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Votre avis sur Mia Madre ?
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En voilà un beau film. Mêlant expérience personnelle, réflexion sur le cinéma, réflexion sur l'Italie d'aujourd'hui, mêlant le tragique au burlesque, alternant moments de grâce, émotion et rire, Mia Madre est une démonstration de cinéma dont la justesse emporte l'adhésion.
Nanni Moretti évoque la perte de sa mère et ces doutes de cinéaste à travers un personnage féminin. Touchant.
Si l'idée de départ est bonne (le comportement très différent d'un frère et une sœur face à l'agonie de leur mère), le traitement est très maladroit. De plus à certains moments on a l'impression de voir un film des années 70.
Loïck G.
Quand je pense que ce film qui possède des tonnes de qualité, de l’écriture du scénario à la direction d’acteurs formidables, est reparti sans la moindre distinction du festival de Cannes, c’est gâché le talent. Moretti fait plus qu’un film dans le film, même s’il se pose bien des questions sur son cinéma (la première séquence sur le thème du plan rapproché est remarquable) tout en relativisant son utilité, sinon son savoir-faire. C’est dans les moments où Margherita tourne son film (la seconde fiction donc) que le film de Moretti atteint toute sa puissance, sa vérité, celle que clame et réclame John Turturro aux prises avec un personnage qui ne semble pas lui convenir. De l’écriture à la mise en scène Nanni Moretti révèle une fois encore une sensibilité extrême qui porte le cinéma bien au-delà des conventions et du faire-valoir cinématographique. Encore un grand film après Spielberg et en attendant dans les semaines à venir « L’étreinte du serpent » et « A peine j’ouvre les yeux » qui devraient j’espère casser la baraque.
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Magnifique film.
Une épure intelligente et émouvante. Tout en subtilité et petites touches.
L'actrice Marguerita Bui est bouleversante.
Une épure intelligente et émouvante. Tout en subtilité et petites touches.
L'actrice Marguerita Bui est bouleversante.
Ce film est d'un ennuie mortel. Aucun rythme...long....long...long....cela ne démarre jamais.
J'ai vraiment du mal à comprendre les critiques élogieuses.
J'ai vraiment du mal à comprendre les critiques élogieuses.
C'est d'une finesse al dente ! J'ai envie de faire le parallèle avec l'Hermine car ces deux films font le lien entre la partie travail et la partie personnelle, avec un gros problème à gérer (
spoiler:
la mort de la madre et la galère amoureuse
). Mais même si j'ai beaucoup aimé l'Hermine, force est de constater qu'ici, c'est encore plus recherché et léché, sans que la mise en scène ne prenne le pas sur le film et sur l'émotion. Le seul défaut du film, c'est de ne pas être diffusé à sa juste valeur...
). Mais même si j'ai beaucoup aimé l'Hermine, force est de constater qu'ici, c'est encore plus recherché et léché, sans que la mise en scène ne prenne le pas sur le film et sur l'émotion. Le seul défaut du film, c'est de ne pas être diffusé à sa juste valeur...
Le meilleur film de Nanni Moretti à mon avis : il confie le premier rôle à une femme, et son actrice nous touche sans doute plus qu'il ne l'aurait fait lui-même dans cette histoire autobiographique...John Turturro est parfait dans son rôle d'acteur imparfait, le montage, la musique, tout contribue à la réussite de ce film.
Un film intimiste alternant légèreté et gravité, qui nous renvoie à nos propres angoisses : qu'il s'agisse d'une lutte sociale ou terminale, des rapports nous unissant aux autres (...); et qui a réussi à me faire passer du rire aux (chaudes) larmes ...
Jorik V
On a parfois honte de ne pas aimer certains films. L’accueil dithyrambique fait au dernier film de Nanni Moretti lors du Festival de Cannes cette année ainsi que la quasi unanimité critique et publique rendent ce texte, plutôt négatif, gênant pour la personne qui l’écrit. Mais c’est comme ça, parfois, à l’inverse de l’avis général, on n’adhère pas ou on ne parvient pas à rentrer dans un film. Il en est ainsi de « Mia Madre ». On ne peut pas clairement dire que le long-métrage est mauvais, peut-être juste qu’on est passé à côté ou qu’on n’est pas de la même sensibilité que le metteur en scène italien, pour ce film en tous cas. De la première à la dernière image, on regarde ce qui se déroule à l’écran de manière totalement extérieure, froide, sans jamais parvenir à entrer dans le petit théatre mis en place par Nanni Moretti.
