l'image du professeur).
Enfin, malgre toutes les critiques que l'on peut faire a ce professeur et il y en a beaucoup, il ne faut pas ignorer le fait que c'est en suivant le conseil de son professeur (ne jamais abandonner) que l'etudiant ressort triomphant de cette peripetie musicale et existentielle.
-L'enseignement et ses methodes. Faut il pousser les etudiants a atteindre leurs limites et de quelles manieres?
-La discipline, passion et perseverance qu'il faut pour devenir le meilleur
-L'equilibre dans la vie, les choix et decisions extremes qui sont determinants pour la suite
-La solitude des "genies" qui vivent dans leur monde et que tres peu peuvent comprendre
-Bien entendue le Jazz et le musique
-Le choix de societe: Celle qui se concentre sur le vrai et le travail et n'a pas de temps pour les fioritures et passe-droits ou celle qui encourage les mediocres.
Je trouve que ce film est different des autres dans le sens ou il se concentre sur l'histoire et le message. Pas de temps pour des scenes inutiles qui font que le spectateur se sente bien. Pas de happy ending. Pas d'embulance ou d'hopital apres l'accident. Pas de reconciliation a la fin etc Juste l'essentiel et le vrai (a l'image du professeur).
Enfin, malgre toutes les critiques que l'on peut faire a ce professeur et il y en a beaucoup, il ne faut pas ignorer le fait que c'est en suivant le conseil de son professeur (ne jamais abandonner) que l'etudiant ressort triomphant de cette peripetie musicale et existentielle.
J'ai quitté la salle il y a quelques heures maintenant, et pourtant j'entends encore les baguettes claquer contre les cymbales avec une fougue hors norme, ais-je perdu la raison ou suis-je encore plongé malgré moi dans un film d'une intensité remarquable laissant son dernier quart d'heure nous offrir un final hallucinant à couper le souffle.
Oubliez les biopic identiques avec une trame nauséabonde et indigeste ou pire les abominables récits d'un héros qui va se découvrir une vocation dans laquelle il est le meilleur par le plus grand des hasard et surmonter chaque obstacle grâce à son entourage mettant leur vie de côté et présent uniquement pour le valoriser et pousser des acclamations déplacées histoire de nous montrer combien ce type est extraordinaire.
Ici pas de présentation en voix off d'un type bien sous tout rapport qui aide la veuve et l'orphelin avec un sourire con sur le visage, non rien de tout ça, la vitrine qui s'ouvre est toute autre.
Elle se focalise sur un J.K Simons d'une condescendance et d'une assurance qui captive notre attention au même moment que se reflète son antagoniste un petit jeune à la batterie qui n'en mène pas large.
Bon sang que j'aime ces films qui peuvent utiliser n'importe quel thème pour les transcender peut importe qu'on s'y intéresse au préalable ou pas. Je n'aime pas particulièrement le jazz, la batterie ne m'a jamais vraiment emballé et j'ai pourtant rarement été aussi captivé par un récit depuis un bon moment.
La faute à Damien Chazelle son tout jeune réalisateur qui ne devrait pas tarder à se voir affubler de tout un tas d'étiquettes pour expliquer son travail, Kubrick, Fincher et j'en passe, en ce qui me concerne si on pouvait juste apprécier ce qu'il a fait et savourer, ça ne me déplairait pas. D'autant que le bougre du haut de ses 29 ans maîtrise absolument tout et ne laisse rien au hasard, sa caméra est partout, elle virevolte dans tous les sens, se resserre ou s'élargit, multiplie les gros plans lorsque c'est nécessaire, s'attarde sur un visage ou un instrument. La lumière, le montage, le rythme ne font qu'embellir un enrobage déjà très appétissant.
