Avis : Whiplash - Page 10

Je me suis ennuyée. A mon goût, il y avait beaucoup trop de gouttes de sueur, de sang et de glaçons. C'était un film de boxe, focalisé uniquement sur la technique et non la musicalité. Je ne suis pas contre la boxe mais malgré ce point de vue choisi, j'ai attendu des rebondissements en vain. J'avais juste une question à la sortie, c'était quoi ds les pop-corn ? des raisins secs ?

Je ne comprend pas l'enthousiasme que semble susciter ce film. En effet, si certains passage musicaux sont agréables, le personnage du chef d'orchestre est au possible déplaisant et celui du batteur et des autres membres de l'orchestre sont difficiles à comprendre tant ils semblent admettre d'être traités comme des larves sans personnalité ......

Pourquoi un tel enthousiasme de la presse et des spectateurs? Un film monotone, répétitif ( les scènes d'affrontement se multiplient sans que rien ne se passe autour ), sans véritable scénario, une fin invraisemblable ( ah, la scène de l'accident, grotesque...), bref on s'ennuie pas mal. Pour moi, c'est la grosse déception de cette fin d'année, surtout par rapport aux critiques que j'avais pu en lire.

Damien Chazelle, réalisateur surestimé (cf la la land) ne mérite même pas que l'on s'y attarde plus de 15 minutes. Redondant, répétitif, casse pied, il faut être courageux pour rester au bout

Il y a quelque chose de complètement déchaîné dans "Whiplash", une énergie, une tension, une folie, une dualité… Non, le film du jeune Damien Chazelle n’est pas un récit de guerre ou un western, mais il y fait beaucoup penser. "Whiplash" suit un jeune batteur, étudiant dans un conservatoire très renommé, qui rejoint un groupe de jazz prestigieux dirigé de main de fer par un professeur aux méthodes extrêmes. Présenté à Sundance puis à Cannes, il y a été acclamé et ovationné au point de repartir avec les deux prix les plus prestigieux du festival américain : le Grand Prix du Jury et le Prix du Public.

On a tendance à classer le film dit musical comme un genre à part entière – souvent à tort, et "Whiplash" est là pour le rappeler. Car si la moitié du long-métrage est composée de séquences instrumentales, il ne s’agit en aucun cas de choyer les oreilles du spectateur. Non, dans le film de Chazelle, le chef d’orchestre est un dictateur, le musicos est un soldat, un instrument est une arme, un morceau est une bataille, la renommée symbolise la victoire. Tout va à toute vitesse, au rythme terrassant de la batterie : les dialogues (géniaux, en passant), les scènes, l’installation d’une ambiance tétanisante. On sent que tout peut arriver, on ne sait jamais où le film va s’arrêter tant la gravité, la force de chaque scène qui semble vous broyer les tripes, paraissent inexorables. La mise en scène de Chazelle est à ce titre brillante : le montage dynamique qui semble suivre une partition, la mouvance d’une caméra qui capte à merveille l’atmosphère unique des salles de répétition, mais surtout une manière sans égal de filmer les instruments et leurs maîtres. C’est inventif et étouffant, tout en restant clair et merveilleusement construit.

J.K. Simmons est quant à lui absolument parfait. La comparaison avec R. Lee Ermey et son mythique rôle dans Full Metal Jacket n’a pas manqué, elle est même plutôt pertinente, les deux personnages ayant des points communs et un traitement scénaristique très similaires (surtout dans les dialogues). Il est complètement possédé par son rôle, et son interprétation tire encore plus le film vers le haut. Mais la révélation du film restera Miles Teller, qu’on voit assez souvent depuis quelques années (Divergente, The Spectacular Now ou encore Projet X) mais qui n’avait pas encore – jusque-là – montré l’étendue de son talent. Imparable à chaque fois, rarement on aura vu quelqu’un jouer d’un instrument avec autant d’ampleur sur grand écran.
"Whiplash" c’est un duel d’une heure quarante-cinq qu’on ne voit pas passer. Chazelle ne traîne jamais, les idées fusent, l’étau se resserre et la scène finale est, à cet égard, un moment de cinéma unique complètement fou, magistral, inoubliable, d’une simplicité et pourtant d’une maestria qui n’inspire que le respect. Un point d’orgue d’une œuvre admirable, un film comme on en voit pas deux – on voudrait presque que ça dure deux heures de plus, mais "Whiplash" demeure parfait dans son état actuel.