« Femme au bord de la crise de nerfs » ou « Portrait de femme » auraient été des titres bien plus appropriés à « Mia Madre » tant le film se focalise sur le personnage de Marguerita et ce qu’elle endure à tous niveaux plutôt que sur sa mère malade ou sa relation avec elle, relation qui reste finalement au second plan. Mais ce portrait a le défaut de diluer son propos entre deux trames qui s’annihilent l’une l’autre plutôt que de s’enrichir. En effet, d’un côté on suit le tournage d’un film dont Marguerita est la réalisatrice. De l’autre on entre dans sa vie personnelle et ses relations avec sa famille dont sa mère mourante, et par corrélation sa gestion du deuil qui s’annonce imminent. La mise en abyme, avec ce film dans le film, s’avère inutile au possible mais réserve quelques moments drôles de-ci de-là. A défaut d’être passionnant, on a au moins ça. Quant à l’autre partie du film, elle ne nous parle pas, on reste étranger à l’émotion censé nous étreindre.
Au final, on a la constante et désagréable impression que Nanni Moretti n’a jamais voulu choisir quel film il souhaitait nous montrer. Bien qu’autobiographique et maîtrisé, « Mia Madre » ne sait jamais quelle direction prendre et, de ce fait, nous perd en chemin. Plus le temps passe et plus il nous semble long. On va même jusqu’à chercher l’intérêt du film et certaines de ces scories agacent (flashbacks et scènes rêvées peu utiles et mal amenées). On n’en voudra pas aux acteurs, tous parfaits, bien que John Turturro en fasse parfois un peu trop. Cependant, il n’est pas interdit de largement préférer (et pourquoi pas revoir) la magnifique « Chambre du fils » qui nous avait tant émus.
« Femme au bord de la crise de nerfs » ou « Portrait de femme » auraient été des titres bien plus appropriés à « Mia Madre » tant le film se focalise sur le personnage de Marguerita et ce qu’elle endure à tous niveaux plutôt que sur sa mère malade ou sa relation avec elle, relation qui reste finalement au second plan. Mais ce portrait a le défaut de diluer son propos entre deux trames qui s’annihilent l’une l’autre plutôt que de s’enrichir. En effet, d’un côté on suit le tournage d’un film dont Marguerita est la réalisatrice. De l’autre on entre dans sa vie personnelle et ses relations avec sa famille dont sa mère mourante, et par corrélation sa gestion du deuil qui s’annonce imminent. La mise en abyme, avec ce film dans le film, s’avère inutile au possible mais réserve quelques moments drôles de-ci de-là. A défaut d’être passionnant, on a au moins ça. Quant à l’autre partie du film, elle ne nous parle pas, on reste étranger à l’émotion censé nous étreindre.
Au final, on a la constante et désagréable impression que Nanni Moretti n’a jamais voulu choisir quel film il souhaitait nous montrer. Bien qu’autobiographique et maîtrisé, « Mia Madre » ne sait jamais quelle direction prendre et, de ce fait, nous perd en chemin. Plus le temps passe et plus il nous semble long. On va même jusqu’à chercher l’intérêt du film et certaines de ces scories agacent (flashbacks et scènes rêvées peu utiles et mal amenées). On n’en voudra pas aux acteurs, tous parfaits, bien que John Turturro en fasse parfois un peu trop. Cependant, il n’est pas interdit de largement préférer (et pourquoi pas revoir) la magnifique « Chambre du fils » qui nous avait tant émus.
pour finir l'année quelle chance de voir un film avec autant d'intensité
que ce soit les moments tristes ou les moments hilarants portés par un John Turturro
exceptionnel de justesse.
c'est vrai que c'est difficile d'expliquer sans dévoiler le contenu mais certaines
scènes sont déjà cultes.
tout ça sans oublier les moments difficiles passés au chevet de leur maman malade.
merci Monsieur Moretti pour ce beau cadeau de Noël.
que ce soit les moments tristes ou les moments hilarants portés par un John Turturro
exceptionnel de justesse.
c'est vrai que c'est difficile d'expliquer sans dévoiler le contenu mais certaines
scènes sont déjà cultes.
tout ça sans oublier les moments difficiles passés au chevet de leur maman malade.
merci Monsieur Moretti pour ce beau cadeau de Noël.
