Derniers Avis : Every Thing Will Be Fine - Page 2

Alors tout d'abord mon plus gros point noir à évacuer d'entrée pour noter ce film c'est la VF tout bonnement horrible.
J'adore les VF d'habitude et en suis un premier admirateur mais la ce n'est juste pas bon Macadams et franco ont d'autres doubleurs normalement.
Sinon à part cela le film est très intéressant.
De part son approche et sa réalisation très pudique très lente et très psychologique on aime ou on aime pas personnellement j'ai adoré.

Les acteurs sont bons surtout le duo franco gainsbourg.
Le film flirte avec pas mal de genre ma comédie romantique comédie dramatique et un côté thriller sur la fin très intéressant.

C'est une histoire simple sans fioriture d'un homme à qui il arrive une chose horrible et qui en ressort finalement en perdant ses sentiments et en devenant insensible sauf pour la famille touchée par son accident.

C'est sensible lent presque poétique attention ce film ne plaira pas à tout le monde

Un film du cinéaste Allemand talentueux Wim Wenders cuvé 2015 à la fois étrange et touchant !! Ce long métrage qui se déroule sur plusieurs années commence par un personnage dépressif qui, une journée d'hiver, prend sa voiture et croit avoir tamponner un enfant alors qu'il en tue un deuxième sur la route. L'homme est écrivain et son couple d'alors ne marche pas très fort. Quelques années plus tard, l'écrivain se rend sur les lieux de l'accident et croise sa mère et le frère du défunt auquel ils vont parler de leurs problèmes, de leurs vies, échanger et sympathiser avec le petit frère. Il écrit des livres à succès et vit une vie plus souriante avec une nouvelle compagne ayant une fille. Je l'ai dis, ce film est assez étrange à suivre mais on ne se lasse pas avec une mise en scène élégante de Wim Wenders avec de belles images. La fin m'a touché, je ne la raconte pas mais il y a de bons comédiens dans ce film comme James Franco, Charlotte Gainsbourg, Rachel Mc Adams, Marie-Josée Croze ou Peter Stomare qui sont excellents et rendent la forme humaine. A découvrir;

L'ETAT DES CHOSES. On observe, on s'interroge sur la réalité du devoir, de l'oubli pour changer le fil du temps. Wenders toujours en équilibre pour cicatriser une vie. La simplicité d'une histoire sans esbroufe.

Je ne suis pas - et de loin - un grand connaisseur de Wim Wanders et de son cinéma, je crois que je n’ai vu qu’un film de ce réalisateur avant ce dernier long-métrage. Je suis donc incapable de dire si ce film est un grand cru du cinéaste ou un ratage. Je me contenterais donc de le juger que pour lui-même. Pour moi, ce drame du réalisateur allemand est une délicate réussite. S’il prend son temps pour démarrer, le film nous plonge dans une réflexion sur le deuil et sur comment il est possible de surmonter une tragédie et le sentiment de culpabilité. Dans cette histoire Tomas est un écrivain en panne d’inspiration et qui percutant et tuant par accident un enfant va voir sa vie être totalement chamboulée et paradoxalement son oeuvre littéraire s’en trouver améliorée. À l’inverse, la mère et le frère de la victime vont s’enfermer dans leur chagrin, le mutisme et dans leur maison un peu loin de tout. Le réalisateur procède par ellipse pour nous amener tout au long de ces vies marquées par la tragédie et regarder les différents moyens que les personnages mettent en place pour surmonter le chagrin. Si Tomas chasse tout ce qui faisait son ancienne vie et essaie de rester loin des émotions, la mère et le frère, eux, reste vivre là où le drame a eu lieu en essayant de conserver le souvenir du défunt. La confrontation entre ces deux moyens de surmonter ce drame finira par faire se confronter les personnages. Le réalisateur n'essaie pas de rendre ces personnages sympathiques, Tomas est un brin insensible et égoïste, son père est un homme amer, quant à son éditeur il lui dit carrément de se nourrir de cette tragédie pour alimenter son oeuvre. Le film est lent et ne présente pas beaucoup de péripéties notables, il se concentre sur l’effet de la tragédie sur les personnages et sur les moyens (chagrin, suicide, évitement) qu’ils mettent en place pour continuer néanmoins à vivre. Il y a longtemps que je n’avais vu James Franco dans un rôle “sérieux” et c’est donc agréable de se rappeler qu’il peut être un excellent acteur qui, ici, portraiture avec brio un homme déconnecté de ses émotions qui cherche ainsi à fuir la douleur. Un film lent, introspectif, qui découragera sûrement pas mal de monde devant l’aridité de ce qu’il raconte, mais qui offre néanmoins une très belle histoire.