Que dire de plus ? Du grand cinéma, l’un des meilleurs films de l’année, un frisson mémorable qu’on n’est pas prêt d’oublier. Complètement singulier alors qu’il semblait évident, "Whiplash" c’est "Fame" qui rencontre "Full Metal Jacket", c’est un "Il était une fois dans l’ouest" entre un musicien et son chef d’orchestre, un western jazzy dopé au rythme du batteur, une expérience de folie aux allures de classique-né, un vilain garçon premier de la classe. Qu’on n’ose plus venir dire que le cinéma américain n’a plus d’idées après ça.

Etant batteur professionnel, on m'a bien sûr recommandé Whiplash, mais je ne sais pas pourquoi, je savais en gros à quoi m'attendre.

En fait ici, c'est Full Metal Jacket version musique. Les Marines qui font de la musique. Et quelle musique ! Taper du 330 bpm à la noire en frisés sur ride et caisse claire ... super. Aux USA, il existe même des concours de vitesse comme ça. Mais on est loin, très loin de la musique. On est dans le sport ici.

Coté cinéma c'est pas mal foutu. Mais le scénario complètement délirant du "je te traite de connard d'enculé de sémite sodomite, donc tu deviens bon" revient en trame de fond quoiqu'on fasse. Alors on cherche à l'oublier, mais dans ce cas là Full Metal Jacket est mieux.

" Si tu n'as pas de talent, tu finis dans un groupe de rock ". Si John Bonham, Keith Moon, Jimmy Ramone, excusés, n'ont pu nous donner leur avis sur cette sentence, peut-être auraient-ils pu nous dire, en parfaits autodidactes des baguettes qu'ils étaient, si la recherche de la perfection mérite qu'on souffre physiquement, qu'on soit manipulé, insulté, humilié en public, qu'on renonce à vivre ? Pour Damien Chazelle, il semblerait bien que oui et , Dieu vomissant les tièdes, il se pourrait bien qu'il ait raison. Son film est formellement étourdissant, habité par ses interprètes et seuls une erreur de construction - l'épisode de l'ancien élève décédé, maladroitement introduit ( l'épisode, pas le...) - et un final, aussi spectaculaire est-il, un poil trop consensuel au vu du reste - Sundance oblige ? - lui feront manquer une cinquième étoile. Mais quand même...bon boulot.

Que dire de ce film....
La réalisation, les acteurs, le tournage, l'ambiance est excellente. Vraiment.
Le spectateur est très bite immergé dans l'histoire, il vit les émotions du héro, a peur pour lui, pendant toute la durée du film...

Mais le message...

Comment justifier l'injustifiable au nom d'une passion, d'une quête d'absolu, comme dit dans certains commentaires... Ca ne marche pas comme ça.
Sacrifier beaucoup de chose pour atteindre un but, ok. Mais il ne s'agit pas de cela dans le film.

spoiler: Le film ne montre pas cela. Il montre un adolescent un peu asocial qui n'hésite pas à mettre sa vie en péril, car sous influence de son prof. Cet ado est victime d'harcèlement moral, et le film nous dit à demi-mot que ça....


La note est dure, mais la morale (l'immorale?) de l'histoire est tellement abjecte qu'il ne mérite pas mieux.

