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Votre avis sur Le Kid ?
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Un vagabond recueille un orphelin. Leurs solitudes se rejoignent et se consolent. Réalisation alerte, mélange parfaitement dosé de burlesque et d'émotion. Pas une seconde de répit, avec de jolies poursuites et une superbe scène de rêve. La narration est simple et très efficace : le cinéma de Chaplin est déjà en place avec son humanisme, ses personnages attachants, ses moments de poésie, ses rires, ses larmes, et par dessus tout sa dignité, plus forte que la misère. Ainsi, après avoir été le héros maladroit de nombreux courts-métrages, le personnage de Charlot prend de l'envergure. Le Kid est le film de transition entre le court et le long métrage pour Chaplin, à la fois par sa durée (50 min) mais aussi dans sa filmographie. Une transition parfaitement réussie !
D'abord appelé en VF "Le Gosse", puis "Le Kid", The Kid est souvent considéré comme le premier long-métrage de Chaplin. Si l'on veut pinailler, on dira que, selon les classifications actuelles, il s'agit d'un moyen-métrage (50 minutes), et que le premier vrai long-métrage du cinéaste est L'Opinion publique (1923). Mais passons. The Kid concrétise une tendance apparue dans le cinéma de Chaplin depuis The Immigrant, qui associe la comédie au mélodrame (un rire et une larme, comme il est écrit en prélude). Concernant ce dernier registre, le réalisateur y va franco. Certains critiques lui ont d'ailleurs reproché de verser dans le sentimentalisme (mais pas le public qui a plébiscité le film en salles). C'est vrai que The Kid n'est pas exempt de lourdeurs symboliques (notamment l'incroyable image du Christ insérée dans les premières minutes du récit), pas exempt non plus de facilités lacrymales (le célèbre plan sur le gosse en pleurs, les bras tendus vers son père adoptif...). Mais sur l'ensemble du film, il est quand même difficile de ne pas être attendri par le tandem père/fils formé par Charlie Chaplin et Jacky Coogan. C'est dans les scènes du quotidien que l'émotion et la complicité sont les plus belles. À la maison : le lever du lit, la préparation des repas... Et au boulot : l'enfant casse des vitres en jetant des pierres ; Charlot intervient aussitôt pour proposer ses services. La science comique, toujours aussi précise et réjouissante, s'inscrit dans un cadre de misère sociale qui n'est pas "pur décor" mais bénéficie d'une attention touchante via mille et un détails (les services de l'orphelinat, le dortoir pour adultes...). À ces accents de réalisme social répond une formidable scène onirique dont les voltiges ajoutent, par contraste, à la richesse stylistique de film. Tout le talent de Chaplin est donc de savoir jongler entre des styles et des registres dramatiques opposés, lui le parfait homme-orchestre de ce film (et de tous ses films), puisqu'il assume les rôles de producteur, de scénariste, de réalisateur, d'acteur, de monteur et même de compositeur de la BO.
Un dernier mot sur Jacky Coogan, le Kid du film. Il a poursuivi une carrière d'enfant-star au cinéma, organisée par ses parents qu'il attaquera plus tard en justice. La suite, ce sont des seconds rôles dans des films de seconde zone, avant de migrer vers les séries TV à partir des années 1950. Il est mort en 1984.
Un dernier mot sur Jacky Coogan, le Kid du film. Il a poursuivi une carrière d'enfant-star au cinéma, organisée par ses parents qu'il attaquera plus tard en justice. La suite, ce sont des seconds rôles dans des films de seconde zone, avant de migrer vers les séries TV à partir des années 1950. Il est mort en 1984.
Une cloche anonyme, dans la masse pouilleuse d’une Amérique d’après Grande Guerre, récupère un bébé abandonné dans une poubelle, l’élève et en fait son complice dans ses espiègles larcins alimentaires. Il faudra malheureusement composer avec la concurrence misérable du quartier, les rivalités entre gamins, la Police, les services sociaux, les marchands de sommeil, la médecine, et même la vraie maman du Kid devenue riche.