Whiplash frappe très très fort, visuellement de toute beauté, enivrant, d'une violence verbale inouïe qui utilise son vocabulaire pour faire aussi mal qu'un sabre tranchant. Il ne vous laissera pas indifférent une fois le rideau de fin baissé. Laissez vous embarquer dans ce duel psychologie mené par un J.K Simons des grands soirs, celui qui a fait craquer un Tobias Beecher en prison il y a plusieurs années et qui s'attaque cette fois à un gamin sous les traits d'un très surprenant Miles Teller que je trouvais jusqu'alors très soporifique. Whiplash est une véritable odyssée de l'horreur durant laquelle le harcèlement moral prend sa forme la plus malsaine et nous étouffe sous ses coups de fouets ( imaginez que ça aurait pu être le titre français au passage )
Foncez vite découvrir cette pépite, moi j'y retourne dès que possible !
Oubliez les biopic identiques avec une trame nauséabonde et indigeste ou pire les abominables récits d'un héros qui va se découvrir une vocation dans laquelle il est le meilleur par le plus grand des hasard et surmonter chaque obstacle grâce à son entourage mettant leur vie de côté et présent uniquement pour le valoriser et pousser des acclamations déplacées histoire de nous montrer combien ce type est extraordinaire.
Ici pas de présentation en voix off d'un type bien sous tout rapport qui aide la veuve et l'orphelin avec un sourire con sur le visage, non rien de tout ça, la vitrine qui s'ouvre est toute autre.
Elle se focalise sur un J.K Simons d'une condescendance et d'une assurance qui captive notre attention au même moment que se reflète son antagoniste un petit jeune à la batterie qui n'en mène pas large.
Bon sang que j'aime ces films qui peuvent utiliser n'importe quel thème pour les transcender peut importe qu'on s'y intéresse au préalable ou pas. Je n'aime pas particulièrement le jazz, la batterie ne m'a jamais vraiment emballé et j'ai pourtant rarement été aussi captivé par un récit depuis un bon moment.
La faute à Damien Chazelle son tout jeune réalisateur qui ne devrait pas tarder à se voir affubler de tout un tas d'étiquettes pour expliquer son travail, Kubrick, Fincher et j'en passe, en ce qui me concerne si on pouvait juste apprécier ce qu'il a fait et savourer, ça ne me déplairait pas. D'autant que le bougre du haut de ses 29 ans maîtrise absolument tout et ne laisse rien au hasard, sa caméra est partout, elle virevolte dans tous les sens, se resserre ou s'élargit, multiplie les gros plans lorsque c'est nécessaire, s'attarde sur un visage ou un instrument. La lumière, le montage, le rythme ne font qu'embellir un enrobage déjà très appétissant.
Whiplash frappe très très fort, visuellement de toute beauté, enivrant, d'une violence verbale inouïe qui utilise son vocabulaire pour faire aussi mal qu'un sabre tranchant. Il ne vous laissera pas indifférent une fois le rideau de fin baissé. Laissez vous embarquer dans ce duel psychologie mené par un J.K Simons des grands soirs, celui qui a fait craquer un Tobias Beecher en prison il y a plusieurs années et qui s'attaque cette fois à un gamin sous les traits d'un très surprenant Miles Teller que je trouvais jusqu'alors très soporifique. Whiplash est une véritable odyssée de l'horreur durant laquelle le harcèlement moral prend sa forme la plus malsaine et nous étouffe sous ses coups de fouets ( imaginez que ça aurait pu être le titre français au passage )
Foncez vite découvrir cette pépite, moi j'y retourne dès que possible !
Damien Chazelle a su nous surprendre dans la plupart de ces films grâce notamment à sa maîtrise du suspense haletant animant chaque scène de bout en bout ou encore grâce aux scènes défilant très rapidement lui permettant de nous montrer la rapidité et les mouvements fluides de chaque actions sans pour autant en perdre le fil.
Dans ce film ci, une fois de plus, j'ai étais subjuguer par la beauté de l'histoire et de l'univers dans lequel ce réalisateur de génie parvient à nous emmener. En effet, l'ambiance à la fois stressante et tendue du professeur Fletcher qui, rappelons le, est interprété à merveille par J.K Simons, nous immerge immédiatement dans cet école de musique de prestige.
