Derniers Avis : Ave, César! - Page 7

Mouais. Avec sa ribambelle d'acteurs évoluant sans véritable scénario, le film ressemble plus à une mosaïque de sketchs en guise de vidéo de cadeau d'anniversaire ou vidéo de mariage où chaque ami et chaque cousine doit apporter son témoignage. Les frères Coen s'offrent ce petit hommage au Hollywood des années 1950. Ils se sont probablement amusés sur le tournage. Ça ne touchera pas grand monde en dehors d'un cercle restreint de cinéphiles nostalgiques. Et encore. Deux ou trois scènes amusantes néanmoins. Le film se laisse regarder d'un œil mais ce ne sera pas la peine de le voir 2 fois !

J'ai été pris par le début puis plus rien. On a l'impression de voir un film de 3h alors qu'il ne dure qu'1h45 ! Evidemment, le casting 5 étoiles n'y fera rien, les Frères Coen se sont de nouveau loupés dans un film à l'originalité revendiquée mais dont l'effet rend le film relativement peu intéressant.

Ave, César est une critique gentille du monde d'Hollywood. Eddie Mannix accompagné de son casting cinq étoiles nous emmène d'aventure en aventure, souvent drôle mais toujours bien réalisé.

La satire d'Hollywood constitue un véritable genre cinématographique qui a parfois donné de bons films. Les frères Coen se sont probablement bien amusés en tournant cette pochade burlesque. Le spectateur s'amuse beaucoup moins. Certains sketchs et gags sont drôles, mais ils s'enchaînent sans queue ni tête et de nombreuses séquences sont très bavardes. Le mystère et le suspense manquent cruellement et cette histoire abracadabrantesque laisse complètement indifférent. Le scénariste des Coen aurait-il été lui aussi enlevé et auraient-ils voulu faire le film sans lui quand même ?

Avec à la manoeuvre les frères Cohen et une cohorte de mega stars, cette histoire située dans les studios pharaoniques d'Hollywood, usine à fabriquer des films à la chaîne avec ses films de genre, ses stars ,ses réalisateurs phares, ses nouvelles stars propulsées au devant de l'affiche et bien sûr ses intrigues, le tout était diablement alléchant. Si chaque acteur joue sa partition à la perfection, il faut une histoire forte pour faire un film, une intrigue prenante, du liant, du sens. Là on enchaîne plus les numéros individuels avec une pseudo intrigue censée relier l'ensemble mais cela ne marche pas vraiment et on est parfois à la limite de l'ennui. Un bon chef,de bons ingrédients, mais une recette un peu fade à la dégustation au regard de la promesse.

Je suis assez bon client du cinéma des frères Coen et c’est donc avec confiance et un certain enthousiasme que je me suis mis devant leur dernière production. Sans avoir été épaté plus que ça, je dois dire que j’ai passé un agréable moment de cinéma. La vision tout en ironie, tout en étant finalement un hommage, que portent les deux réalisateurs sur le monde du cinéma hollywoodien des années 50, fournit un beau spectacle construit sur une intrigue assez prenante. Le film est en outre, comme souvent ces dernières années, nanti d’un casting très, très solide où certains comme Clooney ou Frances McDormand, font figure d’habitués, même si, ici, c’est Josh Brolin qui est le personnage central de l’histoire, sorte de monsieur “arrondisseur d’angle”, qui est chargé de faire en sorte que tous les grains de sable qui viendraient enrayer la machine soient discrètement évacués. C’est drôle, enlevé et plein, comme toujours dans le cinéma des Coen, de personnages cocasses quand ils ne sont tout simplement pas idiots… La reconstitution est aussi un des points forts du film avec ces plateaux où l’on tourne au choix, comédies musicales, western ou adaptation de succès théâtraux. Un excellent long-métrage qui rend un hommage aussi beau que critique sur un des âges d’or de la machine hollywoodienne. Cela reste léger, mais agréable à voir.