Ce film muet, le premier de Charles Chaplin lui-même ancien enfant traumatisé, et âgé de près d’un siècle aujourd’hui, continue de fasciner par ses mille acrobaties, mimes, théâtralités et symboliques quasi-continues, et par les véritables qualités athlético-artistiques du célèbre clown-mime-acteur-réalisateur-monteur-musicien. En plus de servir une belle aventure sentimentale pour les petits, il révèle une puissante dénonciation de la misère américaine cachée dans les taudis urbains en 1921, les préjugés rétrogrades concernant les mères célibataires, la bureaucratie dramatique et brutale des autorités médicales, légales et sociales.
Parvenir à concerner et interpeller tout le monde selon plusieurs modes, et ce sans un son, puis marier un spectacle rafraichissant, tendre et poétique tout en giflant la société d’une magistrale claque d’amour, de rédemption, de solidarité et d’héroïsme porte simplement le qualificatif de génial.
Ce film muet, le premier de Charles Chaplin lui-même ancien enfant traumatisé, et âgé de près d’un siècle aujourd’hui, continue de fasciner par ses mille acrobaties, mimes, théâtralités et symboliques quasi-continues, et par les véritables qualités athlético-artistiques du célèbre clown-mime-acteur-réalisateur-monteur-musicien. En plus de servir une belle aventure sentimentale pour les petits, il révèle une puissante dénonciation de la misère américaine cachée dans les taudis urbains en 1921, les préjugés rétrogrades concernant les mères célibataires, la bureaucratie dramatique et brutale des autorités médicales, légales et sociales.
Parvenir à concerner et interpeller tout le monde selon plusieurs modes, et ce sans un son, puis marier un spectacle rafraichissant, tendre et poétique tout en giflant la société d’une magistrale claque d’amour, de rédemption, de solidarité et d’héroïsme porte simplement le qualificatif de génial.
Un peu de nostalgie et une critique brève. De l'humour, de l'émotion et un Charlie Chaplin tout simplement exceptionnel font partie des points forts. Mais le scénario un peu bizarre vers la fin et les scènes ennuyeuses gâchent cette expérience.
Yves G.
Le Kid repasse régulièrement dans quelques salles parisiennes dans le cadre du cycle "L'enfance de l'art".
On connaît tous l'histoire de cet orphelin recueilli par le célèbre vagabond. On a tous ri à cette scène fameuse où le gamin espiègle casse une vitre, tandis que son père propose de la remplacer, jusqu'à ce qu'un policier patibulaire vienne mettre un terme à cette gentille arnaque. Et on a tous pleuré à l'ultime baiser que les deux héros se donnent lorsque les services sociaux viennent arracher l'orphelin à son père adoptif.
En 1921 ce film de 51 minutes avait été le premier blockbuster de l'histoire du cinéma. Chaplin était au sommet de sa gloire - alors qu'il n'avait pas encore tourné ses grands films parlants. Quant au jeune Jackie Coogan il atteignit à sept ans à peine une célébrité qu'il eut bien du mal à gérer.
Je me souviens que ce film de Chaplin m'avait fait rire aux éclats et pleuré à chaudes larmes quand je l'avais vu enfant.
Alors que le cinéma muet me laisse généralement de marbre (j'ai étouffé un bâillement d'ennui devant "L'Aurore" de Murnau) j'ai éprouvé les mêmes sentiments près de 30 ans plus tard. Preuve que j'ai gardé au fond de moi une âme d'enfant ? Ou plutôt que ce film intemporel, à la fois drôle et émouvant, peut aussi bien bien toucher un enfant de 12 ans qu'un adulte aigri de 42 ?
On connaît tous l'histoire de cet orphelin recueilli par le célèbre vagabond. On a tous ri à cette scène fameuse où le gamin espiègle casse une vitre, tandis que son père propose de la remplacer, jusqu'à ce qu'un policier patibulaire vienne mettre un terme à cette gentille arnaque. Et on a tous pleuré à l'ultime baiser que les deux héros se donnent lorsque les services sociaux viennent arracher l'orphelin à son père adoptif.