De plus, son élève le plus talentueux, Andrew Neiman, nous fais preuve de son formidable jeu d'acteur en incarnant un élève prêt à tout pour réussir et se faire une place dans l'univers de la musique.
Je conclurais sur la façon dont les scènes de jazz sont joué, à la perfection, en effet, nous ne nous ennuyons jamais malgré le nombre de scènes répétés à la fois à la batterie ou encore au saxophone.
Dans ce film ci, une fois de plus, j'ai étais subjuguer par la beauté de l'histoire et de l'univers dans lequel ce réalisateur de génie parvient à nous emmener. En effet, l'ambiance à la fois stressante et tendue du professeur Fletcher qui, rappelons le, est interprété à merveille par J.K Simons, nous immerge immédiatement dans cet école de musique de prestige.
De plus, son élève le plus talentueux, Andrew Neiman, nous fais preuve de son formidable jeu d'acteur en incarnant un élève prêt à tout pour réussir et se faire une place dans l'univers de la musique.
Je conclurais sur la façon dont les scènes de jazz sont joué, à la perfection, en effet, nous ne nous ennuyons jamais malgré le nombre de scènes répétés à la fois à la batterie ou encore au saxophone.
Ce film est un véritable bijou parfaitement maîtrisé par Damien Chazelle. Les acteurs sont excellents, le montage parfait, le tout est captivant, intense, viscéral. Je n'ai pas lâché une seconde. C'est pour moi du grand cinéma !
Le bruit du tambour c'est "boumbadumbadumdum"
Si je ne me trompe pas c'est le premier film du réalisateur et quel film ! La quête de la perfection et l'interprétation du trope de "l'artiste torturé" sont magnifiquement interprétés dans ce chef-d'oeuvre inoubliable.
Pour ceux ayant un semblant de jugeote (à nouveau pas le club AlloCiné) on réalise rapidement que la torture psychologique que le prof (joué à la perfection par J.K Simmons), Terrence Fletcher, vis-à-vis de ses élèves, spoiler: relève de la déception personnelle
et que, dans sa vision tordue de la réalité, la souffrance est la seule manière de se dépasser.
Son élève en paie tout d'abord les frais puis trouve finalement succès, dans une scène douce-amère de passe passe musical, non sans rappeler la fin de Taxi Driver spoiler: : le personnage a tout perdu pour enfin atteindre ce qu'il convoitait mais une part d'ombre subsiste : l'individu malade n'est jamais complètement guéri.
Un 10/10 mérité, et une oeuvre qui selon moi, perdurera dans le temps.
Si je ne me trompe pas c'est le premier film du réalisateur et quel film ! La quête de la perfection et l'interprétation du trope de "l'artiste torturé" sont magnifiquement interprétés dans ce chef-d'oeuvre inoubliable.
Pour ceux ayant un semblant de jugeote (à nouveau pas le club AlloCiné) on réalise rapidement que la torture psychologique que le prof (joué à la perfection par J.K Simmons), Terrence Fletcher, vis-à-vis de ses élèves, spoiler: relève de la déception personnelle
et que, dans sa vision tordue de la réalité, la souffrance est la seule manière de se dépasser.
Son élève en paie tout d'abord les frais puis trouve finalement succès, dans une scène douce-amère de passe passe musical, non sans rappeler la fin de Taxi Driver spoiler: : le personnage a tout perdu pour enfin atteindre ce qu'il convoitait mais une part d'ombre subsiste : l'individu malade n'est jamais complètement guéri.
Un 10/10 mérité, et une oeuvre qui selon moi, perdurera dans le temps.
Y'a-t-il une limite pour atteindre nos objectifs ? C'est la question à laquelle Damien Chazelle tente de répondre au travers de Whiplash.
Le film est parfaitement orchestré, Miles Teller nous livre une prestation ultra convaincante.
Au travers de cette éloge au jazz qui mêlera sentiments et frustration, le spectateur se verra transporté par la musique et une mise en scène habile.
Merci monsieur Chazelle.