Un ami m’ayant conseillé de voir ce film, je me suis rendu en salle pensant, y vivre un grand moment de cinéma : Tous les ingrédients y étaient : la musique, la batterie, le jazz… Vraiment de quoi passer se faire plaisir !
Au début, on y commence à y croire. La musique est bien filmée avec beaucoup de plans en macro, un montage efficace, un peu « bling bling » sur les scènes intenses mais pourquoi pas...
Et puis le malaise s’installe insidieusement, sournoisement : Mais où est le plaisir de la batterie, le plaisir de la musique, le plaisir du jazz... ? Ben, nulle part !!!
En voulant livrer SA vision (américaine) de la réussite « il faut être le meilleur pour y arriver », le réalisateur a juste oublié que la musique (et le jazz de surcroit !), n'est pas de la performance, du chacun pour soi, de la masturbation technique, du tempo absolu inscrit sur une partition… C'est avant tout, le PLAISIR de partager, de jouer ENSEMBLE et de donner aux autres !
Et ça n'apparait JAMAIS dans ce film : On ne voit jamais un public HEUREUX après un concert, on ne perçoit jamais de musiciens HEUREUX de leur passion, HEUREUX de discuter de leur session, HEUREUX d’échanger sur la musique… Ce sont juste des singes savants, obsédés par leur performance (jusqu'au sang) et surtout par leur réussite !!
Et pour terminer, un final dans une incohérence totale : Comment peut-on imaginer qu’un Big Band fasse une audition publique sans avoir répété ensemble et avec le batteur, tous les titres… ?

Bref, malaise…

Mais ce qui m’a le plus gêné dans ce film, c'est qu'il n'y a aucune éthique, aucune dimension chez aucun des personnages :
- Des musiciens, prêts à remplacer leur camarade sur un claquement de doigt, sans se soutenir, se remonter le moral (C’est toujours ma gueule avant tout !!)
- Un prof tordu, manipulateur, limite psychopathe, qui se cache derrière un discours "je veux faire émerger de nouveaux talents"… Mais je suis prêt à les pousser au suicide ou à les exploser devant un public, juste par vengeance !! (M'ouais... Charlie Parker a du faire des loopings dans sa tombe !)
- Un étudiant qui envoie balader sa copine parce qu'elle manque d'ambition et risque de contrarier sa carrière !! etc, etc….

Voilà la réussite à l’Américaine appliquée au jazz… Quel dommage ! Damien Chazelle devrait revoir ses classiques comme Fame par exemple…

Bref, relative déception pour un film qui ne m’a pas convaincu, car il n’en ressort en fait, aucune conclusion intéressante à part : « Quand un salaud veut te planter, il faut s'en éloigner au plus vite, car lui n'abandonnera jamais ! »

Si Damien Chazelle conçoit ainsi la musique de demain avec ce genre de génies sans âme, autant lui dire que c'est déjà hélas le cas aujourd’hui : Des surdoués qui jouent chacun séparément dans leur home studio et font ensemble un disque, sans jamais se rencontrer !
Bref, Whiplash est très bien filmé mais vraiment, je n'ai pas envie de vivre dans ce monde du jazz là, juste pour voir émerger le prochain Charlie Parker !!!

Andrew rêve de devenir le meilleur batteur de jazz de sa génération. Mais dans ce milieu la compétition est rude et sous la direction de l'impitoyable professeur Fletcher, Andrew va apprendre à surpasser ses limites et à tout sacrifier pour devenir excellent. Si cela implique les humiliations constantes de Fletcher qui apparaît comme rien de moins que le cousin du sergent instructeur dans ''Full Metal Jacket'' et les mains qui saignent sur les cymbales, alors d'accord. Andrew a la niaque, il veut y arriver et surtout il veut impressionner Fletcher dont la réputation est immense. Dans ''Whiplash'', la musique est loin d'être une chose agréable, c'est une souffrance qui demande une immense concentration et qui exige le dépassement de soi-même. Parlant de son expérience personnelle, le réalisateur Damien Chazelle nous montre à quel point il est dur d'y arriver dans ce milieu, un nouveau prétendant au titre de meilleur batteur se trouvant à chaque coin de l'école qu'Andrew fréquente. Avec une mise en scène vivace et rythmée, Chazelle filme les scènes de musique comme d'autres filment la guerre. Les instruments sont des armes, les musiciens des soldats qui jouent comme si leur vie en dépendait. La maestria de la mise en scène et du montage est impressionnante et nous laisse cloués, de même que l'implication de Miles Teller dans un rôle éprouvant. Mais celui qui remporte la palme, c'est bien J.K. Simmons qui trouve ici le rôle de sa vie en la personne de Fletcher, ce prof vulgaire qui ne cesse de pousser ses élèves à bout pour l'amour de la musique, quitte à en faire craquer au passage. Vraiment éprouvant.

