Avis : Mia Madre - Page 4

Sujet intéressant mais triste malgré quelques clins d'oeil de gaîté. Je l'ai trouvé long et ennuyeux au début. L'intensité a du mal à venir. J'ai trouvé le sujet parallèle, la grève avec les ouvriers face à leur patron, pas trop bien adapté. Un sujet plus gai aurait mieux fait le pendant de la tristesse de l'approche de la mort. Pas si bouleversant que cela !

Après le drame de la perte d'un fils, Nanni Moretti s'intéresse à la fin de vie d'une mère. Le résultat n'est évidemment pas une histoire joyeuse, mais la réalisation est bonne, et les saynètes de John Turturro qui ponctuent le film sont excellentes.

Le film offre un panel de lectures indéniablement riche à travers son thème, à savoir celui des paradoxes de la vie et de l'aspect cyclique de cette dernière. Malheureusement, le réalisateur s'appuie bien trop, malgré la richesse des potentialités qu'offrait son film, sur la plus facile et la moins intéressante, à savoir l'évolution d'une personne qui assiste, impuissante, à la mort pratiquement programmée de sa mère : une clé de lecture qui s'assure l'identification totale de 90% des spectateurs en touchant une corde sensible. Mais voilà, ce point de vue ne m'a rien offert de nouveau, or c'est cela que je recherche aussi bien dans le cinéma que dans les autres arts. Et pourtant les clés de lectures ne manquent pas, elles pointent ça et là dans le film sans pour autant jamais pouvoir s'exprimer autant qu'elle le pourraient : ainsi, la cyclicité de la vie avec cette double mère (Ada et Margherita) et la double fille (Margherita et Livia). Cette éternelle mutation, ce retour constant du cercle de la vie qui contient dans la Vie la potentialité de la Mort et inversement, aurait selon moi représenté une bien plus intéressante clé de lecture et aurait mérité d'être développée. Le paradoxe du passé offrait aussi une autre lecture intéressante : il fuit lorsqu'on le recherche ( spoiler: ainsi Barry et ses problèmes de mémoire qu'il tente de régler par l'écriture, aspect éternel de la parole en opposition à l'éphémère de l'oral
) et qui se jette sur nous lorsqu'on veut le fuir ( spoiler: scène du peignoir porté par Livia et que Margherita lui demande d'enlever car il lui rappelle Ada
). D'autres clés de lectures enfin, celle des rapports sociaux de Margherita et de l'influence qu'ils ont sur elle (sorte de "rivalité" entre elle et son frère, quête de soi à travers les reproche que lui fait son amant, questionnement à travers son métier) auraient gagnée à être plus suggérées, voire développées sans pour autant tomber dans la lourdeur.
Beaucoup de belles idées transparaissent donc dans le film, mais malheureusement les détails offraient les clés de lectures les plus interessantes et la plus traitées d'entre elle aurait dû être mise en retrait. Ce film joue à mon sens beaucoup trop sur la corde sensible par une identification à la fois subtilement amenée mais évidente, qui apparait même dans le titre, "Ma mère" (cela aurait-il donné la même identification si le film avait été nommé "La mère de Margherita" ? Non).
Le jeu des acteurs reste cependant très bonne, et le cinéma italien et gonflé de ce silence sec mais pétillant et bruissant de vie qui en fait son charme unique. La forme y est, mais le fond aurait à mon sens mérité d'être creusé d'une autre manière . "Mia madre" est une longue rêverie mais qui, lorsqu'on se réveille, apporte peu de questionnements et une interprétation thématique déjà trop souvent vue. Je comprends cependant la raison de son énorme succès, contrairement à d'autre films. spoiler:
spoiler:

Beau film,
passages touchants,
compromis entre vie professionnelle et la vie de famille,
savoir faire la part des choses, ne pas se laisser happer par l'immédiat de notre société, la difficulté de perdre un proche, besoin de transmission, ce film et beau et émouvant, fait réfléchir et apprécier sur les moments à passer avec ses parents, grands-parents, avec sa Famille

Un peu long et décousu sur le debut, le film finit par nous emporter sur la fin. La perte d'un proche et ce qu'elle implique dans nos vies tumultueuses est très bien retranscrite. Le personnage principal et sa maman sont très bien jouées.

Un peu déçu car j'ai été guidé vers ce film après avoir lu moult critiques dithyrambiques... J'avoue que je n'ai pas eu le même ressenti même si au final ce film est beau et que le jeu des acteurs principaux est fort. L'impression d'une fin bâclée et d'un réalisateur qui a trop vouloir partager une émotion manque un peu sa cible. J'ai vu ce long métrage juste après "Au delà des montagnes" et entre nous, il n'y a pas photo... Le film de Jia Zhang-Ke est largement plus abouti et, comment dire, plus authentique, plus vrai. Peut-être est-ce parce que ses acteurs "ne jouaient pas à côté de leur personnage" ? (ceux qui verront Mia Madre comprendront...ou pas.)