La filmographie des frères Coen est décidemment incroyable, tant par sa diversité que par cet incroyable capacité à insuffler, à chacun de leurs films, un ton atypique ou, à tout le moins, en décalage par rapport aux attentes suscitées. De "Fargo" à "True Grit" en passant par "The Big Lebowski" ou encore "No Country for old men", ils ont abordé un nombre impressionnant de genre cinématographique (avec plus ou moins de réussite, d’ailleurs) avec ce souci constant d’y apporter une plus-value décalée qui, luxe suprême, s’affiche de manière sans cesse différente, ce qui confère à leur cinéma un côté inclassable tout en restant cohérent. Avec "Ave César" (titre français moins pertinent que l’original "Hail César" mais bon, passons…), les frères Coen ne signent pas un chef d’œuvre mais parviennent, une fois encore, à assurer un spectacle de haute tenue qui confirment, s’il en était encore besoin, leur statut de valeur sure (et durable) du cinéma hollywoodien. Autant le dire tout de suite, le film peut s’avérer déconcertant à bien des égards, que ce soit au niveau de l’utilisation de la voix off (qui ressemble à un bouche-trou bien commode), du portrait dressé la menace communiste régnant sur le Hollywood des années 50 ou, encore, au sort réservé au personnage de Chaning Tatum. De façon plus générale, j’ai eu un peu de mal à saisir ce que les frères Coen ont voulu dire (ou dénoncer) avec cet "Ave César", qui traite de certains sujets rendant quasiment obligatoire un regard critique ou, au moins, un parti-pris spoiler: (le mode de fonctionnement des studios, le communisme à l’ère du maccarthysme, les caprices de stars…)
sans pour autant se montrer d’une grande clarté. Pour autant, ces défauts sont parfaitement tolérables dès lors qu’on prend le film comme une évocation de l’Age d’Or hollywoodien, où se mêle anecdotes crédibles et fantasmes nostalgiques. Il semble, d’ailleurs, assez clair que l’ambition des frères Coen était bel et bien de rendre hommage à une époque (sans, pour autant faire l’impasse sur ses défauts) en se livrant à un exercice de style visuel (à travers une reconstitution très réussi des studios de l’époque et, surtout, un soin tout particulier accordé aux tournages des films plébiscités par le public d’antan, comme les westerns, les comédies musicales ou les ballets aquatiques), boosté par un casting de rêve et des saillies verbales dont ils ont le secret. Et force est de reconnaitre qu’ils ont réussi leur coup puisqu’on est littéralement immergé dans ce studio de cinéma et la compagnie des stars conviés à la fête est des plus agréable. Josh Brolin impose, comme toujours, son charisme au héros Eddie Mannix (qui a vraiment existé), George Clooney se fout, à nouveau de sa propre gueule en star capricieuse tout comme Scarlett Johansson en diva aquatique, Tilda Swinton campe un double rôle de sœurs ennemies assez inattendue, Ralph Fiennes est savoureux en réalisateur anglais contenant sa colère de se voir imposer un acteur de western, Channing Tatum fait montre d’un talent épatant de danseur de claquettes, le jeune Alden Ehrenreich fait une entrée fracassante dans la cour des grands en jeune étoile montant un peu benêt… Idem pour les guests venus dire bonjour comme Jonah Hill, Frances McDormand ou Christophe Lambert. Le spectateur en prend, donc, plein les yeux… et en oublierait presque la structure narrative un peu foutraque (le film part un peu dans tous les sens par moment) et les moments un peu too much (le sous-marin russe !). Mais, une fois encore, le mérite en revient aux frères Coen qui font accepter les défauts de leur film grâce au recul dont ils ont su faire preuve avec leur sujet et au trait volontairement forcé de certaines scènes. C’est grâce à ce talent qu’on a droit à un très grand nombre de séquences très drôles, spoiler: des tentatives infructueuses du jeune Hobbie Doyle pour bien dire son texte à la réunion avec les grands dignitaires religieux pour s’assurer que le scénario du film ne posera pas de problème en passant la découverte du communisme par Baird Whitlock.
"Ave Cesar" est, donc, un film parfois déconcertant et, sans doute, moins marquant que bon nombre de ses prédécesseurs… mais, il reste incontestablement, un vrai film de réalisateur (et de scénariste) qui n’a pas peur de proposer un spectacle à la fois différent et populaire. Les frères Coen sont décidemment épatants…

