Derniers Avis : Bienvenue à Marwen - Page 15

Film émouvant. D'après une histoire vraie. Le mélange d'acteurs et figurines est une vraie réussite. Un message clair sur l'intolérance.

Robert Zemeckis dépeint le portrait d’un homme dépassé par les événements, qui se réfugie dans une réalité alternative dans laquelle il est le roi et où il peut tout contrôler. Visuellement superbe, Bienvenue a Marwen est surtout une touchante et intelligente explication de réactions post-traumatique.

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Même si « Alliés » n’était pas un chef-d’œuvre, loin s’en faut, ce thriller sur fond de Seconde Guerre Mondiale avec Brad Pitt et Marion Cottillard avait pour lui de divertir et d’être réalisé avec soin et de redonner un peu de confiance en la carrière de Robert Zemeckis. L’un des cinéastes qui a toujours le plus aimé explorer les nouvelles techniques à sa disposition à l’instar d’un James Cameron (souvenez-vous « Retour vers le futur », « Forest Gump », « La légende de Beowulf » et surtout « Roger Rabitt ») avait pourtant accusé un net recul qualitatif dans sa carrière récemment avec des films tièdes ou ratés. Le voir s’entourer de Steve Carell pour mettre en images une drôle d’histoire vraie ou il allait pouvoir mettre à profit des nouvelles techniques (ici l’animation de figurines type Barbie dans un décor réel, métaphore du subconscient du personnage principal et occupant bien la moitié du film) était encourageant.

Las, on se retrouve devant un film interminable dont on se se demande quelle mouche a bien pu piquer des producteurs pour valider une pareille histoire. La première scène est pourtant probante lorsqu’on voit ces figurines s’animer en temps de guerre dans un village belge en pleine Seconde Guerre Mondiale (oui encore). C’est techniquement irréprochable et novateur et plutôt original. Puis, bien vite, on se rend compte que cette histoire ne tient pas la route et que les parallèles entre ce que vit Mark, joué par Steve Carell, et ces histoires dans un monde imaginaires sont tirées par les cheveux, histoire vraie ou pas. La magie n’opère jamais et on s’ennuie ferme devant ces allers et retours entre animation et prises de vues réelles. La morale est limpide, on parle de courage et d’affronter ses propres démons, mais c’est tellement balisé et déjà-vu que ça en devient risible. Et, c’est rare à souligner, mais Zemeckis a peut-être du trop eu à faire avec la partie technique qu’il en a oublié de diriger ses acteurs tant ils ne jouent pas bien.

Steve Carell livre certainement là sa pire prestation. Plutôt que d’avoir de l’empathie pour son personnage, on le trouve plutôt déplaisant, plus proche du psychopathe que du martyr en convalescence. Et Leslie Mann joue sa partition de manière mécanique et sans aspérités comme l’ensemble des seconds rôles. Au fur et à mesure qu’avance le film on se désintéresse également des scènes en animation qui deviennent très répétitives pour une œuvre bien trop longue. Les personnages féminins ne sont pas assez creusés et tout cela est cousu de fil blanc et bien avare en émotion. Ou en tout cas, elle ne nous touche jamais. Bref, Zemeckis devrait revenir à un cinéma plus humain, moins hors du temps et suranné, et se concentrer sur l’émotion plutôt que de faire joujou avec les nouvelles technologies. Cela ne lui réussit pas et aboutit à ce genre de films bizarres, tout comme l’était sa vision de « The Walk », encore une histoire vraie sur l’homme qui a marché sur un fil entre les deux tours du World Trade Center. A éviter, car c’est ennuyant en plus d’être déplaisant.