Le film est parfaitement orchestré, Miles Teller nous livre une prestation ultra convaincante.
Au travers de cette éloge au jazz qui mêlera sentiments et frustration, le spectateur se verra transporté par la musique et une mise en scène habile.
Merci monsieur Chazelle.
Un film qui glorifie un prof méchant, qui masque son manque de talent par l'humiliation de ses élèves, sans que personne n'y trouve à redire. Tout le film tend vers l'acmé de la scène finale. Mais honnêtement, on s'ennuie et l'alchimie ne prend pas, aucune émotion ne ressort de la musique.
Whiplash est le film qui a montré au monde entier le talent que Damien Chazelle avait a mélangé la cinématographie et la musique. Ce cocktail qui sert toujours d'une manière différente mais toujours de manière réussie.
Dans ce cas, on se penche vers le drame, où on plonge dans le cerveau d'un batteur qui va rejoindre la troupe de jazz ou le professeur est dur et pousse ses élèves jusqu'à la crise de nerf ( littéralement). Et bien ça marche et c'est un film que je conseille à tous.
Je ne suis pas fan de jazz mais les musiques m'ont envoûtée tellement elles sont biens.
Le film monte crescendo jusqu'au point culminant et c'est tellement jouissif et à la fois stressant. L'émotion y est et on se prend au jeu très rapidement, on voit à travers le personnage.
Il faut voir ce film car c'est maintenant un classique du cinéma, Damien Chazelle a de beaux jours devant lui. C'est un sans faute pour le moment ( Babylon, La la land, Whiplash...)
Dans ce cas, on se penche vers le drame, où on plonge dans le cerveau d'un batteur qui va rejoindre la troupe de jazz ou le professeur est dur et pousse ses élèves jusqu'à la crise de nerf ( littéralement). Et bien ça marche et c'est un film que je conseille à tous.
Je ne suis pas fan de jazz mais les musiques m'ont envoûtée tellement elles sont biens.
Le film monte crescendo jusqu'au point culminant et c'est tellement jouissif et à la fois stressant. L'émotion y est et on se prend au jeu très rapidement, on voit à travers le personnage.
Il faut voir ce film car c'est maintenant un classique du cinéma, Damien Chazelle a de beaux jours devant lui. C'est un sans faute pour le moment ( Babylon, La la land, Whiplash...)
Un excellent film, une prouesse et une détresse émotionnelle à la fois, une relation toxique entre un batteur et le chef d'orchestre qui est terrifiant et la bande son est incroyable.
Ce film est une vraie perle, génialissime du début à la fin Que l'on aime ou pas le jazz, on se prend au jeu dans ce duel entre l'apprenti et le maître, un film plein de tension et de rebondissements. J'ai été bluffé par ce film. Franchement jouissif.
Depuis le temps que je dois le voir, film très inspirant, quelle leçon de persévérance et de travail acharné. Les mains en sang, des hauts, des bas, Andrew est tombé par terre mais a su à la fois se relever et se révéler dans cette fin que j'ai beaucoup aimée!
Whiplash, ou comment remettre en question l’existence d’une vie entière.
Comme le souligne dignement le protagoniste, Andrew, aspirant batteur de jazz de 19 ans, il est ici question de l’opposition qui tiraille probablement les plus écorchés vifs de notre société. Face au vide intersidéral de l’existence et à la souffrance qui naît injustement dans le cœur des Hommes les moins chanceux, l’art et la perspective de ne jamais tomber dans l’oubli infernal paraissent être une fin enviable. Nous nous retrouvons nous aussi, spectateurs, et certainement davantage pour les plus réceptifs d’entre nous, tiraillés inlassablement entre morale et monstre de talent. Qui, du truand ou de l’honnête homme, est dans son bon droit ? Au sein de notre justice interne, la bonté et le respect triompheront toujours, car ils rassurent et nous protègent. Mais il est des âmes torturées qui arpentent des valeurs d’une toute autre teinte, si tant est qu’on puisse les nommer ainsi. D’abord surpris et à demi-conquis par le charisme redoutable du professeur de l’orchestre, nous virons rapidement au rouge devant la montagne de dureté et de violence qui émanent du personnage. Ce film bien tourné a su savamment retranscrire la transe et les cymbales retentissantes au gré de la passion acharnée qui grandit en nous. La rage de jouer et de prouver ne fait que gronder et se laisse doucement emporter par les humiliations et les mises au défi du chef d’orchestre. Nous achevons cette descente aux enfers du jazz sur un final resplendissant qui nous fait alors remettre en question le sens de notre existence. Faut-il être heureux en vivant bien, ou se satisfaire de la seule idée d’un triomphe éternel et intemporel ? Laissant de côté les rhétoriques philosophiques, cette œuvre aura réussit à nous transmettre une effluve de ce qu’est le Jazz et l’élitisme musical des plus férus de cette culture.