La perspective de perdre un être cher, pensez-y.
Nous l'avons tous vécu ou le vivrons un jour.
Elle envahit tous les instants de notre vie, la déchire, la perturbe.
Obsession, jusqu'au dernier soupir.
C'est inévitable.
Mia Madre traduit assez bien cela...

Les attentes, forcément, modifient le jugement. N’aurait-on pas été plus satisfait, si "Mia madre" était œuvre d’un réalisateur inconnu ? On fait ici face à un petit Nanni Moretti, mais à un bon film.

Sa réussite : exprimer cette lourdeur, cette torpeur qui survient, lorsqu’on voit partir l’un de ses parents et que l’on se sent vieillir. L’image demeure sombre. Juste dans son propos.

Mais, devant la caméra, Margherita manque de créativité et il en est de même pour Nanni. À travers elle, il l'avoue : « Je veux retourner à la réalité », perdant foi en le cinéma.

Tant pis. Un Moretti demeure toujours plaisant. On espère juste que cela ne sonne pas la fin d’une époque.

C’est un film qui raconte le basculement d’un monde ou toutes les certitudes sont bousculées : les manières d’être aux autres comme celles de l’engagement politique. Margherita (superbement interprétée par Margherita Buy et son frère (interprété par Nanni Moretti), affrontent la maladie de leur mère puis sa fin annoncée. Le frère a d’emblée changée de vie et laisse son travail pour s’occuper de sa mère et il aide sa sœur à affronter la perte de sa mère à laquelle elle ne veut croire comme il l’accompagne dans la remise en cause de ses certitudes. Le personnage important et dont Nanni Moretti se sert pour raconter ses propres questionnement est celui de Margherita qui est, comme lui réalisatrice. Elle tourne un film sur des ouvriers qui se battent pour conserver leur emploi après le rachat de leur usine par une entreprise américaine et elle essaye d’obtenir ce qu’elle veut du chef opérateur qui filme la violence de trop près comme si il y prenait plaisir et elle balance à une actrice qui ne comprend pas ce qui ne va pas dans son jeu qu’elle doit se tenir « à côté » de son personnage, phrase qu’elle répète tout comme d’autres qui sonnent non moins durement quand elle se sépare de son mari. Mais en parallèle à la mort de sa mère, se joue également celle de l’être qu’elle fut. Ses certitudes se lézardent et elle se met à douter que ce qu’elle pense être bon pour les ouvriers n’est peut-être pas ce dont ils ont besoin tout comme la conduite qu’elle impose à son mari, à ses acteurs et au plus déjanté de tous Barry un italo-américain qui joue le représentant des nouveaux propriétaires de l’usine, extraverti et mythomane qui n’ose dire que la maladie l’empêche de retenir son texte. C’est lui qui lors de la fête de fin de tournage en se lançant dans une danse endiablée lui redonnera le sourire marquant la fin de cette transformation de lui-même que Moretti nous donne à voir, dans ce sourire qui dit que l’écoute des autres est plus importante que les croyances que l’on croit juste et qui n’évoluent ni avec les êtres, ni avec le monde. Un très beau film qui vous empli de nostalgie, de la nostalgie du temps des certitudes partagées mais qui vous réconforte aussi qu’il n’en soit plus ainsi.

bien joué, bien réalisé.
Un bel équilibre entre le drame et la comédie, et avec finesse. Si il y a une chose qui m'a déplu et c'est bien la seule, c'est le côté pleurnicheuse de margharita: toujours les yeux humides, mais en même temps ça colle avec son personnage au bord de la crise de nerfs.

Très joli film, c'est sobre et puissant avec une histoire très touchante d'une fille confronté à la maladie de sa mère.

triste mais c'est un vrai Nanni Moretti. ca fait réfléchir et chaque détail est soigné. par contre. .. c'est triste!

Emouvant.
Ce mot résume très bien ce film à mon goût. Le scénario touche à la fois les personnages et les spectateurs. Nanni Morretti à sut rassembler rires et larmes sans jamais perdre le spectateur dans ce qu'il devait ressentir.
Même si cette histoire est inspiré de la vie du réalisateur, j'ai trouvé l'histoire original. J'ai bien aimé!

J'ai beaucoup aimé ce film, très touchant mais malheureusement un petit peu ennuyeux sur la fin car il y a trop de passages muets .. Certes, ces passages sont essentielles pour montrer la détresse du personnage de Marguerita Buy mais il y en a trop et cela ce film un peu " pesant " . Je suis d'accords avec certaines critiques qui jugent le titre hors sujet. Car il est certain que ce film est bien plus centré sur le personnage de Marguerita que sur sa relation avec sa mère. Malgré tout ça ce film reste beau et émouvant.