Si "Avé César" est loin d'être le meilleur film des frères Coen, il contient quelques fulgurances qui justifient son visionnage. L'affiche est trompeuse car le casting très alléchant sur le papier se résume finalement au duo Brolin-Clooney. Tatum, Johansson, Hill, Fiennes, autant d'acteurs bankables réduits à quelques minutes d'apparition à l'écran, c'est vraiment dommage. Et le seul qui tire vraiment son épingle du jeu c'est Alden Ehrenreich dont l'interprétation est irrésistible. Ses scènes sont les seules vraiment pourvues de l'humour caractéristique des Coen et c'est ce que l'on attend sur tout le reste du film. Certaines répliques valent vraiment le détour mais ca ne suffit pas à masquer la légèreté du script et à combler les attentes que l'on peut avoir pour un tel projet.

Ave César des frères Coen qui a été beaucoup critiqué et détesté, n'est certes pas un pure chef-d’œuvre mais une comédie sympathique auquel on passe du bon temps.

J'avais vu la bande annonce, prometteuse, qui m'avait attiré et je doit dire que mon avis sur ce film est plutôt correcte mais le film se révèle avoir des défauts.

On assiste la à un choix du casting intéressant et superbe : George Clooney, Channing Tatum, Scarlett Johansson ou encore Jonah Hill. Celui qui ressort du lot dans le casting est Alden Ehrenreich qui incarne un rôle plutôt principal et interprète grandiosement son rôle à la fois d'acteur et d’enquêteur par la suite dans le film. Le tout dans un histoire originale et décalé : Une Amérique des années 50, un acteur au rôle principale sur l'époque Romaine enlevé et une rançon est demandée pour sa libération.

De magnifiques costumes et de décors en décors on voyage dans plusieurs genres cinématographiques en parallèle de cette mystérieuse disparition. Des scènes mémorables et qui donne le rythme au film : comme celle de Channing Tatum en marin qui danse avec ses collègues sous forme de comédie musicale ou celle de ces femmes qui font un ballet dans l'eau est remarquable. De plus la voix-off est agréable au film.

Tout ceci colle plutôt bien au film mais cependant il y a des passages sans intérêt par moment ou plutôt comme "un rajout" des frères Coen pour ficeler le film et également "une fin sans fin" qui déçoit un peu, ça manque de développement et de soins, on à l'impression que cela à été précipité.

Malgré cela, il y a ici un hommage rendus sur l'âge d'or du cinéma hollywoodien et un clin d’œil aussi sur l'industrie du cinéma.

Habituel amateur des frères Coen, j'ai été assez déçu par "Ave, César!", qui enchaîne les saynètes décousues et d'importance aléatoire, sorte de succession de sketchs à la réussite diverse, où les numéros des acteurs comptent plus que le fond. L'histoire des jumelles ou bien les déboires du personnage de Scarlett Johansson sont assez dispensables, alors que d'autres éléments, comme le kidnapping ou bien le jeune acteur sont plus intéressants. Au travers de l'alternance entre les bons et les mauvais passages, je comprends que les frères Coen veulent parler de problèmes de l'époque, comme l'homosexualité cachée ou bien l'affrontement entre communisme et capitalisme, mais c'est fait de manière trop bordélique pour me convaincre. Toutefois, je retiendrais quelques bons moments, comme spoiler: la queue de sirène, la discussion entre les chefs religieux, la valise d'argent, celui qui n'arrive pas à finir ses phrases ou bien le face-à-face entre Ralph Fiennes et le jeune acteur.
, hélas disséminés au milieu de séquences ennuyeuses. Si le casting a fière allure sur le papier, j'ai pas trouvé Georges Clooney particulièrement convaincant car pas assez dans la dérision, Christophe Lambert fait une apparition médiocre, alors que Josh Brolin est clairement au-dessus de la mêlée. Enfin, je retiendrais les décors et les costumes magnifiques, desservis malheureusement par un méli-mélo d'intrigues soit prometteuses, soit ennuyeuses, soit inutiles.