En 1921 ce film de 51 minutes avait été le premier blockbuster de l'histoire du cinéma. Chaplin était au sommet de sa gloire - alors qu'il n'avait pas encore tourné ses grands films parlants. Quant au jeune Jackie Coogan il atteignit à sept ans à peine une célébrité qu'il eut bien du mal à gérer.
Je me souviens que ce film de Chaplin m'avait fait rire aux éclats et pleuré à chaudes larmes quand je l'avais vu enfant.
Alors que le cinéma muet me laisse généralement de marbre (j'ai étouffé un bâillement d'ennui devant "L'Aurore" de Murnau) j'ai éprouvé les mêmes sentiments près de 30 ans plus tard. Preuve que j'ai gardé au fond de moi une âme d'enfant ? Ou plutôt que ce film intemporel, à la fois drôle et émouvant, peut aussi bien bien toucher un enfant de 12 ans qu'un adulte aigri de 42 ?
La 1er fois que j'ai vu ce film, j'en suis tombé amoureuse :) Ce film est marrant , émouvant... On prend vraiment plaisir à le regarder. Surtout le petit qui joue avec Charlie est tellement mignon ^^ Un film à voir absoluement par les petits et les grands
Le film de Chaplin que j'ai préféré avec les temps modernes... Mais celui ci n'est pas drôle mais plutôt triste et émouvant. Vraiment très réussi, malgré son âge. A voir absolument si vous n'êtes pas allergique au cinéma muet.
The Kid est mon premier film de et donc avec Charlie Chaplin et mon premier film muet mais je dois dire que même presque 100 ans après ce film est drôle mais aussi touchant presque dramatique très bien servit par un Chaplin et un Jackie Coogan comme le reste du casting .
Les images remplace les paroles qui aurait été inutile car on comprend très bien .
Un film de Charlo avec une durée de 50 minutes qui est une comédie dramatique datant de 100 ans accompagné d'une musique ne faisant aucune pause .
Un film culte méritant largement son succès !
Les images remplace les paroles qui aurait été inutile car on comprend très bien .
Un film de Charlo avec une durée de 50 minutes qui est une comédie dramatique datant de 100 ans accompagné d'une musique ne faisant aucune pause .
Un film culte méritant largement son succès !
Un film culte de l'immense Charlie Chaplin. Muet mais d'une beauté incroyable et d'une émotion troublante. Chaplin maître dans l'art de la réalisation est magnifique dans son film le Kid. L'enfant joué par Jackie Coogan est admirablement interprêté. le film nous apporte une des plus belles scènes du cinéma avec l'enfant pris par une communauté s'occupant d'orphelins par charité. Charlie Chaplin est véritablement un des plus grands réalisateurs du 7eme art et le montre déjà dans ce somptueux et délicat Kid. Une total réussite pour un petit bijoux du cinéma toujours poignant presque 90ans plus tard.
Cette comédie dramatique entièrement muette est un véritable enchantement, qui nous fait passer du rire aux larmes en un rien de temps. Une histoire simple et tendre, avec un Charlie Chaplin tout ce qu'il y a d'attendrissant dans son éternel personnage de Charlot, ici vitrier, qui va voir sa vie bouleversée par une rencontre avec un môme abandonné. Et quel plaisir de suivre ses/leurs péripéties, toutes plus imaginatives les unes que les autres, qui s'enchaînent à un rythme effréné et avec une aisance incroyable ! Parfaitement mis en scène, un parfait équilibre entre humour et émotion, auquel la projection vingt-cinq images par secondes au lieu des seize images par secondes originelles confère un aspect dynamique involontaire, propre au cinéma muet. Un excellent moyen-métrage, à ne pas manquer !
un des films les plus remarquables de chaplin!!
