Derniers Avis : Les Huit salopards - Page 11

Mise en place légèrement longue mais véritable bonheur à regarder lors du troisième tiers du film. Du bon travail.
15.25/20

Après Django Unchained, QT reste dans le western. Les Huit Salopards, ou The Hateful Eight, ou The 8ful 8 bref appelez-le comme vous voulez, est donc son huitième film, et après tous ces 8 on se demande s’il ne s’en amuse pas un petit peu.
Le film se passe deux ans après la guerre de Sécession. Un chasseur de primes du nom de John Ruth doit escorter une criminelle du nom de Daisy Domergue à Red Rock pour la faire pendre. Sur sa route enneigée, il va tomber sur deux inconnus perdus qui veulent eux aussi se rendre à Red Rock. Ces quatre personnages vont se voir obliger de s’arrêter dans une mercerie à cause d’un blizzard. Cette mercerie en question abrite d’autres inconnus, aux motivations des plus mystérieuses.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, le film n’est pas la suite de Django, même si l’époque est assez proche de ce dernier et même si Samuel L. Jackson est toujours là, il ne campe pas le même personnage. Les Huit Salopards est à la fois un western mais aussi un huis-clos, à tendance horrifique par moments. Ce mélange des genres peut paraitre complexe dit comme ça mais Tarantino maitrise tellement bien son sujet et ses personnages que tout parait fluide. Son 8ème film est une nouvelle fois un petit bijou d’écriture et de scénographie, parvenant à créer une œuvre riche en rebondissements et en tension. Il reprend beaucoup de ses codes ainsi que des acteurs qu’il a déjà dirigés pour les emmener dans quelque chose d’un peu plus tendu. Mais il y a également un sentiment de familiarité avec le tout début de sa filmographie.

Au niveau du scénario, Tarantino pond une écriture très théâtrale, ce qui n’étonne pas vu qu’il hésitait à en faire une pièce de théâtre avant d’au final en faire un long-métrage. Beaucoup reprochent aux Huit Salopards d’avoir des longueurs. Mais si l’on regarde bien, chaque séquence sert le récit, ormi cette scène où Daisy Domergue joue de la guitare qui n’est pas utile. Le film se découpe en plusieurs chapitres, comme Inglourious Basterds, la différence c’est que pour ce dernier on était sur un découpage pour chaque personnage dans chaque lieu. Là c’est un huis-clos, donc moins d’espace, et un découpage des scènes plus classique et linéaire (jusqu’à une séquence flash-back vers la fin) où la tension entre les personnages coincés dans cette mercerie va grimper jusqu’à exploser, où certains vont y laisser leur peau.

Pour moi, le film est divisé en deux actes, le 1er présente les personnages, leurs caractéristiques, opinions, but etc. ; le 2ème est l’acheminement d’une tension qui aura définitivement pris son envol suite à une bascule sanglante entre ces deux actes qui chamboule le récit et qui tétanise le spectateur. C’est peut-être le premier acte qui divise le plus, n’étant rien de plus qu’une multitude de dialogues entre les personnages qui parlent de tout, comme de leur présence à tous lors de la guerre de Sécession. Mais ce sont justement ces dialogues qui distinguent leurs prises de position et qui vont alimenter la tension du récit, aidés par le fait que certains personnages se connaissent déjà et qui étaient même ennemis pendant cette guerre. Certes le rythme est plutôt lent, mais la patience de certains est vite récompensée.

Le film est bourré de références, que ce soit à The Thing de John Carpenter avec cette ambiance claustrophobe, la neige envahissante ou Kurt Russell en tête d’affiche ; ou même…à Reservoir Dogs. Car oui on retrouve des acteurs présents dans le 1er film de QT et la tension monte entre les personnages qui sont persuadés que l’un d’entre eux n’est pas ce qu’il prétend être. Tarantino concocte donc un scénario référencé mais il sait se renouveler et où emmener son histoire. Et cela peut paraitre assez drôle mais…on rigole devant ce film, à plusieurs reprises. L’humour noir, le sarcasme et même le 1er degré exagéré de certains personnages peuvent en effet provoquer le rire, je pense notamment à la révélation d’une blague du personnage de Warren ou à l’évanouissement brute d’un des salopards en fin de film.