Quand j'ai choisi de regarder ce film, mon choix a été dirigé par le fait que ce soit Wim Wenders qui en était le réalisateur. Je n'ai pas été déçue, loin de là. Je lis des critiques qui jugent le film mou. Non, ce n'est pas un film d'action, c'est un film qui joue sur les émotions, il est donc lent. Par conséquent, le spectateur a le temps d'apprécier le jeu des acteurs et leur évolution psychologique. C'est d'ailleurs en visionnant ce film que j'ai découvert James Franco et que j'ai été impressionnée par ses talents d'acteur.

Les cinq premières minutes sont certes noires mais intéressantes, mais alors le reste du film est d'un ennui, c'est incroyable, j'ai rarement vu un film aussi pauvre..
Ça me fait mal de mettre une note aussi basse lors d'un film ou apparait Rachel McAdams, mais pour le coup, elle ne fait que apparaitre et ne peut pas empêcher ce film d'être très mauvais... 1/5

Les premières minutes sont terrifiantes, on ne voit rien venir, sombre, froid, silencieux et fracassant. Une base de scénario prometteur. Ensuite, comme pour beaucoup, d'un ennui affligeant, sans consistance et pauvre.
Dommage, l'idée était bonne, le traitement loupé : 1.5/5 !!!

D'abord il faut pouvoir accès au film, de passage en province, le film n'était pas (et il s'avère qu'il ne sera pas) distribué et vivant à l'étranger, le film n'a pas non plus franchi les frontières. Je me suis donc contenté du DVD et n'ai donc pas pu apprécier la 3D. Pas Grave, même si Wenders avec Pina semblait être l'un des seuls réalisateurs à maîtriser le procédé. Bon, bref, Il y a des films qui font un peu peur, parce que Wim Wenders fait partie de ces réalisateurs qu'on a un peu perdu de vue. Peut être parce qu'ils se sont eux mêmes un peu perdus de vue, capables de se perdre dans des méandres contemplatifs ennuyeux ou des impasses auteuristes (je pense aussi à Werner Herzog, Coppola, De Palma, pour qui les deux dernières décennies ont été difficiles). Alors on traîne un peu les pieds, parce que James Franco n'a jamais brillé par son énergie (qu'il doit dilapider dans la quinzaine ! de films qu'il tourne par an mais rarement dans son jeu, monolithique, désinvolte) et puis le peu que je savais de l'histoire laissait craindre un "mélodrame d'auteur" un peu pénible. Certes, la présence de Charlotte Gainsbourg qui au fil des ans, est devenue pour moi, une comédienne précieuse, incroyable de finesse, de discrétion, de curiosité, prête à s'aventurer dans tous les univers, s'abandonner à tous les risques, me rassurait un peu, je me disais "Il nous restera ça", au moins.
Il y a des fois où on a tort, j'aime beaucoup le cinéma et les pays "nordiques" et n'ai pas été étonné de voir au générique que le scénariste était norvégien, tant j'avais l'impression de retrouver tout ce que j'aime dans ces cinématographies mal connues, mal distribuées en France. Une certaine lenteur, une grande attention aux gens, une simplicité d'exécution, de l'empathie et de la compassion pour tous. J'ai été d'abord un peu irrité par les premières minutes (un peu poseuses) puis très vite intrigué, séduit, passionné et peu à peu complètement bouleversé par cette histoire toute simple, qui emprunte des chemins psychologiques tout à fait étonnants, à contre courant des clichés, du conformisme, des idées reçues. Et si le film est si beau, si nu, si sobre, c'est que Wenders a retrouvé le goût de mettre en scène, forme superbe, photographie qui sublime les personnages et les décors sans tomber dans le maniérisme artificiel de Paris,Texas, musique atmosphérique très belle (et surprenante de Desplat), direction d'acteurs impeccable (l'acteur qui joue le rôle de l'adolescent est formidable, et Franco s'en sort finalement bien), scénario limpide, sans coup de force, souverain (même si on aurait aimé voir les personnages féminins un peu plus développés).
Il est toujours difficile d'écrire une critique positive, c'est toujours plus payant de se faire les dents sur les mauvais films qui ne manquent pas. Il se joue dans la rédaction d'une critique qui veut encourager les autres à partager ses émotions, davantage d'éléments personnels. Disons que les spectateurs qui ont encore le goût d'autres rythmes, de scénarios à dimension humaine, d'émotions non sollicitées y trouveront leur compte. J'ai cru comprendre que le film n'a pas très bonne réputation, ne soulève pas d'enthousiasme particulier dans les commentaires glânés partiellement ici et là. Ce n'est pas très étonnant, il est loin du cynisme, du racolage et du tapage de notre époque. Il est un peu hors du temps et donc Universel. Je vous invite à vous laisser (em) porter par ce beau film qui est AUSSI du beau cinéma. Ils ne sont plus si nombreux.