Stephenballade
Le titre à lui seul résume à merveille ce long métrage, car c’est à la fois l’histoire d'un gamin, et celle d'un vagabond dont la solitude, apportée par sa condition, va s’éteindre. On ne présente plus Charlie Chaplin, mondialement connu dans la peau du vagabond, et pourtant il nous sert ici son premier long métrage, et il est partout : au scénario, à la musique, devant et derrière la caméra. Nous avons là une comédie dramatique qui traite d’un sujet malheureusement toujours d’actualité : une femme qui abandonne son bébé pour lui offrir une vie meilleure que ce que lui laissait présager son avenir. Seulement ça ne se passe pas vraiment comme prévu, aussi c’est notre vagabond adoré qui va le récupérer. S’ensuivra bien des péripéties plus ou moins douteuses pour survivre. Le choix de passer sur les cinq premières années de cohabitation est fait, car là n’est pas vraiment le sujet. Mais "Le kid", outre la présence d’Edna Purviance qu’on connait bien aussi, c’est également et surtout la présence du petit Jackie Coogan, auquel on ne peut résister devant son visage d’ange qui trahit une joie de vivre évidente. Malgré son jeune âge (tout juste 6 ans au moment du tournage), il a su transmettre au spectateur le déchirement subi lorsque les services sociaux sont venus le séparer de son père d’adoption. Comme quoi, un gamin n’a pas forcément besoin d’un confort créé de toute pièce pour être heureux, vivre dans l’amour est déjà en soi le cadeau le plus beau qu’on puisse leur donner, et là est le véritable sujet. D’ailleurs, nous devrions nous en rappeler… Tout cela pour dire que "Le kid" est une œuvre intemporelle, racontée avec génie par un Charlie Chaplin imaginatif, notamment avec ce rêve (en fin de métrage) complètement loufoque certes, mais où on reconnait la patte du maître du cinéma muet. Ce que j’ai aimé ? Absolument tout ! "Le kid" est un tableau présentant toutes les strates de la société, de la plus basse à la plus haute, de la plus vile à la plus honnête, une peinture qui montre les dysfonctionnements de la société, une fresque peinte avec beaucoup d’humour certes, mais aussi avec beaucoup d’émotions.
Certes le film est vieux, très vieux et ,ce qui dérange le plus aujourd'hui, muet. Mais ce n'est pas pour autant que c'est ennuyant. Aussi bizarre que cela puisse paraitre, le film réussit même à être divertissant ( ce qui relève du miracle à notre époque, étant muet ). Il l'est en effet par son humour, qui, muet oblige, est basé sur les quiproquos, le burlesque et les grimaces ( ce qui fera la marque de fabrique des films de Chaplin, hormis le personnage de Charlot ). Ensuite, le film est fluide, enchainant les scénes les une après les autres avec une grande habilitée. Les acteurs, peu nombreux, sont tous très bons, que ce soit ( évidemment ) Chaplin, ancêtre de Mr.Bean, ou le "Kid", qui réussit tout autant à être de "marbre" à certains moment et émotionnel à d'autres. Quant à la réalisation, inutile de parler des très nombreux plans, aussi mythiques que cultes. Bref, bien qu'ayant beaucoup vieilli et qu'étant muet, un grand divertissement. Un film culte.
pour moi ses un des plus beau film de chaplin
vraiment touchant.
vraiment touchant.
"The Kid", le long-métrage de Charlie Chaplin, sort en 1921. Habitué aux films de courte durée, Charlot va devoir étendre son humour burlesque aux portes du lyrisme, lorsqu'il va prendre sous son aile le jeune Jackie Coogan, copie conforme du personnage du réalisateur anglais, dont l'expression gestuelle restera bluffante pendant encore quelques siècles. Deux années après "Une vie de chien" (1919), Chaplin reste dans la veine du film d'auteur qui veut amuser son public, désormais international, tout en ponctuant ses scènes d'une virulante vérité. Ce chef d'oeuvre du 7e art est loin des superproductions de Griffith, et se rapproche au contraire du génie allemand, Fritz Lang, alors en train de tourner son "Mabuse". "The Kid", vous l'avez compris, est drôle, amer, burlesque et lyrique, un condensé d'absolu. Une oeuvre qu'aucun cinéphile ne peut se permettre de ne pas avoir vu.
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