Au niveau de la mise en scène, on peut penser que le huis-clos limite les possibilités de Tarantino. Mais comme bon nombre de réals ingénieux dans ce genre, il en fait très bon usage. Je parlais des différentes positions des personnages dans le scénario, ils sont tous bien représentés dans cette mercerie, il y a ceux qui restent dans leur coin, d’autres qui jouent aux échecs qui boivent du café etc etc. Ce n’est pas non plus intégralement un huis-clos, mais ce générique d’ouverture avec le Christ et surtout ces plans panoramiques des paysages enneigés désertiques montrent à quel point nos héros sont perdus au milieu de nulle part et qu’ils en sont limite prisonniers, cela se confirme avec l’arrivée du blizzard. Dans ses précédents films, Tarantino nous avait habitué à une violence certes non édulcorée mais jouissive à regarder et défouloir pour le plus grand plaisir du spectateur. Ici, l’environnement est beaucoup plus froid, la violence est plus impactante, et le gore nous fait réellement froid dans le dos, d’où ce sentiment que l’on a affaire à un film horrifique tant les scènes d’hémoglobine sont cathartiques aussi bien pour les personnages que pour nous. Cette fameuse bascule dont je parlais donne un souffle complètement inattendu au récit, tout cela provoqué par une musique qui monte en crescendo avec des notes graves, un montage millimétré pour nous faire monter en haleine et une explosion sanglante. Ceux qui ont vu le film savent de quelle scène je parle, qui est pour moi le point d’orgue du long-métrage et la vraie démonstration que le réalisateur sait se réinventer et qu’il sera toujours imprévisible.

Je tiens vraiment à souligner la violence car je pense honnêtement qu’il s’agit de son œuvre la plus violente et la plus gore qu’il nous ait livré. Chez Tarantino, on a déjà vu un œil arraché, une oreille découpée, des têtes scalpées, des coups de sabre et j’en passe, je pense que Les Huit Salopards est encore plus impactant aussi bien dans la violence physique que dans l’hémoglobine. Et ce ne sont pas les petits moments d’humour dont je parlais qui vont désamorcer les scènes très violentes.

Au niveau du casting, il n’y a pas grand-chose à dire ormi qu’ils ont tous déjà côtoyé Tarantino au moins une fois dans leur carrière. Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Michael Madsen et Walton Goggins sont tous géniaux. Pour l’anecdote Christoph Waltz était pressenti pour le rôle de John Ruth campé par Russell mais quand on voit la prestation de ce dernier, on ne le regrette pas. Jennifer Jason Leigh, est elle aussi excellente, je la découvre personnellement avec ce film et on sent qu’elle se donne à fond pour donner à son personnage l’air mesquin et sadique qu’elle doit imprimer. Ce qui lui vaudra une nomination à l’Oscar de la Meilleure Actrice dans un second rôle. On retient également une petite apparition de Channing Tatum qui n’est pas déplaisant.

Au final, Les Huit Salopards est un excellent 8ème film de la part de Tarantino. Un western plus violent et froid que d’habitude qui ne nous laisse pas indifférent grâce à une tension qui monte en crescendo et des scènes finales cathartiques. Le tout avec une musique d’Ennio Morricone oscarisée qui maintient la tension tout le long du film.

Je vais m'attirer les foudres de certains mais pour moi c'est simplement le meilleur Tarantino. Le plus abouti et maîtrisé, même devant Jackie Brown et Reservoir Dogs. Le huis clos est parfaitement géré en termes d'ambiance et de tension, les personnages sont tous intéressants, le scénario et le dénouement sont vraiment bien ficelés. Rien à redire.

Un Western.... Tarantino !... mélange de lenteur et d'action, haut en couleur spoiler: sanguine
et rebondissements.... Un peu longuet peut-être au départ, mais ça pose l’atmosphère d'un film alors j'adhère : un bon film c'est comme un voyage réuissi : on apprécie de prendre son temps à ne rien faire et prendre l'esprit du lieu plutôt que courir tout le temps.
Pour ceux qui acceptent d'être spoïlé sur le Héro au bénéficie d'une devinette qui elle aussi ne fonctionne qu'à condition de ne pas encore avoir vu le film mais qui en change de fait l'esprit de son visionnage : spoiler: en fait ce film me fait penser au 10 Petits Nègres d'Agatha Christie : la question n'est pas qui va Mourir ? mais dans quel ordre et pourquoi et comment ?