Nanni Moretti choisit pour ce film, un formidable duo d'actrices. Marguerita Buy et Giulia Lazzarini, grande comédienne du Piccolo Teatro de Strehler. Le réalisateur a déclaré "Je n’ai jamais pensé interpréter moi-même ce film. Cela fait déjà quelque temps que je ne le fais plus, et j’en suis heureux. Avant, cela m’amusait ; aujourd’hui je n’ai plus cette idée fixe de vouloir construire mon personnage film après film." Il sera malgré tout un frère magnifique pour sa principale protagoniste.
Avec beaucoup de finesse, d'intelligence et un incontestable brio, Nanni Moretti, coécrit le sujet avec trois femmes, Chiara Valerio, Gaia Manzini et Valia Santella. Le scénario qui s'en suit est brillant. La réalisation, le montage aussi, plongent le spectateur dans un certain questionnement. Un film dans le film. Les scènes se mêlent habilement les unes aux autres et interrogent. Des flashbacks astucieux ponctuent le récit. L'ensemble reste d'une extraordinaire limpidité. La direction d'acteurs est remarquable. La bande-son toute aussi réussie.
John Tarturro apporte des moments irrésistibles de drôlerie. Je pense, entre autres, à une scène d'anniversaire.
Pour des raisons qui n'entrent pas dans le cadre d'une critique je n'en dirai pas davantage sur la justesse de plusieurs passages. Ceux de l'hôpital en particulier, quand trois pas deviennent trop douloureux, par exemple. De beaucoup de répliques, de tant de regards, ceux de Marguerita et de Giovanni pour Ada. Ces deux êtres aimants, et aimés, confrontés au deuil m'ont bouleversé. Une sœur, qui fait ce qu'elle peut. Un frère, parfait en toutes occasions.
Mia Madre est une totale réussite.
Un film magnifique qui touche au plus profond en passant avec une incroyable dextérité du drame le plus profond à des scènes de comédie pure et bienvenues.
Avec beaucoup de finesse, d'intelligence et un incontestable brio, Nanni Moretti, coécrit le sujet avec trois femmes, Chiara Valerio, Gaia Manzini et Valia Santella. Le scénario qui s'en suit est brillant. La réalisation, le montage aussi, plongent le spectateur dans un certain questionnement. Un film dans le film. Les scènes se mêlent habilement les unes aux autres et interrogent. Des flashbacks astucieux ponctuent le récit. L'ensemble reste d'une extraordinaire limpidité. La direction d'acteurs est remarquable. La bande-son toute aussi réussie.
John Tarturro apporte des moments irrésistibles de drôlerie. Je pense, entre autres, à une scène d'anniversaire.
Pour des raisons qui n'entrent pas dans le cadre d'une critique je n'en dirai pas davantage sur la justesse de plusieurs passages. Ceux de l'hôpital en particulier, quand trois pas deviennent trop douloureux, par exemple. De beaucoup de répliques, de tant de regards, ceux de Marguerita et de Giovanni pour Ada. Ces deux êtres aimants, et aimés, confrontés au deuil m'ont bouleversé. Une sœur, qui fait ce qu'elle peut. Un frère, parfait en toutes occasions.
Mia Madre est une totale réussite.
Un film magnifique qui touche au plus profond en passant avec une incroyable dextérité du drame le plus profond à des scènes de comédie pure et bienvenues.
Margherita tourne un film sur la lutte sociale au sein d’une entreprise. C’est une réalisatrice engagée, sensible et sûre d’elle. Elle exige de ses acteurs – y compris la star américaine qu’elle a engagée – qu’ils existent à côté du personnage qu’ils incarnent. Comme elle qui dirige un tournage stressant, mais a aussi une vie à côté. Un mari peu présent, un amant qu’elle plaque, une fille qui doute de son orientation scolaire et un frère attentionné. Elle a surtout une mère aimante et aimée qui est en train de mourir à l’hôpital.
