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C'est un film de Chaplin sans Chaplin (il assure la réalisation mais, pour la première fois, ne joue pas dans son film). C'est donc un film de Chaplin sans Charlot, sans ce personnage qui a fait la célébrité de l'acteur-réalisateur et qui drainait les foules dans les salles de cinéma. Star de Hollywood, cofondateur de United Artists, Chaplin jouissait en 1923 d'une liberté créatrice absolue. Il voulut en profiter pour montrer à tous qu'il était un grand réalisateur et qu'il pouvait passer au long-métrage (c'est son premier essai dans ce format) avec succès, sans son personnage fétiche et sans recours au burlesque, son registre de prédilection. Pari manqué. Le public, dérouté, n'a pas suivi. Ce pur mélo fut un échec commercial qui fâcha tellement son auteur qu'il en interdit, par la suite, sa rediffusion. Et ce, pendant plus de cinquante ans ! Chaplin revint à Charlot et au burlesque dès son film suivant, La Ruée vers l'or, qui fut l'un des plus gros succès financiers de l'époque...
En découvrant L'Opinon publique quelques décennies après sa sortie, on se dit que le pari ambitieux du réalisateur n'a pourtant pas été complètement raté. Si la rencontre avec le public n'a pas eu lieu, Chaplin a bien prouvé ses qualités derrière la caméra, comme l'ont noté les critiques français d'alors. Utilisation fine du hors-champ, travail intelligent sur la lumière, narration elliptique et allusive... Autant de bonnes idées que l'on retrouvera notamment chez Lubitsch et Capra. Dommage, cependant, que le fond ne soit pas aussi inspiré que la forme. Cette histoire d'amour et de mort, accompagnée d'une petite critique des moeurs mondaines, est bien classique et chargée en pathos. Maîtrisée, élégante, certes, mais aussi convenue et très morale. La conclusion semble prôner un retour aux "vraies" valeurs (celles de la campagne, loin des lieux de perdition que sont les villes) et appuie l'idée que le bonheur ou la rédemption passe par le dévouement aux autres. Soit.
En découvrant L'Opinon publique quelques décennies après sa sortie, on se dit que le pari ambitieux du réalisateur n'a pourtant pas été complètement raté. Si la rencontre avec le public n'a pas eu lieu, Chaplin a bien prouvé ses qualités derrière la caméra, comme l'ont noté les critiques français d'alors. Utilisation fine du hors-champ, travail intelligent sur la lumière, narration elliptique et allusive... Autant de bonnes idées que l'on retrouvera notamment chez Lubitsch et Capra. Dommage, cependant, que le fond ne soit pas aussi inspiré que la forme. Cette histoire d'amour et de mort, accompagnée d'une petite critique des moeurs mondaines, est bien classique et chargée en pathos. Maîtrisée, élégante, certes, mais aussi convenue et très morale. La conclusion semble prôner un retour aux "vraies" valeurs (celles de la campagne, loin des lieux de perdition que sont les villes) et appuie l'idée que le bonheur ou la rédemption passe par le dévouement aux autres. Soit.
Chaplin fait fausse route avec ce drame raté, qui ne correspond pas du tout avec son style.
Pour son premier long métrage, Chaplin fait le double pari de ne pas conter une nouvelle aventure de Charlot et de réaliser un drame plutôt qu'une comédie. Le réalisateur a auparavant démontré que ses talents de metteur en scène ne reposent pas seulement sur une maitrise de la mécanique comique et a déjà, dans le Kid, conçu des séquences où le mélodrame l'emportait sur le rire. Artistiquement, Chaplin remporte son pari, notamment grâce à ses acteurs, dont Adolphe Manjou dans son premier grand rôle. Commercialement en revanche le pari est raté, le réalisateur Chaplin est encore trop indissociable de son personnage de vagabond aux yeux d'un public déçu par le film. Blessé par l'échec de l'Opinion publique, Chaplin en interdira l'exploitation pendant près de 40 ans.
1923, il y a presque 90 ans.
Charlie Chaplin décide de réaliser un film dans lequel il n'apparaîtra pas en tant qu'acteur.