Une claque monumentale! Un film d'une puissance et d'une intensité rares...
On rie, on pleure, on stresse tout en remuant la tête et en tapant du pied jusqu'au final qui atteint des sommets.

On est scotché sur notre siège jusqu'au générique de fin, pendant lequel la claque résonne encore et encore.

Attention : on croit aller voir un film sur la musique et en particulier la batterie, il s'agit en réalité d'un film sur le harcèlement moral. Pire, il en fait l'apologie. De façon redoutablement efficace. Il n'y a qu'à écouter les commentaires des personnes qui sortent de la salle ou même lire ceux qui sont postés ici pour s'en convaincre : la méthode serait justifiée parce qu'elle ferait émerger l'excellence. Il est utile de rappeler que LE HARCÈLEMENT MORAL EST UN DÉLIT. Dans la vraie vie, de telles méthodes provoquent des dégâts psychologiques graves, et personne n'est capable de dire à côté de combien de génies nous sommes passés, écoeurés car victimes de telles pratiques. Le film prend clairement position sur une question qui ne devrait même pas être posée.

Deux remarques :
- je n'ai rien vu de musical dans ce film, c'est au contraire de l'anti-musique. Dans la recherche de la précision et des performances, n'importe quelle machine fera mieux mais sans âme. Il n'y en a pas non plus dans le film. On est loin du génie.
- si la batterie a été choisie comme instrument de musique, c'est juste parce qu'elle peut se substituer au chef d'orchestre, et créer ainsi les conditions d'un duel entre deux hommes. S'il s'était agit d'un clarinetiste, il ne lui restait qu'à aller se pendre.

Scénario d'une pauvreté abyssale. Qu'on en juge: D'une part, un gamin en mal de reconnaissance qui va devenir, on s'en doute à peine, le héros du jour. L'autre, c'est le prof, psychologiquement (que voilà une idée originale) brutal. Eh bien, figurez-vous qu'après quelques péripéties captivantes et inattendues (non je plaisante, tout est tellement téléguidé qu'on chercherait presque à vouloir comprendre autre chose que ce qui est!), comme la perte de partitions, l'arrivée en retard aux répètes, se faire rentrer dedans par un camion bien sûr au plus mauvais moment, etc ... l'histoire se termine par un échange de sourire béats entre le maître et l'élève. Mission accomplie.
Et la musique dans tout ça? Yena, un peu, pas beaucoup et c'est aussi dommage, même si ya d'la virtuosité, mais pas vraiment le feeling qui vous prend aux tripes.
Ce scénario du héros sorti de rien, après avoir été maintes fois revisité sur les sujets de la danse, de la chanson et du théâtre, nous est servi aujourd'hui avec de "la batterie", et hop, roulez carrosse. La prochaine fois, je prends les paris, on nous le resservira avec le Pokémon.

L'un des meilleurs films de l'année.
Le film évite le manichéisme simpliste, les deux personnages principaux sont bien travaillés : c'est emporté et avec plaisir que l'on suit ce duel haletant et au rythme maîtrisé entre deux passionnés.
La réalisation est exemplaire, on est vraiment au plus près de chaque scène et c'est presque physiquement que l'on ressent la moindre note. Le reste du film n'est pas en reste et tous les moments "non musicaux" tombent parfaitement justes.
Et bien sûr la musique, magnifique et traitée avec succès, le dernier personnage du trio qui fait de ce film un plaisir non seulement pour les yeux mais aussi pour les oreilles.
Indispensable pour les fans de musique ; indispensable pour les autres aussi !

Un monde de la musique fait de manipulation, de perversion, de narcissisme pour atteindre l'excellence...pourquoi pas?.... malheureusement les ficelles sont très grosses et prévisibles....amateurs de sentiments faciles,pleurnichards vous adorerez.