C'est un film qui ne décolle pas vraiment, on s'attend à un rebondissement vu qu'il y a un non-dit plus ou moins malsain dans la relation entre CG et JF, mais chacun reste sur son personnage mono-expressif, donc l'histoire n'a pas beaucoup d'intérêt, les acteurs on dû se faire plaisir en jouant ces rôles, mais le spectateur doit rester contemplatif devant cet immobilisme.

Grosse déception pour ma part, j'attendais bien plus de ce film. Je m'attendais à un rythme lent, avec beaucoup de silences, des regards etc... il y a bien tout ça mais l'ensemble ne m'a pas convaincu. Le scénario est pourtant attirant, le casting également mais il manque quelque chose pour rendre le truc vraiment émouvant, un film comme ça aurait dû me secouer un minimum. C'est là tout le problème du film qui du coup n'a plus grand intérêt étant donné que Wim Wenders lui même en faisait la promotion essentiellement pour ses effets 3D et que le distributeur ne le sortira qu'en DVD/Blu-ray 2D. Sans cette fameuse 3D, on peut quand même apprécié la mise en scène si reconnaissable de Wenders mais pour ce qui est du côté émotion, c'est plat, vide, rien ne ressort de cette histoire tragique un peu à l'image du personnage de Franco incroyablement inexpressif voire "froid". A côté de lui, Charlotte Gainsbourg dont le jeu se rapproche parfois de l'indifférence livre justement la même partition que Franco mais j'ai trouvé que celle-ci collait mieux avec son personnage qu'avec celle du personnage de l'écrivain. Les personnages de Rachel McAdams et M.J Croze ne sont, pour moi, pas suffisamment développé alors qu'elles ont beaucoup d'importance dans les choix et la vie de Franco... Tout n'est pas à jeter, loin de là mais je suis quand même resté sur ma faim, déçu de ne pas avoir été plus ému. Fade, c'est le premier mot qui me vient en tête.... A chacun de voir!

James Franco, le caméléon du cinéma, dans un film de Wim Wenders. Le résultat est stupéfiant.
Une comédie dramatique portée par d'excellents acteurs.
cerise sur le gâteau, un acteur que j'apprécie énormément et que je n'ai pas vu depuis longtemps et qui est Patrick Bauchau.

C’est avec une pudeur certaine que le grand Win Wenders fait se rencontrer quatre acteurs extravagants pour des rôles de discrétion. Après un accident, James Franco se doit de vivre avec cette épreuve. Autour de lui trois femmes aux personnalités différentes, Charlotte Gainsbourg toujours formidable, Marie-Josée Croze toujours surprenante et Rachel McAdams qui pourrait bien remonter dans l’estime de tout le monde. Si le cinéaste raconte une histoire finalement très simple et dans un rythme lent, sa caméra s’immisce au plus près de ce drame touchant. On aurait cependant apprécié davantage de souffrance dans les discours, car si le moment est apaisant il pourrait bien s’estomper rapidement.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44