Il reste derrière la caméra, dirige les acteurs et compose la musique.
"A woman of Paris" est une histoire d'amour et de circonstance avec un message simple le bonheur réside dans l'attention qu'on porte à ses proches.
Chaplin maîtrise son film et nous raconte une belle histoire, il y manque des décors extérieurs.
En effet tout est tourné dans des décors d'intérieure.
Le film ne manque pas d'émotion en revanche il manque d'humour ( je ne lui en veut pas de changer un peu de style) et peut être de charme?
Honnêtement je me suis vite lassé de la musique, notamment celle du thème principale sur l'amour qui revient souvent.
Une vraie curiosité, car c'est un film de Chaplin différent des autres.
Une histoire riche, mais pas le meilleur film du génie qu'est Chaplin.
Charlie Chaplin décide de réaliser un film dans lequel il n'apparaîtra pas en tant qu'acteur.
Il reste derrière la caméra, dirige les acteurs et compose la musique.
"A woman of Paris" est une histoire d'amour et de circonstance avec un message simple le bonheur réside dans l'attention qu'on porte à ses proches.
Chaplin maîtrise son film et nous raconte une belle histoire, il y manque des décors extérieurs.
En effet tout est tourné dans des décors d'intérieure.
Le film ne manque pas d'émotion en revanche il manque d'humour ( je ne lui en veut pas de changer un peu de style) et peut être de charme?
Honnêtement je me suis vite lassé de la musique, notamment celle du thème principale sur l'amour qui revient souvent.
Une vraie curiosité, car c'est un film de Chaplin différent des autres.
Une histoire riche, mais pas le meilleur film du génie qu'est Chaplin.
Marie et Jean se sont vu refusé d'être ensemble par leur parent respectif, et suite à un malentendu, ne vont pu se revoir pendant quelque temps, a leur retrouvaille, Marie est la maîtresse d'un riche parisien tandis que Jean vie avec sa mère possessive ...
Charles Chaplin réalise avec l'opinion publique un film qui se démarque de sa filmographie, car c'est un drame a part entière, ici pas de gag, et pas de son personnage dans son oeuvre pour se consacré uniquement à la réalisation, malheureusement, bien que ce dernier point soit réussit, sa personne manque énormement et film perd de son charme. Le premier quart d'heure est néanmoins très réussis et fait pensé a Frank Borzage ... mais ce drame n'est pas si touchant que ça malgré une belle et grande dénonciation des différence sociale et des choix du coeur. Chaplin signe ici un de ses film les plus pessimiste bien que l'ont reconnais largement la patte du realisateur.
Charles Chaplin réalise avec l'opinion publique un film qui se démarque de sa filmographie, car c'est un drame a part entière, ici pas de gag, et pas de son personnage dans son oeuvre pour se consacré uniquement à la réalisation, malheureusement, bien que ce dernier point soit réussit, sa personne manque énormement et film perd de son charme. Le premier quart d'heure est néanmoins très réussis et fait pensé a Frank Borzage ... mais ce drame n'est pas si touchant que ça malgré une belle et grande dénonciation des différence sociale et des choix du coeur. Chaplin signe ici un de ses film les plus pessimiste bien que l'ont reconnais largement la patte du realisateur.
Un film méconnu et auquel le cinéma actuel doit pourtant beaucoup, peut-être le vrai premier film réaliste, la première vraie comédie dramatique. Le savoir-faire de Chaplin réalisateur est encore plus visible dans ce film dans lequel il ne joue pas (hormis le premier caméo de réalisateur de l'histoire du cinéma et qui a donné à Hitchcock l'idée de faire pareil). 90 ans après, la vision du film nécessite de se replacer dans le contexte historique, sous peine de trouver ce film un peu banal ; il a de fait été imité des milliers de fois. Le jeu des acteurs, très sobre, et la musique, composée par Chaplin lui-même, sont d'autres points forts de pilier du 7ème art.
Un très beau film qui nous montre à quel point Chaplin pouvait être ambitieux artistiquement, à noter qu'il signe également la musique. Il nous rappelle également que Chaplin possédait un vrai regard critique exceptionnel sur le monde. Chapeau l' artiste.