Comme le souligne dignement le protagoniste, Andrew, aspirant batteur de jazz de 19 ans, il est ici question de l’opposition qui tiraille probablement les plus écorchés vifs de notre société. Face au vide intersidéral de l’existence et à la souffrance qui naît injustement dans le cœur des Hommes les moins chanceux, l’art et la perspective de ne jamais tomber dans l’oubli infernal paraissent être une fin enviable. Nous nous retrouvons nous aussi, spectateurs, et certainement davantage pour les plus réceptifs d’entre nous, tiraillés inlassablement entre morale et monstre de talent. Qui, du truand ou de l’honnête homme, est dans son bon droit ? Au sein de notre justice interne, la bonté et le respect triompheront toujours, car ils rassurent et nous protègent. Mais il est des âmes torturées qui arpentent des valeurs d’une toute autre teinte, si tant est qu’on puisse les nommer ainsi. D’abord surpris et à demi-conquis par le charisme redoutable du professeur de l’orchestre, nous virons rapidement au rouge devant la montagne de dureté et de violence qui émanent du personnage. Ce film bien tourné a su savamment retranscrire la transe et les cymbales retentissantes au gré de la passion acharnée qui grandit en nous. La rage de jouer et de prouver ne fait que gronder et se laisse doucement emporter par les humiliations et les mises au défi du chef d’orchestre. Nous achevons cette descente aux enfers du jazz sur un final resplendissant qui nous fait alors remettre en question le sens de notre existence. Faut-il être heureux en vivant bien, ou se satisfaire de la seule idée d’un triomphe éternel et intemporel ? Laissant de côté les rhétoriques philosophiques, cette œuvre aura réussit à nous transmettre une effluve de ce qu’est le Jazz et l’élitisme musical des plus férus de cette culture.
Un film étonnamment simple sur son scénario, c'est classique, un jeune veut juste devenir le meilleur musicien possible, mais ça fonctionne extrêmement bien. Le jeux d'acteur est parfait littéralement, la tension et le stress des personnages peut être vraiment bien ressenti dans certaines scènes, c'est juste prenant. Les scènes que certains qualifient d'un peu inutile sont là je pense pour "reprendre son souffle" entre 2 moment intense avec un professeur extrement bien écrit: plutôt que de l'applaudire, on le remet en question en montrant que ces méthodes sont trop extrême et qu'il peut être juste mauvais en tant que personne, surtout à la fin, au point de devenir détestable, à force de ne chercher que la perfection. J'ai pas grand chose à dire parce que la structure est très simple, mais comme quoi ya pas forcément besoin que ça soit complexe pour que ça fonctionne. Je n'ai pas ce sentiment de masterclass, mais juste je suis obligé de reconnaître un bon film quand j'en vois un, d'où ma note.
Une vraisplendeur nous donnant les mêmes envies de se battre pour ce qu’on le veut, tout en nous dégoûtant de cette situation dans laquelle ça peut nous mettre.
"Whiplash" est le premier film de Damien Chazelle, mon réalisateur préféré qui n’a signé que des chef-d’œuvre. Son dernier film récemment "Babylon" garde toute l’énergie de la mise en scène qu’à "Whiplash".