Jouer juste. Tout le film. Juste. Les yeux, la bouche. Ils dessinent la peine, l'insupportable ou la joie, mais alors, celle-ci, presque pas. Quelque chose hante encore. Le drame ne s'atténue pas. En dépit du temps qui passe. Des livres qui s'écrivent et se lisent. Des amours qui se dénouent pour mieux se nouer ailleurs, autrement, sous une autre forme, à travers les âges qui ne meurtrissent physiquement aucun des personnages. On apprécie cela. Cette belle jeunesse des visages qui dure. Mais l'ombre est là, encore, tapie, prête à ressurgir, comme un mauvais rêve. Ou au détour d'un pressentiment néfaste. L'ombre, en dépit de la douceur. Douceur des mots, de l'image qui s'attarde presque floue à force de lenteur. Lenteur des mots qu'on expire comme en un souffle. Lenteur du mouvement. Et puis la beauté intérieure. Chaque personnage en est plein. Plein de grandeur d'âme, chacun leur genre. Deux façons de vivre, de ressentir. Les mains qui tremblent. Les nerfs de la peur. Une claque qui frappe la joue, pour la colère. Le livre qui raconte, qui expie. L'arme des larmes. Le pistolet qu'on redoute au terme d'une rencontre douloureuse comme au coin d'un bois. La honte de l'écrivain qui copie la vie. Qui se nourrit du malheur. Qui grandit et va jusqu'à s'enrichir sur le dos de cet inconcevable. Le drame d'un enfant à qui l'on ôta l'existence. Un accident. La force du pardon. Rien qu'un accident. L'écrivain seul ne peut s'y résoudre. Les mots consolateurs d'une quelconque religion ne l'aident pas tant son remord est grand, infernal, et son crime inavouable. Il faut des actes, des gestes. Ceux de la tendresse ou des mots que l'on n'entend même pas et qui apaisent. Magnifique pudeur. On l'aime, l'écrivain. Il n'est pas un lâche. Elle, parce qu'elle a compris. Ça n'était qu'un accident. L'autre parce qu'elle l'entraîne dans le réel dans lequel il devient écrivain accompli, père par procuration, le contraire de ce qu'il pensait être, et le fait entamer une autre vie, avec ses petits bonheurs, la reconnaissance dont il se fout. Et puis, il y aussi cette beauté des visages. Une beauté externe qui fend l'âme. Qui sert la justesse de l'ensemble. Et l'on aime cette musique qui porte l'amour de tous. Qui console. Qui calme. Qui met de la lumière là où il y avait de l'ombre. Une chose après l'autre comme en la vie. A son rythme. Humanisme touchant. Subtil. Quelques mots encore qui découlent de ce film rare, qu'on emporte chez soi comme une leçon de bonheur, après coup : mansuétude, clémence de chacun envers chacun, repos de l'âme enfin atteint, sourires du dieu amour en soi. Il se voit et se revoit. Il, ce film « Every thing will be fine ». Elle, cette œuvre. Tout ira bien. Chaque chose.

superbe film émouvant
très belles images
a voir absolument

Every thing will be fine est un film réalisé avec une élégance exceptionnelle, une grande virtuosité ; aérien, très stylisé et profondément réfléchi. Nous partons donc en confiance : la 1ère scène est, qui plus est, complètement foudroyante. Le sujet du film sera-t-il celui de savoir comment affronter sa culpabilité ? A vrai dire, au fur et à mesure que le métrage progresse, nous sommes de plus en plus déçu : trop décousu pour garder cette puissance première intacte, l'oeuvre se rafraîchit et ne sait pas user de ses acquis ; évasif, creux, elle a tout le mal du monde à dégager un thème (ce qui est incroyable au vu de ses prémisses...), et bien que superbement photographiée elle devient monotone et monocorde comme la musique, belle mais vide. Un drôle de film à vrai dire : farouchement indépendant, pour ne pas dire "intello", mais aux qualités purement formelles.. Dommage quant le début et l'histoire semblait prometteur et changeai de ce que l'on voit habituellement. Pour le coup, c'est vaguememnt raté.