Le mot déception n'est pas assez fort pour évoquer le ressenti au sortir de la projection du dernier-né des frères Coen. Au vu du rythme prolifique de la production des auteurs, il est couramment admis de distinguer leurs film majeurs (Barton Fink, Fargo, True Grit) des dits mineurs (Raising Arizona, Intolérable Cruauté, Ladykillers), comprendre par là des plus petits budgets, à moindre ambition sans être foncièrement loupés pour autant. Ici, nous nous trouvons face à une équation différente : un film bancal en tous points, sans idée forte ni fil rouge développé. Nous assistons à une succession de saynètes sans valeur intrinsèque ni causalité entre elles, seulement connectées par le personnage du magnat Eddie Mannix. Quelques-unes sont individuellement réussies, fleurant bon l'hommage au Hollywood des années 1950, à son cinéma de genre triomphant. Mais quel message dans le fond ? Quels enjeux ? Tout paraît dérisoire, à commencer par ce qui est censé être l'intrigue principale (l'enlèvement d'une star du grand écran par un groupe « altermondialiste » avant l'heure), prétexte à un cabotinage éhonté de Georges Clooney sur qui les événements glissent sans provoquer le moindre remous. La critique de l'industrie est exprimée avec de tels gros sabots qu'on ne peut se résoudre à la voir comme le sujet central. Est-ce du second degré ? Du quatrième ? Une caricature de la bien-pensance par un duo assumant de composer avec certaines exigences commerciales depuis trente ans ? Rien dans le déroulé ne traduit le choix d'un angle dans ce domaine, idem concernant la vision sur les fifties : Nostalgie ? Condamnation d'une époque où les studios régnaient davantage sur l'industrie ? Témoignage à valeur documentaire ? Le traitement laisse la part belle à une succession de numéros d'acteurs sans napper l'ensemble de chair. À vouloir papillonner autour de plusieurs thèmes, les frères Coen sont parvenus à un résultat radical : ne rien dire.

Soyons nets, ce n'est pas un des meilleurs films des Coen, comme Fargo, Big Lebowsky, Barton Fink....Non, c'est une grosse farce marrante, une chouette reconstitution, avec un scénario qui délire sec, et le gratin actuel des acteurs hollywoodiens qui font de bons numéros d'acteurs. Alors ça vaut donc le coup pour passer un bon moment sympa, mais pas pour en sortir avec des yeux émerveillés. ceci dit, c'est déjà pas mal!

Un film qui hésite entre pastiche et hommage au Hollywood classique. Cette hésitation est fatale au film, qui manque de liant. En somme, après une série de grands films, un film mineur des frères Coen. Quelques scènes très drôles néanmoins. Voir ma critique complète sur mon blog :

Grand amoureux du septième art, les frères Coen mettent à nu la médiocrité du mythe hollywoodien grâce à leurs cocasseries habituelles. Toutefois, un faux rythme s'installe à mi-parcours et les réalisateurs mais ne parviennent pas à passionner sur la durée, malgré une frivolité et une superficialité revendiquées. On retiendra des numéros de comédie musicale impressionnants, magnifiés par des acteurs ou actrices en vue qui se sont battus pour être au casting de "Hail Caesar !".

Malgré un casting de dingue et une réalisation très bien faite, on s'ennuie ferme... Les personnages pas assez creusés et le manque d'enjeu tue le rythme du film malgré quelques scènes savoureuses. On attends bien mieux des frères Coen. Douche froide 2/5