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Avec cette étrange histoire vraie d’un homme qui affronte ses traumas dans un monde imaginaire composé de figurines playmobiles, on espérait un retour en grâce de Robert Zemeckis. Après avoir réalisé plusieurs grands classiques tels que Retour vers le futur, Forest Gump ou encore Seul au monde, il était tombé en disgrâce artistique depuis une quinzaine d’années. C’est malheureusement raté, mais pas inintéressant.
Le film s’ouvre sur une scène surprenante dans laquelle Mark Hogancamp revit la terrible agression dont il a été victime. Alors qu’il s’est fait tabasser par des néonazis à la sortie d’un pub, il met en scène cet assaut… dans un monde fait jouets représentant un village fictif de Belgique pendant la seconde guerre mondiale. On se dit qu’on tient ici le matériau idéal pour Robert Zemeckis. Ce dernier avait déjà superbement traité l’isolement mental et physique dans Forrest Gump et Seul au monde. On connait aussi le bonhomme pour son amour des effets spéciaux, notamment la virtualisation des acteurs qu’il avait abordée dans Le Pole Express, Beowulf et Le Drôle de Noël de Scrooge. Le réalisateur a en effet horreur des contraintes physiques régissant le positionnement de la caméra et préfère scanner ses acteurs afin de les projeter dans un univers virtuel lui laissant toutes les libertés possibles, mais au rendu visuel très lisse et dénué d’âme. À Marwen, il a donc l’occasion de combiner prises de vue réelles pour dépeindre le quotidien de Mark et sa technique de transformation des acteurs en avatars virtuels pour les scènes du monde des figurines. Quand Mark met en scène ses poupées derrière un objectif d’appareil photo, on comprend dès lors que Zemeckis nous parle de lui à travers ce personnage fétichiste et obsessionnels. La mise en abîme est totalement révélée quand on constate que la femme de Robert Zemeckis joue le petit rôle d’une actrice pornographique sur laquelle Mark fantasme et que la scène finale est un remake de Retour vers le futur.
Si l’autoportrait de Zemeckis est fascinant, Marwen n’en reste pas moins un film raté. Malgré une réalisation virtuose, la présence de la scénariste d’Edward aux mains d’argent et un superbe thème musical d’Alan Silvestri, la narration de la convalescence de Mark ne fonctionne pas. Les scènes de la vie réelle sont peu passionnantes et cousues de fil blanc alors que les scènes du monde imaginaires sont frénétiques et répétitives. On voit bien une tentative de dépeindre Mark (et donc Zemeckis) comme un personnage complexe – il se présente comme un féministe, qui pourtant fétichise les femmes en jouet –, mais ce portrait est maladroitement construit, la faute à un manque de fluidité dans l’histoire et des acteurs au jeu parfois malaisant. Finalement, Marwen est à Robert Zemeckis ce que The House that Jack Built est à Lars Von Trier : une mise en abîme touchante de sincérité, non-dénuée de maladresses mais qui parlera surtout aux initiés. À ceux qui s’intéressent à cette drôle d’histoire, on proposera plutôt l’excellent documentaire Marwencol, tourné en 2010 et mettant en scène le véritable Mark Hogancamp.

L'histoire bouleversante d'un homme, Mark Hogancamp (Steve Carell), tabassée presque à mort par 5 gars, un soir à la sortie d'un bar.

Depuis, Mark qui a perdu la mémoire et n'est plus capable d'exercer sa passion, le dessin, se réfugie dans un monde inventée de toute pièce à l'aide de poupées et autres maquettes. Toujours artiste au fond de lui, il sort de son monde imaginaire, des photos de mises en scène de ses personnages.

Encore très bouleversé par ce qu'il a vécu, Mark alterne entre un monde imaginaire où il est un héros, parfaitement entourée de personnes qui l'apprécient, et le monde réel, où il est quasiment seul et dans lequel il ne se sent pas à son aise. Tout ceci est parfaitement réalisé par Zemeckis qui nous fait parfaitement comprendre cette vision et cette alternance de scènes où tout se déroule parfaitement dans un monde et quasiment tout mal dans l'autre. On pourrait penser qu'on alterne trop régulièrement entre le monde réel et imaginaire, mais pour ma part, ça reflète parfaitement l'esprit tourmenté du personnage qui jongle entre sa vie réelle et son monde imaginaire dès qu'il ne se sent pas bien.

Ce film est à la fois beau esthétiquement, mais aussi bouleversant et Carell n'y est pas pour rien, car sa performance est quasiment exemplaire. Chaque pièce du monde imaginaire est une métaphore à sa vie réelle, c'est très bien pensé. C'est très bien adapté et scénarisé, ce n'est pas une histoire ordinaire, et ça se ressent dans ce film. Je parle très rapidement de la BO qui ajoute une touche agréable, avec une musique principale plutôt jolie.

Mon seul bémol, est, que j'ai l'impression que ce film a été adapté par Zemeckis uniquement pour l'aspect "performance" et "novateur" comme il a souvent aimé le faire. Ca ne rend pas le film mauvais, bien au contraire, vous avez vu ma note. Mais ça lui enlève sans doute un petit supplément d'âme qui l'aurait rendu grandiose. J'aurai également aimé que le film nous indique les sanctions et peines des 5 gars qui l'ont tabassé, ne serait-ce que dans le générique de fin, s'il ne voulait pas le faire apparaître dans le film.

Mais c'est du petit détail, c'est un très beau film.

Je voulais le voir et j’ai beaucoup aimé !! J’aurais adoré qu’on voit plus la vie de l’humain, en tout cas plus en détail par rapport au procès.....

Un film joliment réalisé mais bien enfantin. Tout est prévisible et téléguidé, les personnages sont aussi clichés que leurs figurines... Dommage !

Malgré une mise en scène impeccable, une réalisation des plus originale et des effets spéciaux extraordinaires, j'ai été très déçu par le Long métrage.
Le rythme est inégal, il y a par moments des longueurs et l'histoire ne m'a au final pas intéressé plus que ça. De plus je n'ai malheureusement pas réussi à m'identifier au personnage pourtant très bien interprété par Steve Carell.

Ce qui est génial avec Robert Zemeckis c'est qu'il trouve a chaque fois le ton juste pour nous raconter ses histoires(vraies ou pas). Et ici c'est fait avec une ironie un peu a la Tarantino et de ce fait c'est juste génial! D'autant que techniquement le film est a tombé et Steve Carell est magnifique dans le rôle! On a vraiment de l'empathie pour lui car son parcours est assez bouleversant. Puis j'ai bien aimé le magnifique clin d'oeil a "retour vers le futur". Un pur bonheur ce film!