4 étoiles et non 5 parce que si c'est un film de très grand qualité scénaristique et visuelle, je sais d'avance que ce n'est le genre de films qui me laisse sur l'envie de le revoir. Je suis très content de l'avoir vu, j'ai passé un excellent moment. Merci

Les huit somnifères. L'après Kill Bill 2, c'est-à-dire depuis que Tarantino cherche son Oscar, il descend bien bas dans mon estime. Pour autant, je pensais pas qu'il pouvait faire pire que Inglourious Basterds et Django. Pourtant si ! nous avons compris depuis un bail que Quentin ne manque pas de passion. Notamment pour le western. L'ouverture laisse présager du bon mais très vite on s'aperçoit que l'intention est pas glorieuse. Alors oui nous avons du gore et quoi d'autres ? rien justement. Plus de deux heures quarante de discours narcotique non-stop. De la neige, de la neige, un refuge, un refuge, c'est vide, c'est vide... Honnêtement ce long-métrage fait parti des nanars.

John Ruth, chasseur de primes, conduit Daisy Domergue jusqu’à Red Rock pour la faire pendre. Surpris par le blizzard, ils se retranchent dans une auberge où se trouvent déjà des occupants. La nuit risque d’être mouvementée.
Nous avons affaire à du grand Tarantino. Des personnages haut en couleur, des dialogues mythiques, des plans subtils et des retournements de situations ingénieux. Le fait que l’intrigue se déroule dans un huis clos donne encore plus de tension. Comme toujours, le final ne nous laisse pas de marbre. Je n’ai rien à dire sur les acteurs, ils sont géniaux. Par contre, pour ceux qui n’aiment pas le genre Tarantino, ça reste un film au scénario simpliste, avec beaucoup de longs dialogues et très peu d’action. Mais si vous êtes fan, regardez-le.

Clairemenr mon film PRÉFÉRÉ, découvert sur Canal, ce film m'a fait découvrir toute la richesse qu'un film de Tarantino peut vous apporter. Pour moi, c'est de loin le plus travaillé d'un point de vue du script. Les dialogues sont interressants, aucune scène inutile, des twists, des éclaircissements et surtout une morale finale qui vous laisse bouche-bée. Je peux comprendre que voir ce film au cinéma peut paraître long, mais confortablement assis dans son sofa c'est un régal pour les yeux et les oreilles (gros pouce en l'air pour la bande-son d'Ennio Morricone qui lui a d'ailleurs value son premier oscar du cinéma). Pour finir, c'est pour moi le film où Tarantino exprime le plus son talent d'écriture, de mise en scène et de sa profonde violence qui s'apparenterai presque à de l'horreur dans certaines scène. À voir absolument

Les deux films précédents de Tarantino étant d'ignobles navets, j'ai été voir celui-ci à reculons, mais au final il est quand même meilleur, et a certains atouts. Le film a cette fois une vraie ambiance, un scénario qui tient la route, la musique de Morricone, une très belle réalisation et comme toujours de très belles interprétations (mention spéciale ici à Samuel L. Jackson). A un certain moment, on sent même une tension palpable entre les personnages, ce qui était le but et est donc également une réussite. Mais par-dessus ces bons points on trouve malheureusement tous les habituels poncifs tarantinesques, qui lassent de plus en plus: dialogues à rallonges ne disant en général rien, lenteur frustrante de tout ce qui se passe, beaucoup trop de scènes de mise en situation, la vulgarité, un certain côté facho (n'ayons pas peur des mots) et une orgie de références dont je ne comprendrais jamais l'utilité: "Oh, cette scène avec la corde dans le blizzard, c'est clairement une référence à la chose" oui évidemment, La Chose est un monument et tous ceux qui l'ont vu on compris l'allusion mais... et alors? Faire des références à d'autres films rendrait ceux de Tarantino meilleurs? J'avoue ne pas comprendre cette logique. Si le but du film était, par exemple, de remplacer le monstre extérieur polymorphe par le "monstre" que l'on a en nous, et de faire de tout ceci une grande métaphore à coups de liens subtils entre les deux et de réflexion sur le mal enfoui en l'homme, j'aurais dit oui. Mais là, ce n'est pas ça. Absolument pas. Juste une histoire de gangsters plutôt potache, mâtiné de théatre filmé sans rien sous la surface, et parsemé de références purement gratuites. Donc, à quoi bon?? De plus, Tarantino se pique ici encore une fois d'histoire (la Guerre de Sécession cette fois) et se perd comme toujours dans une relecture à la sauce "l'histoire pour Dummies" qui n'apporte rien, si ce n'est mettre encore une fois en exergue cette volonté du réalisateur de se venger des méchants (ou en tous cas de décidés comme étant du mauvais côté), ici les vilains Sudistes. Au final un gloubi-glouba qui tourne à vide, lent, parfois ennuyeux, mais avec quelques bons moment et un beau casting, donc cette fois c'est mieux que ce qu'il avait fait récemment.