Le film de Nanni Moretti est construit sur ces allers et retours entre le plateau du tournage et la chambre d’hôpital, avec sa famille au milieu. Maria surnage entre boulot et sentiments, rigueur et émotion. Mais rien ne la rassure. Ni l’acteur américain qui cabotine mais oublie son texte, ni sa fille qui peine avec le latin, ni même son frère d’apparence si calme, mais qui laisse tomber son travail. Chacun son tour se montre fragile, se ressaisit, donne le change... Tomber, se relever et se battre comme les ouvriers de l’usine.
Nanni Moretti a voulu « faire un film plein d’espérance sur les licenciements ». Mais surtout un film dédicace à sa mère disparue. Cette fois, le réalisateur italien s’est mis en retrait pour céder son propre rôle à la réalisatrice Margherita. Mais la vraie Margherita Buy, l’actrice, donne à son personnage un charme incroyable, surtout quand son sourire vient éclairer ses yeux humides. Mia Madre est un film profond et émouvant, avec une mise en abyme qui dégage une infinie tendresse. Et comme l’humour n’est jamais loin, le rire s’invite dans la gravité de nos angoisses.
Le film de Nanni Moretti est construit sur ces allers et retours entre le plateau du tournage et la chambre d’hôpital, avec sa famille au milieu. Maria surnage entre boulot et sentiments, rigueur et émotion. Mais rien ne la rassure. Ni l’acteur américain qui cabotine mais oublie son texte, ni sa fille qui peine avec le latin, ni même son frère d’apparence si calme, mais qui laisse tomber son travail. Chacun son tour se montre fragile, se ressaisit, donne le change... Tomber, se relever et se battre comme les ouvriers de l’usine.
Nanni Moretti a voulu « faire un film plein d’espérance sur les licenciements ». Mais surtout un film dédicace à sa mère disparue. Cette fois, le réalisateur italien s’est mis en retrait pour céder son propre rôle à la réalisatrice Margherita. Mais la vraie Margherita Buy, l’actrice, donne à son personnage un charme incroyable, surtout quand son sourire vient éclairer ses yeux humides. Mia Madre est un film profond et émouvant, avec une mise en abyme qui dégage une infinie tendresse. Et comme l’humour n’est jamais loin, le rire s’invite dans la gravité de nos angoisses.
Très beau film. C'est L'histoire d'une réalisatrice qui essaye de réaliser son film en même temps que sa mère est malade. C'est super bien filmé. Les personnages sont touchant. C'est humain.
Cet admirable film de Nanni Moretti navigue entre l'émotion la plus souvent difficilement contenue et intelligence de l'art. Mia madre est le parfait résultat d'une habile combinaison qui entraîne le cinéphile tantôt vers les rires tantôt vers les larmes. Ce qui frappe dans ce film, c'est la très grande fluidité de la mise en scène qui permet à différents éléments du récits de s'entrecroiser avec une douce efficacité. La grâce de la mise en scène permet aux spectateurs d'éprouver conjointement tous les sentiments à l'égard de cette belle histoire. Les plans sont magnifiques (voir la scène de la file d'attente au cinéma, culte). Hilarant, Mia madre l'est souvent lors des scènes avec John Turturro, parfois à la limite (non atteinte de peu) du cabotinage. Qu'il ne sache pas son texte ou qu'il mente effrontément (les scènes du début sont époustouflantes), l'acteur américain effectue une de ses plus grandes performances gestuelle et orale.. Tous les éloges sont à donner à la magnifique Margherita Buy, sans fard, en femme tour à tour dépassée, intransigeante, égoïste ou hyper active jusqu'à l'épuisement, souvent en vain. L'adolescente qui joue sa fille (un sourire captivant) et la mère (très juste et émouvante) sont remarquables. Le scénario est très personnel et d'une grande subtilité. La mise en abyme, le jeu sur les différentes strates de temps, l'affrontement du réel et du rêve lui donnent toute sa force. Mia Madre questionne aussi sur le cinéma (l'acteur américain voulant revenir à la réalité, les difficultés de tournage - la scène en voiture montrant bien la fatigue physique du filmage-, la problématique du "jeu"). Moretti glisse aussi, un de ses thèmes favoris, une drôle et belle scène de comédie musicale. La fin est à pleurer. Nanni Moretti choisissant dans ces instants cruciaux avec une grande acuité, le hors champ. Une merveille.(peut être le meilleur film du cinéaste) qui aurait dû rafler bien des prix au festival de Cannes.
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