Pas réellement créatif et ambitieux, Chaplin réalise tout de même de bonnes séquences.
🎬 RENGER 📼
Charles Chaplin réalise avec L'Opinion publique (1923), un drame sur fond de romance, dans lequel deux amoureux décident de s'enfuir pour s'unir. Titré à l'international A Woman of Paris (ce qui correspond mieux au film), Chaplin nous offre ici un très beau drame, se déroulant en France (très beaux décors reconstitués), avec d'excellentes prestations de la part des acteurs, avec l'habituelle Edna Purviance. Seule ombre au tableau, l'absence de Chaplin devant la caméra.
AMCHI
Charlie Chaplin change de registre avec ce très beau film sur la fatalité de la vie. Sans atteindre la densité et l'émotion de ses autres long-métrages (je pense en particuliers à Les Lumières dans la ville et aux Temps modernes) Chaplin met en scène avec beauté et grâce ce mélodrame tout en n'oubliant pas de mettre une pointe d'humour par moment. Il signe aussi une très belle musique qui accompagne à merveille ce film muet.
Bof, bof, en tout cas j'ose avouer mon opinion en publique : ce film est fort ennuyeux et n'arrive pas à la cheville des petits bijoux de comédie qu'a fait l'ami Charles.
Il s'agit d'un film de Charlie Chaplin qui a comme particularité d'avoir la non présence du personnage de Charlot, mais cela n'empêche pas que l'Opinion Publique soit une des oeuvres les plus réussie de la part du célèbre réalisateur.
Ce mélodrame qui a pour thème l'amour impossible, est à la fois poignante, rempli d'émotions et certaines séquences sont particulièrement touchante, notamment en ce qui concerne la scène de la mort du père de Jean Millet.
En tête d'affiche, nous retrouvons Edna Purviance ( extra dans le rôle de la mère du Kid de Chaplin ) qui s'avère lumineuse dans le rôle de Marie Saint-Clair et Carl Miller qui offre une interprétation vraiment sincère à son personnage, Jean Millet.
On est donc loin du registre habituel de Chaplin, qui était plus la comédie, mais il n'empêche que cette oeuvre est à mon sens très en avance sur son époque, et il ne doit pas être négliger.
Ce mélodrame qui a pour thème l'amour impossible, est à la fois poignante, rempli d'émotions et certaines séquences sont particulièrement touchante, notamment en ce qui concerne la scène de la mort du père de Jean Millet.
En tête d'affiche, nous retrouvons Edna Purviance ( extra dans le rôle de la mère du Kid de Chaplin ) qui s'avère lumineuse dans le rôle de Marie Saint-Clair et Carl Miller qui offre une interprétation vraiment sincère à son personnage, Jean Millet.
On est donc loin du registre habituel de Chaplin, qui était plus la comédie, mais il n'empêche que cette oeuvre est à mon sens très en avance sur son époque, et il ne doit pas être négliger.
Un chef-d'oeuvre dramatique vraiment sérieux ( comme le dit Chaplin au début du film ). es personnages sont bien fait mais je n'aime pas les maquillages. Le début du film montre l'amour entre la héroïne et le grand héros et la fin comme le début comme la fin.
Un petit chef-d'oeuvre, porté par des acteurs très convaincants et qui ne surjouent pas, prenant place dans un Paris des années 20 superbement restitué. Comme le dit Chaplin dans son intro, c'est un drame sérieux, dans lequel l'amour est dépassé par l'envie de monter l'échelle de la classe sociale, et chaque personnage a ses ambitions. Le fait que Chaplin ne joue pas dedans n'apporte que de la crédibilité au film, et c'est pourtant à cause de cela qu'il est méconnu.
A voir absolument.
A voir absolument.
Premier drame de Charles Chaplin et c'est une réussite. La manière de raconté est étonnement moderne mais malheureusement l'histoire ne sort pas du lot par rapport à beaucoup d'autres films. Long-métrage très dynamique grâce à son montage. Beaucoup d'ellipse et d'allusion fait rare à l'époque.
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