Pour moi c'est l'un des meilleurs Tarantino !! Je le trouve extraordinaire. L'ambiance, la voix off, les retournements de situation : je ne m'en lasse pas !
Je peux concevoir que c'est un avis très personnel mais ce huit clos aux aspect d'Agatha Christie a fait son petit effet sur moi !

Ce nouveau Tarantino est tout simplement une merveille. Une superbe réalisation, des acteurs extras, une histoire (un peu) originale et un scénario bien écrit, malgré plusieurs longueurs et facilités. Les effets spéciaux sont réussis, la musique est flippante, les paysages et les images sont magnifiques et les quelques scènes de gore, elles le sont franchement. Il y a beaucoup de dialogues, ce qui fait que par moment, il y a un risque d'endormissement. Mais bon, le film est prenant, malgré une bande annonce assez mensongère, car elle laissait présagée de l'action, de l'humour, durant tout le film. On n'a eu le droit à ses deux choses, seulement pour quelques parties. Pas culte, mais un film terriblement prenant avec un casting 3 étoiles et des acteurs impeccables.

Quel travail de Tarantino. Juste magnifique. Les scènes sont très bien tournées, on a le droit à des paysages extraordinaires, des rebondissements à tout va, des bons dialogues, des acteurs de qualité. Un film délicieux.

Un chasseur de prime escorte une femme pour qu’elle soit pendue, sauf qu’un blizzard l'oblige à faire une halte dans une auberge où il rencontre des loubards dont il va devoir se méfier... Un western de 2015 à la sauce Tarantino, avec un casting de très grande qualité dont notamment Samuel L. Jackson (Le commandant Warren), Kurt Russell (John Ruth "Le Bourreau"), Jennifer Jason Leigh (Daisy Domergue "La Prisonnière"), Michael Madsen (Joe Gage "Le Cowboy'") et Tim Roth (Oswaldo Mobray "Le Court-sur-pattes"). Quasiment tout le film se déroule dans cette auberge, en vase clos, avec ces "8 salopards" qui vont faire connaissance, avant que la situation ne dégénère. La première partie est rythmée par des dialogues dignes des films de Tarantino, et la deuxième est dominée par des scènes d'action sanglantes, également dignes de Tarantino. Les fans du réalisateur, comme moi, ne seront donc pas déçus. Les amateurs de western non plus, car les personnages sentent le Far West à plein nez, et ils sont remarquablement bien interprétés.

À mon sens, le meilleur de Quentin Tarantino à ce jour (je n'ai pas encore vu le dernier) !
Jamais les dialogues n'ont été aussi exaltants, l'ambiance est très angoissante, et bien entendu, la dose d'hémoglobine Tarantinesque est bien présente !
Le tout sur un fond musical dantesque, signé Ennio Morricone. Bref un chef d'œuvre !

A la fois western irrévérencieux et thriller sous forme de huis-clos. Plans de grand ensemble esthétiques et duels de tchatche sont à l'actif de ce réjouissant programme.

Très bon film avec beaucoup de suspens. On ne voit pas passer le temps. Si oui aimez les films du réalisateur vous ne serez pas déçu.