Le long-métrage de Chazelle (nominées à 5 Oscars à sa sortie) montre l’importance du rêve idéal pour briller dans la magie de l’art, avec l’atrocité et la difficulté que l’on peut rencontrer. Néanmoins, durant tout le film, Andrew interprété par Miles Teller qu’on a récemment revu dans "Top Gun : Maverick" lâche pas l’affaire et montre une joie d’une telle souffrance. Il ne subit pas sa passion, elle le détruit seulement, pour le reforger jusqu’au final épic qui nous a tous littéralement transcender.
Il perd sa copine, s’embrouille avec sa famille et vivre seul juste à la recherche de l'Absolu. Il ne faut pas lire ce film comme une œuvre morale, on est au-delà de toute morale, on est dans un film de haine de tension et de passion partagée.
Pour un film de seulement 106 minutes, autant dire que le suspens qu'il distille y est avec le long de son histoire qui se montre superbement bien construit.
C’est grâce à J.K. Simmons qu’il a cette construction de l’homme qui fait réfléchir ses élèves, sans que ses décisions peuvent être respectables. C’est ça la force d’un film !
A absolument voir, comme toute la filmographie de Damien Chazelle qui nous coupera et éblouira toujours notre souffle tellement sa passion est bien retranscrite dans ses œuvres.
"Whiplash" est le premier film de Damien Chazelle, mon réalisateur préféré qui n’a signé que des chef-d’œuvre. Son dernier film récemment "Babylon" garde toute l’énergie de la mise en scène qu’à "Whiplash".
Le long-métrage de Chazelle (nominées à 5 Oscars à sa sortie) montre l’importance du rêve idéal pour briller dans la magie de l’art, avec l’atrocité et la difficulté que l’on peut rencontrer. Néanmoins, durant tout le film, Andrew interprété par Miles Teller qu’on a récemment revu dans "Top Gun : Maverick" lâche pas l’affaire et montre une joie d’une telle souffrance. Il ne subit pas sa passion, elle le détruit seulement, pour le reforger jusqu’au final épic qui nous a tous littéralement transcender.
Il perd sa copine, s’embrouille avec sa famille et vivre seul juste à la recherche de l'Absolu. Il ne faut pas lire ce film comme une œuvre morale, on est au-delà de toute morale, on est dans un film de haine de tension et de passion partagée.
Pour un film de seulement 106 minutes, autant dire que le suspens qu'il distille y est avec le long de son histoire qui se montre superbement bien construit.
C’est grâce à J.K. Simmons qu’il a cette construction de l’homme qui fait réfléchir ses élèves, sans que ses décisions peuvent être respectables. C’est ça la force d’un film !
A absolument voir, comme toute la filmographie de Damien Chazelle qui nous coupera et éblouira toujours notre souffle tellement sa passion est bien retranscrite dans ses œuvres.
Etant un musicien et un grand fan de musique dans sa généralité, je ne pouvais pas passer à côté de ce film tant il m'a été conseillé et béni par les critiques positives. Je me suis donc lancé sans hésitation dans cette belle histoire d'un jeune batteur de 19 ans qui ne vit que de la musique et rien d'autre. Son épopée est tel une guerre ensanglanté et cette représentation de l'acharnement dans sa musique m'a subjugué. Andrew Neiman ne rêve que de montrer son talent à son professeur qu'est Terrence Fletcher et cette violente rivalité ne fait qu'enrichir cette belle histoire entre le professeur qui ne cherche que l'excellence à travers tous ses élèves jusqu'à en arriver à devenir violent, ainsi que son batteur qui ne vit que pour la reconnaissance de son professeur quitte à se faire détester par son entourage. Les longues scènes de torture que le professeur fait endurer à ses élèves où il les force à répéter des dizaines de fois jusqu'à la réussite, ne fait que montrer la rigourosité de ce professeur, extrêmement bien joué par J.K Simmons. Ce film est juste exceptionnel tant il nous fait passer de l'acharnement à l'excellence.
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